作者：韓浩月
《岡仁波齊》如同一個尺規， 它本身並不評價什麼， 只為前來測量者提供一個參考
《岡仁波齊》是由張楊執導， 尼瑪紮堆、楊培、斯朗卓嘎等主演。 該片主要講述了尼瑪紮堆等十一個藏民在2000公里朝聖之路上發生的故事。
在要不要去看《岡仁波齊》之前， 猶豫了兩天， 想去看， 是因為太多人說它是部好電影， 震撼， 洗滌心靈， 要仰望著看；不太想去看的原因， 也正因為有了這樣的高評價， 擔心看了後會失望。
岡仁波齊， 是岡底斯山脈主峰， 據說包括印度教、藏傳佛教在內， 都把岡仁波齊當成宗教中最有名的神山、世界的中心。
需要說明的是， 雖然《岡仁波齊》採取了紀錄片的拍攝手法——導演張揚和團隊， 跟隨了朝拜隊伍一年整， 在無劇本的狀態下拍攝素材， 並剪輯出了最終版本。 但在該片的類型標籤上， 很明顯地標注了“劇情”兩個字。
作為觀眾， 更想看到紀錄片還是劇情片？我個人傾向於選擇紀錄片。 通常來講， 一部作品的故事一旦涉及到“劇情”， 創作時難免就會有拍攝團隊的過多參與， 這無形中會影響到觀感。 說個可能不恰當的比喻， 當你看到站在寺院門口收門票的和尚， 與看到路上衣衫襤褸、目不斜視的苦行僧時， 內心所產生的敬意， 肯定是不對等的。
這也是為什麼當《岡仁波齊》中的朝拜隊伍， 邀請路上遇到的那對牽著毛驢單獨朝拜的夫婦喝茶時， 我會對那對夫婦有更強烈的崇敬心。
或許， 上述看法對於《岡仁波齊》而言並不是很公平。 這個題材本身不好處理， 相信張揚導演採取這樣的拍攝方式， 有著自己的理由。 據說， 有其他的朝聖者， 因為《岡仁波齊》中的演員接受拍攝而朝他們吐口水， 這表明創作過程何其不容易。 但導演團隊和演員們堅持下來了， 於是， 拍攝朝聖同朝聖本身一樣， 都具備了某種深層的意義。
《岡仁波齊》劇照
既然是“劇情片”， 張揚完全可以設計更“好看”的戲劇衝突， 通過更強烈的情節設計， 來感染觀眾的情緒， 提升觀眾對該片的打分。 同期受到廣泛關注的作為“紀錄片”的《搖搖晃晃的人間》以及《重返·狼群》，
於是， 兩個小時的時間裡， 觀眾有大約一半的時間， 是看演員如何擊打手板、匍匐下跪、磕頭起身的鏡頭。 有的演員磕頭時身形前躍、姿勢虔誠， 這個簡單的動作哪怕重複一千次一萬次， 都能夠衝擊人心。 尤其是當他們面對道路積水， 依然決定磕頭過去時， 那種震撼力， 遠不是大片所能帶來的。
如果你沉靜下來， 認真思索《岡仁波齊》打動你的地方， 便會發現，
影片有三個地方特別打動我， 一是孕婦路上生子， 二是老人在岡仁波齊峰下去世， 三是少年與洗頭妹的對話。 這三個故事其實簡略地敘述了人一生最重要的三個關鍵字：生、死、愛。 少年與洗頭妹的故事， 只有兩個場景， 最後少年的臺詞是， “我會回來看你的”， 這是影片唯一露出的欲望色彩， 可是這欲望， 也純淨如藍天。
走進影院看《岡仁波齊》， 是去欣賞銀幕上的美景嗎？是去獵奇嗎？如果是， 那這部電影不看也罷。 《岡仁波齊》的最大意義不在於它展示的那些內容， 而在於觀眾被激發出來的情感， 有人被感動得淚流滿面， 有人則無動於衷。 《岡仁波齊》如同一個尺規， 它本身並不評價什麼， 只為前來測量者提供一個參考。 （韓浩月）