最近“魂鬥羅手遊”的推廣宣傳鋪天蓋地， 當然， 你肯定也會意識到， 它的背後只是“王者農藥”吸金廠的又一商業操作而已。
實話實說， Konami的《魂鬥羅》對於中國80後來說是數一數二的童年記憶， 也的確稱得上傑作。 但那些公關公司用力過猛花樣百出的猛吹“情懷”， 讓真正的游戲迷看來很不適好嗎？！更不要說那種城鄉結合部風格的畫面設定， 好意思跟情懷二字掛上鉤嗎！
△ 這種十八線美工畫風， 就別天天情懷情懷的了
魂鬥羅是個不錯的遊戲， 但它並沒有在全世界範圍得到認可。 作為紀錄片的小磚家， 小A今天要推薦一個非常有趣的片子：2013年， 英國Channel 4拍攝了一部精心準備的紀錄片《電子遊戲是如何改變世界的》（How Video Games Changed the World）， 片中， 主持人評出了“改變世界的25個遊戲”。
這是一部典型的“作者紀錄片”， 從榜單到旁白， 以及出鏡的主持人， 都由一人擔綱。 他不是別人， 正是大名鼎鼎的極端黑色幽默英劇《黑鏡》的編劇：Charlie Brooker。
黑色天才 Charlie Brooker 大叔親自出鏡， 在他列出的25個遊戲當中， 《魂鬥羅》沒有位列其中， 但是這個榜單卻內涵極其豐富， 尤其要提醒， 排名第一的“遊戲”你絕不會想到。
《電子遊戲是如何改變世界的？》
How Video Games Changed the World
下麵， 榜單揭曉：
25.Pong
1972年， 意義非凡的平面遊戲《Pong》誕生在某不知名酒吧的角落裡。 它非常簡單， 兩個手柄用來控制全黑螢幕上白條的移動， 不同的接觸方位會帶來不同的反彈角度。 它讓人們第一次能控制電視機上的畫面， 並收穫了巨大的成功。
24.太空侵略者 Space Invaders
《太空侵略者》讓電子遊戲進入主流社會：市面上出現了關於它的“遊戲攻略書”， 電視上放映該遊戲的比賽。 直到現在， “Space Invaders”仍是流行亞文化中的經典符號， 別的不說， 你註冊Google帳戶時， 可選擇的頭像列表裡就有一個“Space Invaders”形象的圖示。
23.吃豆人 Pac-Man
Pac-Man也成為了文化現象，其中4個顏色不同的 “Ghosts” 擁有各自不同的“性格”，也就是圍追堵截玩家的行事風格，因此也有人說這個遊戲體現了人工智慧雛形。據說Pac-Man的形象最初來自於咬了一口的披薩，因為設計師想吸引女性玩家，而“女人都喜歡吃的”——這腦回路也是未免太直男了一些。
22.瘋狂礦工 Manic Miner
《Manic Miner》是榜單上出現的第一個意外，運行在非常英國local的家用電腦上的這款遊戲，是一個17歲的小夥子 Matthew Smith 用6周時間寫出來的東西。玩家控制一個礦工，逃避種種障礙過關，用今天的標準來看，《Manic Miner》簡直是個毫無道理的kuso game，他的移動、控制、重力設置、傷害判定似乎完全為了虐待玩家而生，但卻風靡一時，也作為文化符號留存到現在，並成為留在英國人心中像連綿的陰雨天、尷尬的開場白、不好吃的炸魚薯條一樣，令人不適但又無法離開的鄉愁。
21.精英 Elite
這是一個里程碑式的作品，由英國兩名大學生開發，被譽為歷史上第一個Sandbox（沙箱）遊戲。它的精彩絕倫之處是以32KB的容量描繪了整個星空和宇宙。它沒有故事線，完全自由而開放，而且沒有道德約束，玩家可以通過販賣奴隸和drug來獲取資金，有一種英國式的anarchy主義色彩。
20.超級馬里奧兄弟 Super Mario Bros.
