——黃梅戲
如果要在中國的戲曲音樂中找出一段幾乎人人會唱的旋律， 那麼一定就是這首出自著名黃梅戲《天仙配》中的選段——《樹上的鳥兒成雙對》。 在中國， 幾乎每個人都知道董永和七仙女的傳說， 而黃梅戲為這傳世千載的愛情提供了足以與之匹配的舞臺經典。
△黃梅戲《天仙配》劇照
黃梅戲， 原名黃梅調、採茶戲等。 人們對於黃梅戲的第一印象往往是“好聽”、“好唱”。 那是因為黃梅戲最初是由民間小調發展而來， 富有地方民歌風味， 因此便具有了唱腔婉轉動聽、表演樸實自然的特點。 經典對唱《打豬草·對花》就是黃梅調小戲的典型唱段。
好聽、通俗， 易於傳播， 人人喜愛的黃梅戲， 堪稱戲曲中的“流行歌曲”。 當這樣的黃梅戲遇見了電影電視劇， 它在全國的迅速流行幾乎是一種必然。 嚴鳳英、王少舫、馬蘭、韓再芬、吳瓊......他們是家喻戶曉的“戲曲偶像”；《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》......成為陪伴幾代中國人的黃梅戲經典。
△黃梅戲《女駙馬》 韓再芬飾演主人公“馮素珍”
上世紀五六十年代， 香港邵氏電影集團在十幾年間製作了幾十部黃梅調電影， 引發熱潮， 更成為了香港電影史上一道亮麗而獨特的風景。 雖然隨著年代遠去， 我們並沒有太多關於這些電影的記憶， 但如果你記得《天下無雙》中， 王菲和梁朝偉的那段歡樂的黃梅調對唱， 其中傳承的韻味，
△電影《天下無雙》劇照
如今， 黃梅戲與其他的傳統戲曲一樣， 都面臨著傳承與發展的問題。 而這也是作為當代黃梅戲代表人物的韓再芬等人， 一直在思考的問題。
韓再芬：“我覺得傳承黃梅戲實際上更重要的不是傳承一種形似的東西， 更重要的是一種神， 就是精神。 特別慶倖的是， 黃梅戲有我們這樣一代又一代的人。 因為我們上一代的老師們， 他們給了我們印象最為深刻的就是他們愛自己的戲劇， 這種愛呢， 其實也是傳遞給我們了。 當我們懂得了這個戲劇裡面的美， 我們就不會那麼輕易地拋棄它。 ”
△著名黃梅戲表演藝術家 韓再芬
這樣的思考讓韓再芬不再止於個人舞臺藝術的鑽研， 而把目光投向了更長遠的地方。
韓再芬：“因為我認識到戲劇的發展和成功， 它並非是一代人兩代人能成就的。 黃梅戲還年輕， 它的成長還有一個很長很長的過程。 所以， 我現在做出一點犧牲也是值得的， 至少讓它延續下去， 至少現在我們劇院的演員都是優秀的， 因為他們現在還能看到我在臺上唱啊！他們還能知道水準是這個水準， 他得超過這個水準才能更好。 我覺得這就足夠了。 ”
△黃梅戲舞臺劇《徽州女人》韓再芬飾主人公“女人”
《徽州女人》、《徽州往事》、《東坡》、《大清名相》......新時代的黃梅戲開始有了新的面貌。 安慶黃梅戲藝術節、湖北黃梅戲藝術節、國家大劇院黃梅戲藝術周......越來越多的人又重新走進了戲院，
今年正值第二屆國家大劇院黃梅戲藝術周， 國家大劇院品牌中心項目人崔磊對此深有感觸：“中國的很多戲曲、劇種是有地域性的， 但黃梅戲的這種地域性好像比較少。 北京有很多觀眾非常喜歡來自安徽的黃梅戲這個劇種， 最受歡迎的應該是《女駙馬》， 其次是《徽州女人》。 《徽州女人》這個戲也演了十多年了， 基本上是爆滿， 一票難求。 像很多觀眾不止看一遍了， 我認識的一些戲迷都二刷、三刷了， 有的戲迷跟我說每次看都會落淚。 ”
△《徽州女人》劇照
黃梅戲的傳承離不開年輕人， 而校園， 正是打通黃梅戲傳承的最佳通道。
王麗華和翟豔秋， 是中國戲曲學院2016級多劇種專業的學生，
翟豔秋：“黃梅戲最打動我的地方就是特別地貼近生活， 很樸實。 我們現在不都愛看電視劇， 愛看電影， 喜歡去看大片， 其實黃梅戲也是大片， 你演的就是我心裡面所表達的， 我就是這樣子生活的， 很親切。 ”
△中國戲曲學院學生翟豔秋
王麗華：“我們黃梅戲講究字正腔圓。 老師教的過程當中， 會要求字頭、字腹、字尾， 然後再就是韻味兒。 就是像做湯一樣， 少了任何一樣調料的話， 湯就不是那個味道了。 有條件的話， 我也希望可以辦一個培訓黃梅戲的班， 讓更多的年輕人去熱愛黃梅戲。 ”
△ 中國戲曲學院學生王麗華
面向年輕觀眾， 面向城市， 面向時代， 今天的黃梅戲正煥發出新的生機和活力， 展現它經久不衰的藝術魅力。
播講人：
嚴藝丹
中國內地音樂製作人、唱作歌手、演員
代表作：《三寸天堂》、《無·果》、《左半邊翅膀》等
嚴藝丹錄製《中國腔調》
中國腔調
展現中華傳統文化無窮魅力
思考中華傳統文化傳承發展
採編：卓然、李聰
後期合成：王陽
編輯：李涵
製作人：但茹
展現它經久不衰的藝術魅力。播講人：
嚴藝丹
中國內地音樂製作人、唱作歌手、演員
代表作：《三寸天堂》、《無·果》、《左半邊翅膀》等
嚴藝丹錄製《中國腔調》
中國腔調
展現中華傳統文化無窮魅力
思考中華傳統文化傳承發展
採編：卓然、李聰
後期合成：王陽
編輯：李涵
製作人：但茹