教育不是把籃子裝滿， 而是把燈點亮。
“不讓孩子去體驗， 不讓他們去嘗試藝術， 我可以保證， 三十年後孩子們將找不到工作， 因為他沒有辦法競爭過機器”，
美國國家教育科學院曾做過一個調查， 在對 1999-2000 學年度與 2009-2010 學年度的藝術教育進行對比研究時， 做過一個有 5 萬多畢業生參與的問卷調查。 其中有一個問題是“什麼知識最有用”， 結果頗感意外。 畢業 1-5 年的學生答案是“基本技能”， 畢業 6-10 年的回答是“基本原理”， 畢業 11-15 年的結論是“人際關係”， 而畢業 16 年以上的則提出：藝術最有用。
我想， 這裡說的“有用”並非是直接轉換成物質的有用， 而是被藝術浸染後擁有的一種感知世界和獨立思考的的能力。 蔡元培認為， 美育的目的在於陶養人的感情， 認識美醜， 培養高尚的興趣、積極進取的人生態度。 實際上， 藝術從來不是藝術本身，
藝術教育， 一定是潤物細無聲的。 在一個家庭中， 只有當父母從內心愛上藝術的那一刻， 這一切才真正發生。 對個體而言， 藝術教育在生命的早期具有特別重要的意義， 因為在所有年齡階段中， 兒童與藝術最近， 每個兒童都天生擁有藝術的心靈。
智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力， 更多在開發人的左腦。 藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力， 更多在開發人的右腦。 從腦科學角度來說， 藝術協調著人的左右腦， 使兩者既保持相互的平衡， 又在相互促進中得到提升和發展。
人類天生具有一定的創造能力， 創造能力的強弱也是考察一個人可持續發展的重要標準。 藝術思維側重於直覺， 具有跳躍性、非線性的特點， 因此在很多類型的發明創造的過程中， 都會起到關鍵的連結作用。 在這個意義上說， 當“人轉向藝術時， 就進入了創造活動的實驗室”。 康得對此做了這樣的描述：“藝術是神聖的， 它比科學更高深、更深刻。 它揭示的真理超越了科學的範疇。 ”這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性，
羅丹說：世界上不缺少美， 而是缺少發現美的眼睛。 而要培養善於發現美的眼睛， 藝術教育必不可少。 藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要作用。 每個兒童內心深處都有一種審美的潛能， 只是它取決於是否能夠被喚醒， 又是否在相應的精確之後， 能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。 通過藝術教育， 在孩子心中播下美好的種子， 可以形成螺旋上升的經驗結構， 形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。 因而， 藝術教育也是對美感的喚醒。
隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，淨化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關係最為緊密，並在人的理性和感性衝突之間找到平衡，使人的生活方式由“物質化”向“藝術化”轉變，這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己；通過音樂療法，讓病人發洩情緒；通過戲劇療法，讓病人借助于表演回歸自我......。
人的一生雖然漫長，可做的事情看似很多，但其實真正能做的，不過只有一件而已，這件事就是一個人來到世間的使命。藝術教育的價值就在於喚醒每一個人心中的潛能，幫助他們找到隱藏在體內的特殊使命和註定要做的那件事。
隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，淨化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關係最為緊密，並在人的理性和感性衝突之間找到平衡，使人的生活方式由“物質化”向“藝術化”轉變，這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己；通過音樂療法，讓病人發洩情緒；通過戲劇療法，讓病人借助于表演回歸自我......。
人的一生雖然漫長，可做的事情看似很多，但其實真正能做的，不過只有一件而已，這件事就是一個人來到世間的使命。藝術教育的價值就在於喚醒每一個人心中的潛能，幫助他們找到隱藏在體內的特殊使命和註定要做的那件事。