Taito、Namco之後，繞不開的日本廠商任天堂來了，讓中國玩家有強烈共鳴的第一個大IP也出現了。《超級馬里奧兄弟》在中國被盜版商翻譯為《超級瑪麗》，它對“人們為什麼喜歡遊戲？”這個問題的回答是——人們能夠在遊戲中得到簡單確定的正向回饋，還能得到屬於童年的奇跡。
19.俄羅斯方塊 Tetris
1984年，在蘇聯科學院電算中心工作的阿列克謝·帕基特諾夫設計和編寫了“俄羅斯方塊”，它的名稱“Тетрис” / “Tetris” 是由希臘語數位“4”的首碼“tetra-”（因所有落下方塊皆由四塊組成）和帕基特諾夫最喜歡的運動網球（“tennis”）拼接而成。1989年，它成為新發佈的手掌機Game Boy的捆綁首發作品，成為蘇聯首個在美國發佈的娛樂軟體，隨之在西方世界刮起一陣旋風。
俄羅斯方塊與Game Boy的結合令無數人沉迷，因為它是一種這樣的運動：它永無止境，因而所得到的的回報是源源不斷的——在開始玩的時候，你已經贏了。
18.猴島小英雄 The Secret of Monkey Island
好萊塢注意到了電子遊戲這個新藝術形式，於是《星球大戰》之父喬治·盧卡斯開設了LucasArts。在LucasArts的影響下，遊戲從操作、遊戲性的維度跳躍出來，向著畫面、情節、臺詞、人物等電影元素的突出邁進了一大步。此外，《猴島小英雄》還是《加勒比海盜》的靈感來源。
17.街頭霸王II Street Fighter II
Capcom來了！《街霸2》是第一個上榜的格鬥遊戲，它成為遊戲史上最成功的遊戲之一，賣出3000萬份拷貝。用玩家的話，《街頭霸王》是讓遊戲真正開始酷起來的文化標誌，它的競技性讓人熱血沸騰。多少人曾冒著生命危險把手伸進老爸的口袋或者翻牆出校園，就為了在遊戲廳一展身手。
除了格鬥遊戲這一全新的遊戲形式，《街霸2》還通過獨特的畫風為暴力美學的發展做出了不小的貢獻。但這棵美學樹上也長出了“逆子”，比如過分血腥、可以“處決”對手的《真人快打》。
16.毀滅戰士 Doom
id Software的“John氏雙雄”Romero和Carmack，把第一人稱射擊遊戲帶入了遊戲史。這個3D化，劇情線索極弱的遊戲成為了FPS遊戲的鼻祖，開發者還留下了一句名言：“遊戲就是A片，簡單粗暴直接才是王道。” 它還是最早能進行局域網對戰的遊戲之一，還記得他的秘技嗎？iddqd、idkfa。懂的話，你的雙眼會放光的。
△ 這字幕也是可以吧
你肯定想像不到id Software做第一人稱遊戲的原因：可以減少運算時間。excuse me???
15.暗夜陷阱 Night Trap
《暗夜陷阱》的畫面是真人拍攝，它的設定是玩家以閉路攝像頭監視一個房間，一屋子正在開party的少女被吸血鬼圍攻，玩家需要做的就是拯救少女于水火之中。遊戲內容又血腥、又暴力、又色情，直接推動了ESRB分級制度的誕生。
14.古墓麗影 Tomb Raider
《古墓麗影》的主角 Lara Croft，是遊戲史上第一位真正意義的“銀幕女神”，她的胸部豐滿、腰肢纖細，跳躍攀爬加開槍，絕不留情。正如所有難於討論的女權話題，Lara Croft 究竟是一個滿足男性欲望審美的象徵，還是意味著女性形象在遊戲界的崛起？她是一個解放還是一種歧視？拋開引人思考的概念化問題，《古墓麗影》也是遊戲史上可玩性最高的3D冒險遊戲。
13.啪啦啪啦啪 PaRappa the Rapper
世界上第一款說唱音樂遊戲出現，自《PaRappa the Rapper》之後，大量的音樂節奏遊戲出現了，普通人開始能夠在遊戲中感到掌控音樂的樂趣。
“PaRappa the Rapper” 的20周年紀念剛過，關於它數不勝數的周邊，我們還要推薦 “中國第一PaRappa the Rapper粉絲” 張賊賊的視頻指南：PaRappa Top 5 周邊收藏指南：
