2017年6月14日至30日， 香港蘇富比藝術空間舉辦“何藩: 鏡頭細訴香港光影”展售會， 已故國際知名攝影大師及電影導演何藩（1931年—2016年）逾30幅手洗攝影原作出現在展會現場。
展覽還首次公開何藩的相關攝影物品， 當中包括與藝術家終生相伴的 Rolleiflex f3.5 雙鏡頭相機， 以及其專著文集《街頭攝影叢談》（1959年）。 展覽期間也將推出全新出版的何藩攝影集《念香港人的舊》， 輯錄其系列佳作， 並回顧他對香港街頭攝影的重要貢獻。
《午後閒談》， 1959年作
《午後閒談》在訴說兩名年邁婦女在中環街市閒聊的故事， 暗處上方的時鐘隱約地顯示時間為下午四時。 何藩這樣評論此作：“現實生活正如一道滔滔不絕之洪流”“攝影家在變易無常的現實人生中抽取永恆的影像”。
《陰影》， 1954年作
何藩對構圖及幾何圖形的鍾愛反映在眾多作品的標題上， 有時這個傾向的影響大到把他的創作推至抽象攝影。
《日暮途遠》， 1955年作
何藩對《日暮途遠》情有獨鍾， 曾坦言：“假如我只憑一張作品留名， 我希望是這張。 ”此作有一種異乎尋常的氣氛， 結合深邃的象徵意義。 海浪從照片邊緣湧入， 不斷拍打岸邊。 一名男子獨自騎著三輪車， 場面洋溢一片孤寂， 而此時夕陽徐徐下落， 四周莊嚴肅穆。
《後巷》， 1955年作
何藩並不執著於寫實風格， 反而他願意為了構圖或表達更高層次的普世價值和真摯情感， 而去改變照片內的現實景象。 煙霧在其作品中擔當重要角色， 用作營造一種獨特氛圍。 在作品《後巷》中， 四周煙霧彌漫， 路人看似無意中走進鏡頭。 何藩說：“雖然環境和光線都是自然及現存的， 但人物卻是作者所物色、濃煙也是作者所佈置。 ”
《送豆腐》， 1961年作
對街頭攝影師來說， 攝影的即時性與真實感是一種局限， 因為攝影師不能完全控制當前的景物， 但這也正正構成一股特殊的力量， 讓街頭攝影呈現出獨有的說服力。 就如何藩所言：“惟有真人實事……才具有無比的表現力、感動力和說服力。 ”
《午餐》，1962年作
太陽強光恰如對向的聚光燈，勾勒出人物的白光輪廓。另外，光線締造不同深淺的灰色陰影，藉以突出前景、中景及背景。根據何藩闡釋，作品《午餐》利用陽光作為主光，反射光線則為散光。
《人生舞臺》，1954年作
何藩提出兩類攝影：“寫實”與“非寫實”。前者以直接坦率的手法（如紀實風格）記錄現實，而後者則著意呈現另一種真實，更像反映個人內在的靈魂精神。在作品中，何藩力求創作出“非寫實”的表現風格，一幅街景不但展示鏡頭前的景象，更要顯露鏡頭後攝影師的真情實意。他寫道：“每一張作品都是一個小窗子，透過它來看出作者眼中所見的人生世界。”
《喜相逢》，1963年作
攝影與其他藝術形式不同之處在於即時性與真實感。何藩曾寫道：“沒有一種藝術媒介能像攝影那樣表現得十足肖妙自然，精確逼真，一成不變。”這尤其對街頭攝影師是一種局限，因為攝影師不能完全控制當前的景物，但這也正正構成一股特殊的力量，讓街頭攝影呈現出獨有的說服力。
《山坡圖案》， 1956 年作
1963年，何藩與作品及獎盃合影
何藩，香港著名電影演員及導演，1961年加入邵氏，初時曾任場記，後任演員，1965年飾演唐僧受好評。
何藩所飾唐三藏
1966年，何藩創作實驗電影，作品獲選入不少國際電影節。1972年任導演，以拍攝唯美豔情片及愛情文藝片著稱。有觀點認為，何藩是中國情欲電影中唯一可以稱得上大師的人物，他畢生所拍攝的大概不到十部電影，完全沒有一部非三級片。
何藩（1931年—2016年）
何藩，1931 年生於上海。自 10 歲用父親留下來的柯達 Brownie 小相機拍攝身邊事物開始，便與攝影結下不解之緣。18 歲生日時獲父親所贈 Rolleiflex 雙鏡頭相機，其後拍下所有得獎攝影作品。1949 年，何藩與家人移居香港，繼續追尋攝影夢，特別是街頭攝影。他被譽為“東方布列松”，獨樹一幟的作品贏得近300 個地區和國際性大獎。