12.星際爭霸 Starcraft
經過《魔獸爭霸2》的成功，Blizzard開始躋身一流遊戲製作公司行列，《星際爭霸》則徹底釘死了這家公司的領袖地位。從《星際爭霸》開始，“電競”這個詞出現了，玩遊戲可以成為一種競技體育。而這款遊戲本身，也是一個平衡度、可玩性極高的即時戰略遊戲。
去年年底阿爾法狗的爹DeepMind宣佈，將使用《星際爭霸》進行後圍棋時代的AI訓練，因為“《星際爭霸》提供了一座通向真實世界中混亂無序的橋樑”。
11.模擬人生 The Sims
遊戲難道不是為了逃離現實世界嗎？到底什麼人會在遊戲世界裡再過一次現實世界？這個迷思在《模擬人生》中完全得不到解答，也許人們只是simply地想要過另外一種人生吧。
《模擬人生》的遊戲設定完全體現在了名字裡，你要親手創造出一段人生、一個世界。 “模擬人生不只是無聊的過家家，它的遊戲體驗是充滿壓力的。” 你得設計好每個細節，從應該放幾個廢紙簍到上廁所的頻率。讓一切井然有序十分困難，“這讓美式的小康生活變成了無盡的點擊地獄”。
朋友們喝口水！下面我們進入前十 ☟☟☟
10.俠盜獵車手 Grand Theft Auto III
沙箱遊戲的不朽作品《GTA》出現在榜單上了。Charlie Brooker 選擇了在PS2平臺發佈的GTA3。
GTA是個無秩序的社會，你可以操縱著人物在模擬真實的城市中大肆破壞，隨手搶劫一輛汽車或是揍扁任何一個傢伙，GTA是anarchy的極樂世界，它帶領玩家進入了道德自由的灰色時代。同時，其中大量存在的對現實世界的黑色幽默與諷刺也是GTA系列不可忽視的成就。它的開發商Rockstar真正成為了遊戲界的搖滾巨星。
9.旺達與巨像 Shadow of the Colossus
“當時怎麼回事兒我記不太清楚了，我就記得第一眼覺得畫面挺不錯的，一個男孩，抱著一個女孩來到了一個神殿，求邪神幫他復活女孩，邪神說你幫我去打16個巨像，打完巨像我就幫你復活這姑娘。老套的劇情。” 這是一個中國玩家回憶第一次玩《旺達與巨像》時的情景。
主人公旺達通過邪神救活了女孩，自己卻成為了邪惡的背叛者，這個根源性的故事打動了人性中最古老的一些東西。到現在還經常會有人說，他人生觀的第一次“搖顫”就是來自于《旺達與巨像》中的一刻。它也把電子遊戲“代入體驗”的特點發揮到了極致。
8.魔獸世界 World of Warcraft
多人線上角色扮演（MMO）遊戲的集大成者，它讓現實與虛擬的邊界模糊。Blizzard從創造藝術品《Starcraft》的時代，進化到了創造人類實驗的時代。
7.Wii 運動 Wii Sports
任天堂橫空出世的體感遊戲機Wii，再次拓展了電子遊戲的邊界，通過Wii Sports簡單可愛的刻畫與高超的遊戲性，在已經被暴力和奪取充斥的電子遊戲界，你第一次可以與媽媽、女兒一起玩充滿笑聲的電子遊戲。
6.使命召喚4：現代戰爭 Call of Duty 4: Modern Warface
遊戲曾經是玩家不顧現實直接成為超級英雄的途徑，但極度寫實的《使命召喚》系列，又把玩家投進了完全真實的戰爭。遊戲中的武器系統全部經過了武器製造商的授權，細膩真實的體驗，是電子遊戲留給世界的又一大財富。
5.時空幻境 Braid
作為一個獨立遊戲，《時空幻境》的外殼是極其簡單典型的——僅僅是一個橫版過關動作遊戲而已。但它有獨立遊戲最寶貴的品質：探索性與實驗性。玩家可以通過倒轉時間來推動進程發展，進行解謎，完全打亂主流遊戲世界以及現實世界邏輯的創意，體現了獨立遊戲的精髓。
4.憤怒的小鳥 Angry Birds
雖然掌機一直是遊戲機的重要平臺，但從《憤怒的小鳥》開始，“手機遊戲”這個平臺，正式佔領了世界。
進入榜單前三 ☟☟
3.我的世界 Minecraft
《Minecraft》的銷量達到1.2億，成為遊戲史上第二暢銷的作品。它是遊戲界與教育界的完美互動，這款沙箱遊戲，允許玩家通過自己收集的資源打造一個完全由自己建成的世界，《Minecraft》成為了上帝創世的代名詞。
2.最後生還者 The Last of Us
時光來到2013年，人們都認為此時的電子遊戲已經徹底成為套路化的娛樂形式，在這樣的背景下，Naughty Dog創造出了一部震撼心靈，能夠令中年男人掉淚的末世作品。遊戲中沒有任何一個粗製濫造的細節，全篇的劇情與代入彷如替換掉了你的一部分人生。以至於國外出現了一個專門的名詞叫做“TLOU Blue”，指代通關《The Last of Us》之後出現的憂鬱症狀。
冠軍要產生了 ☟
1.推特 Twitter
這份榜單的第一名，實屬意料之外，Charlie叔帶著刻薄的語調說，當我們在社交網路上不停滑動手指時，其實已經參與了一場大型遊戲。這個世界裡同樣有一定的遊戲規則和攻略，你可以在上面扮演完全不同於你本人的角色。
在社交網路上，我們打理tag猶如換裝遊戲：這件是“理客中必穿”，那件叫“熱情開朗的團服”，碰上特殊情況，也許會披上“我也有社交障礙”或“Anti Social Social Club”的夜行衣，跟對方打個招呼……
社交網站鼓勵我們達成各種各樣小成就。我們都會想獲得關注、轉發，而這些都可以被量化，就像馬里奧收集的金幣一樣。
在這種非常《黑鏡》的概念下，Charlie叔表示，Twitter是改變了世界的、規模最大的大型多人線上遊戲。
這部紀錄片通過黑色天才 Charlie Brooker 的口，講述了一部電子遊戲改變世界的歷史，它帶有英式知識份子慣常的憤世嫉俗，又充滿了洞見與智慧。
片中埋藏了兩條暗線，探討了兩個重要的話題。其一是以《街頭霸王2》、《毀滅戰士》、《暗夜陷阱》、《GTA》、《使命召喚》構成的線索，對遊戲暴力與社會暴力的關係做了探討。另外一條是沿著《類比人生》、《Minecraft》與“Twitter”的線索，這位《黑鏡》編劇透過他的觀察，探討了電子遊戲對人性、對社會產生的影響和反影響的話題。
如果把Twitter以及所有泛社交網路看作一場遊戲的話，那我們每個人的人生，是不是成了一場遊戲一場夢呢？
這部紀錄片裡沒有《魂鬥羅》，通篇也沒有情懷兩個字，我卻覺得它比所有宣稱“《魂鬥羅》是你遊戲人生的代表”的言論，都更深刻地觀察到了電子遊戲的本質。
親愛小讀者，如果你想看這部片子，歡迎關注我們。
現實比虛構更精彩
23.吃豆人 Pac-Man
Pac-Man也成為了文化現象，其中4個顏色不同的 “Ghosts” 擁有各自不同的“性格”，也就是圍追堵截玩家的行事風格，因此也有人說這個遊戲體現了人工智慧雛形。據說Pac-Man的形象最初來自於咬了一口的披薩，因為設計師想吸引女性玩家，而“女人都喜歡吃的”——這腦回路也是未免太直男了一些。
22.瘋狂礦工 Manic Miner
《Manic Miner》是榜單上出現的第一個意外，運行在非常英國local的家用電腦上的這款遊戲，是一個17歲的小夥子 Matthew Smith 用6周時間寫出來的東西。玩家控制一個礦工，逃避種種障礙過關，用今天的標準來看，《Manic Miner》簡直是個毫無道理的kuso game，他的移動、控制、重力設置、傷害判定似乎完全為了虐待玩家而生，但卻風靡一時，也作為文化符號留存到現在，並成為留在英國人心中像連綿的陰雨天、尷尬的開場白、不好吃的炸魚薯條一樣，令人不適但又無法離開的鄉愁。
21.精英 Elite
這是一個里程碑式的作品，由英國兩名大學生開發，被譽為歷史上第一個Sandbox（沙箱）遊戲。它的精彩絕倫之處是以32KB的容量描繪了整個星空和宇宙。它沒有故事線，完全自由而開放，而且沒有道德約束，玩家可以通過販賣奴隸和drug來獲取資金，有一種英國式的anarchy主義色彩。
20.超級馬里奧兄弟 Super Mario Bros.