拍攝中，他常以極大的耐心等待“最佳時機”，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。何藩對光線和瞬間的極致把握令人歎為觀止，其作品至今散發著迷人的魅力，成為攝影史上教科書般的存在。
以下作品選自何藩官方網站——
1993年創刊的《收藏》雜誌，是中國創刊最早、發行量最大的、最具影響力的收藏類期刊。《收藏》填補了中國期刊界無一本收藏類期刊的空白，背靠豐富的文物資源和強大文博專家顧問團，全方位拓展雜誌的活動空間，反作用於中國的民間收藏，促進了收藏知識和收藏經驗的傳播和普及，催發了收藏品藝術市場的發育和成熟，推動了收藏理論的研討和收藏學的建立，影響和帶動了收藏類傳媒，包括收藏類報刊、收藏類專欄專版、收藏類書籍的創辦、出版熱。
《午餐》，1962年作
太陽強光恰如對向的聚光燈，勾勒出人物的白光輪廓。另外，光線締造不同深淺的灰色陰影，藉以突出前景、中景及背景。根據何藩闡釋，作品《午餐》利用陽光作為主光，反射光線則為散光。
《人生舞臺》，1954年作
何藩提出兩類攝影：“寫實”與“非寫實”。前者以直接坦率的手法（如紀實風格）記錄現實，而後者則著意呈現另一種真實，更像反映個人內在的靈魂精神。在作品中，何藩力求創作出“非寫實”的表現風格，一幅街景不但展示鏡頭前的景象，更要顯露鏡頭後攝影師的真情實意。他寫道：“每一張作品都是一個小窗子，透過它來看出作者眼中所見的人生世界。”
《喜相逢》，1963年作
攝影與其他藝術形式不同之處在於即時性與真實感。何藩曾寫道：“沒有一種藝術媒介能像攝影那樣表現得十足肖妙自然，精確逼真，一成不變。”這尤其對街頭攝影師是一種局限，因為攝影師不能完全控制當前的景物，但這也正正構成一股特殊的力量，讓街頭攝影呈現出獨有的說服力。
《山坡圖案》， 1956 年作
1963年，何藩與作品及獎盃合影
何藩，香港著名電影演員及導演，1961年加入邵氏，初時曾任場記，後任演員，1965年飾演唐僧受好評。
何藩所飾唐三藏
1966年，何藩創作實驗電影，作品獲選入不少國際電影節。1972年任導演，以拍攝唯美豔情片及愛情文藝片著稱。有觀點認為，何藩是中國情欲電影中唯一可以稱得上大師的人物，他畢生所拍攝的大概不到十部電影，完全沒有一部非三級片。
何藩（1931年—2016年）
何藩，1931 年生於上海。自 10 歲用父親留下來的柯達 Brownie 小相機拍攝身邊事物開始，便與攝影結下不解之緣。18 歲生日時獲父親所贈 Rolleiflex 雙鏡頭相機，其後拍下所有得獎攝影作品。1949 年，何藩與家人移居香港，繼續追尋攝影夢，特別是街頭攝影。他被譽為“東方布列松”，獨樹一幟的作品贏得近300 個地區和國際性大獎。
拍攝中，他常以極大的耐心等待“最佳時機”，等待人物形象與幾何結構和線條精心構建的背景不期而遇。他喜歡用背光效果或結合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。何藩對光線和瞬間的極致把握令人歎為觀止，其作品至今散發著迷人的魅力，成為攝影史上教科書般的存在。
以下作品選自何藩官方網站——
1993年創刊的《收藏》雜誌，是中國創刊最早、發行量最大的、最具影響力的收藏類期刊。《收藏》填補了中國期刊界無一本收藏類期刊的空白，背靠豐富的文物資源和強大文博專家顧問團，全方位拓展雜誌的活動空間，反作用於中國的民間收藏，促進了收藏知識和收藏經驗的傳播和普及，催發了收藏品藝術市場的發育和成熟，推動了收藏理論的研討和收藏學的建立，影響和帶動了收藏類傳媒，包括收藏類報刊、收藏類專欄專版、收藏類書籍的創辦、出版熱。