Taito、Namco之後，繞不開的日本廠商任天堂來了，讓中國玩家有強烈共鳴的第一個大IP也出現了。《超級馬里奧兄弟》在中國被盜版商翻譯為《超級瑪麗》，它對“人們為什麼喜歡遊戲？”這個問題的回答是——人們能夠在遊戲中得到簡單確定的正向回饋，還能得到屬於童年的奇跡。
19.俄羅斯方塊 Tetris
1984年，在蘇聯科學院電算中心工作的阿列克謝·帕基特諾夫設計和編寫了“俄羅斯方塊”，它的名稱“Тетрис” / “Tetris” 是由希臘語數位“4”的首碼“tetra-”（因所有落下方塊皆由四塊組成）和帕基特諾夫最喜歡的運動網球（“tennis”）拼接而成。1989年，它成為新發佈的手掌機Game Boy的捆綁首發作品，成為蘇聯首個在美國發佈的娛樂軟體，隨之在西方世界刮起一陣旋風。
俄羅斯方塊與Game Boy的結合令無數人沉迷，因為它是一種這樣的運動：它永無止境，因而所得到的的回報是源源不斷的——在開始玩的時候，你已經贏了。
18.猴島小英雄 The Secret of Monkey Island
好萊塢注意到了電子遊戲這個新藝術形式，於是《星球大戰》之父喬治·盧卡斯開設了LucasArts。在LucasArts的影響下，遊戲從操作、遊戲性的維度跳躍出來，向著畫面、情節、臺詞、人物等電影元素的突出邁進了一大步。此外，《猴島小英雄》還是《加勒比海盜》的靈感來源。
17.街頭霸王II Street Fighter II
Capcom來了！《街霸2》是第一個上榜的格鬥遊戲，它成為遊戲史上最成功的遊戲之一，賣出3000萬份拷貝。用玩家的話，《街頭霸王》是讓遊戲真正開始酷起來的文化標誌，它的競技性讓人熱血沸騰。多少人曾冒著生命危險把手伸進老爸的口袋或者翻牆出校園，就為了在遊戲廳一展身手。
除了格鬥遊戲這一全新的遊戲形式，《街霸2》還通過獨特的畫風為暴力美學的發展做出了不小的貢獻。但這棵美學樹上也長出了“逆子”，比如過分血腥、可以“處決”對手的《真人快打》。
16.毀滅戰士 Doom
id Software的“John氏雙雄”Romero和Carmack，把第一人稱射擊遊戲帶入了遊戲史。這個3D化，劇情線索極弱的遊戲成為了FPS遊戲的鼻祖，開發者還留下了一句名言：“遊戲就是A片，簡單粗暴直接才是王道。” 它還是最早能進行局域網對戰的遊戲之一，還記得他的秘技嗎？iddqd、idkfa。懂的話，你的雙眼會放光的。
△ 這字幕也是可以吧
你肯定想像不到id Software做第一人稱遊戲的原因：可以減少運算時間。excuse me???
15.暗夜陷阱 Night Trap
《暗夜陷阱》的畫面是真人拍攝，它的設定是玩家以閉路攝像頭監視一個房間，一屋子正在開party的少女被吸血鬼圍攻，玩家需要做的就是拯救少女于水火之中。遊戲內容又血腥、又暴力、又色情，直接推動了ESRB分級制度的誕生。
14.古墓麗影 Tomb Raider
《古墓麗影》的主角 Lara Croft，是遊戲史上第一位真正意義的“銀幕女神”，她的胸部豐滿、腰肢纖細，跳躍攀爬加開槍，絕不留情。正如所有難於討論的女權話題，Lara Croft 究竟是一個滿足男性欲望審美的象徵，還是意味著女性形象在遊戲界的崛起？她是一個解放還是一種歧視？拋開引人思考的概念化問題，《古墓麗影》也是遊戲史上可玩性最高的3D冒險遊戲。
13.啪啦啪啦啪 PaRappa the Rapper
世界上第一款說唱音樂遊戲出現，自《PaRappa the Rapper》之後，大量的音樂節奏遊戲出現了，普通人開始能夠在遊戲中感到掌控音樂的樂趣。
“PaRappa the Rapper” 的20周年紀念剛過，關於它數不勝數的周邊，我們還要推薦 “中國第一PaRappa the Rapper粉絲” 張賊賊的視頻指南：PaRappa Top 5 周邊收藏指南：
12.星際爭霸 Starcraft
經過《魔獸爭霸2》的成功，Blizzard開始躋身一流遊戲製作公司行列，《星際爭霸》則徹底釘死了這家公司的領袖地位。從《星際爭霸》開始，“電競”這個詞出現了，玩遊戲可以成為一種競技體育。而這款遊戲本身，也是一個平衡度、可玩性極高的即時戰略遊戲。
去年年底阿爾法狗的爹DeepMind宣佈，將使用《星際爭霸》進行後圍棋時代的AI訓練，因為“《星際爭霸》提供了一座通向真實世界中混亂無序的橋樑”。
11.模擬人生 The Sims
遊戲難道不是為了逃離現實世界嗎？到底什麼人會在遊戲世界裡再過一次現實世界？這個迷思在《模擬人生》中完全得不到解答，也許人們只是simply地想要過另外一種人生吧。
《模擬人生》的遊戲設定完全體現在了名字裡，你要親手創造出一段人生、一個世界。 “模擬人生不只是無聊的過家家，它的遊戲體驗是充滿壓力的。” 你得設計好每個細節，從應該放幾個廢紙簍到上廁所的頻率。讓一切井然有序十分困難，“這讓美式的小康生活變成了無盡的點擊地獄”。
朋友們喝口水！下面我們進入前十 ☟☟☟
10.俠盜獵車手 Grand Theft Auto III
沙箱遊戲的不朽作品《GTA》出現在榜單上了。Charlie Brooker 選擇了在PS2平臺發佈的GTA3。
GTA是個無秩序的社會，你可以操縱著人物在模擬真實的城市中大肆破壞，隨手搶劫一輛汽車或是揍扁任何一個傢伙，GTA是anarchy的極樂世界，它帶領玩家進入了道德自由的灰色時代。同時，其中大量存在的對現實世界的黑色幽默與諷刺也是GTA系列不可忽視的成就。它的開發商Rockstar真正成為了遊戲界的搖滾巨星。
9.旺達與巨像 Shadow of the Colossus
“當時怎麼回事兒我記不太清楚了，我就記得第一眼覺得畫面挺不錯的，一個男孩，抱著一個女孩來到了一個神殿，求邪神幫他復活女孩，邪神說你幫我去打16個巨像，打完巨像我就幫你復活這姑娘。老套的劇情。” 這是一個中國玩家回憶第一次玩《旺達與巨像》時的情景。
主人公旺達通過邪神救活了女孩，自己卻成為了邪惡的背叛者，這個根源性的故事打動了人性中最古老的一些東西。到現在還經常會有人說，他人生觀的第一次“搖顫”就是來自于《旺達與巨像》中的一刻。它也把電子遊戲“代入體驗”的特點發揮到了極致。
8.魔獸世界 World of Warcraft
多人線上角色扮演（MMO）遊戲的集大成者，它讓現實與虛擬的邊界模糊。Blizzard從創造藝術品《Starcraft》的時代，進化到了創造人類實驗的時代。
7.Wii 運動 Wii Sports
任天堂橫空出世的體感遊戲機Wii，再次拓展了電子遊戲的邊界，通過Wii Sports簡單可愛的刻畫與高超的遊戲性，在已經被暴力和奪取充斥的電子遊戲界，你第一次可以與媽媽、女兒一起玩充滿笑聲的電子遊戲。
6.使命召喚4：現代戰爭 Call of Duty 4: Modern Warface
遊戲曾經是玩家不顧現實直接成為超級英雄的途徑，但極度寫實的《使命召喚》系列，又把玩家投進了完全真實的戰爭。遊戲中的武器系統全部經過了武器製造商的授權，細膩真實的體驗，是電子遊戲留給世界的又一大財富。
5.時空幻境 Braid
作為一個獨立遊戲，《時空幻境》的外殼是極其簡單典型的——僅僅是一個橫版過關動作遊戲而已。但它有獨立遊戲最寶貴的品質：探索性與實驗性。玩家可以通過倒轉時間來推動進程發展，進行解謎，完全打亂主流遊戲世界以及現實世界邏輯的創意，體現了獨立遊戲的精髓。
4.憤怒的小鳥 Angry Birds
雖然掌機一直是遊戲機的重要平臺，但從《憤怒的小鳥》開始，“手機遊戲”這個平臺，正式佔領了世界。
進入榜單前三 ☟☟
3.我的世界 Minecraft
《Minecraft》的銷量達到1.2億，成為遊戲史上第二暢銷的作品。它是遊戲界與教育界的完美互動，這款沙箱遊戲，允許玩家通過自己收集的資源打造一個完全由自己建成的世界，《Minecraft》成為了上帝創世的代名詞。
2.最後生還者 The Last of Us
時光來到2013年，人們都認為此時的電子遊戲已經徹底成為套路化的娛樂形式，在這樣的背景下，Naughty Dog創造出了一部震撼心靈，能夠令中年男人掉淚的末世作品。遊戲中沒有任何一個粗製濫造的細節，全篇的劇情與代入彷如替換掉了你的一部分人生。以至於國外出現了一個專門的名詞叫做“TLOU Blue”，指代通關《The Last of Us》之後出現的憂鬱症狀。
冠軍要產生了 ☟
1.推特 Twitter
這份榜單的第一名，實屬意料之外，Charlie叔帶著刻薄的語調說，當我們在社交網路上不停滑動手指時，其實已經參與了一場大型遊戲。這個世界裡同樣有一定的遊戲規則和攻略，你可以在上面扮演完全不同於你本人的角色。
在社交網路上，我們打理tag猶如換裝遊戲：這件是“理客中必穿”，那件叫“熱情開朗的團服”，碰上特殊情況，也許會披上“我也有社交障礙”或“Anti Social Social Club”的夜行衣，跟對方打個招呼……
社交網站鼓勵我們達成各種各樣小成就。我們都會想獲得關注、轉發，而這些都可以被量化，就像馬里奧收集的金幣一樣。
在這種非常《黑鏡》的概念下，Charlie叔表示，Twitter是改變了世界的、規模最大的大型多人線上遊戲。
這部紀錄片通過黑色天才 Charlie Brooker 的口，講述了一部電子遊戲改變世界的歷史，它帶有英式知識份子慣常的憤世嫉俗，又充滿了洞見與智慧。
片中埋藏了兩條暗線，探討了兩個重要的話題。其一是以《街頭霸王2》、《毀滅戰士》、《暗夜陷阱》、《GTA》、《使命召喚》構成的線索，對遊戲暴力與社會暴力的關係做了探討。另外一條是沿著《類比人生》、《Minecraft》與“Twitter”的線索，這位《黑鏡》編劇透過他的觀察，探討了電子遊戲對人性、對社會產生的影響和反影響的話題。
如果把Twitter以及所有泛社交網路看作一場遊戲的話，那我們每個人的人生，是不是成了一場遊戲一場夢呢？
這部紀錄片裡沒有《魂鬥羅》，通篇也沒有情懷兩個字，我卻覺得它比所有宣稱“《魂鬥羅》是你遊戲人生的代表”的言論，都更深刻地觀察到了電子遊戲的本質。
親愛小讀者，如果你想看這部片子，歡迎關注我們。
現實比虛構更精彩