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《起風了》之後,宮崎駿第7次複出,吉蔔力工作室的靈魂人物歸來仍是少年

據日本媒體報導, 吉蔔力工作室5月19日在官網發出招募資訊, 將為宮崎駿最新長篇動畫的製作招募新人工作人員。 吉蔔力表示這將是宮崎駿大師最後一次長篇作品:“為了完成這次的動畫製作,

我們需要新鮮血液的注入。 製作時間大概在3年左右。 ”

話說, 這已經是這個任性的老頭兒第七次複出。

七次

隱退

1

1986年, 《天空之城》上映, 45歲的宮崎駿暗示自己將會退休

2

1992年, 拍完《紅豬》, 他向媒體表示,

他的動畫已經完結了

3

1997年, 《幽靈公主》上映, 他宣佈這是最後的作品

4

2001年, 《千與千尋》上映, “真的不想幹了”

5

2004年, 《哈爾的移動城堡》拍完, 他再次告訴粉絲自己要離開了

6

2008年, 《懸崖上的金玉姬》之後, 宮崎駿第六次宣佈退出

7

2013年, 拍完《起風了》, 這位72歲的大叔發出官方退休聲明, 宣佈正式退隱, 不再製作長篇動畫

而現在, 76歲的他又回來了。

一如既往的任性, 一如既往的固執, 一如既往的讓人期待

“我們的孤獨就像天空中漂浮的城市, 仿佛是一個秘密, 卻無從述說”

宮崎駿導演在2013年完成動畫電影《起風了》的製作, 就正式宣佈隱退。 去年11月NHK紀錄節目《永不停歇的人宮崎駿》中卻透露, 宮崎駿導演正和吉蔔力製作人鈴木敏夫進行長篇新作企劃, 撤銷了之前的隱退宣言。

不過, 這次招募新人進行動畫製作, 吉蔔力工作室也表示:“這是宮崎駿導演的最後一部作品。 ”

很多人羡慕宮崎駿的才華。但所謂的才華,只不過是背後拼命的努力。

宮崎駿是個極富社會責任感的藝術家。他是反戰人士、女權主義者、反核鬥士,並一直對二戰期間日軍對中國的暴行感到羞愧。在年輕的時候,他甚至認為“身為日本人是莫大的恥辱”。

宮崎駿的羞恥感來自于他的原生家庭。

年幼時的宮崎駿被他的媽媽抱著

宮崎駿出生於1941年戰亂的東京。他的父親宮崎勝次不想去前線流血賣命,就拿照顧老婆孩子當擋箭牌,堅決拒絕服兵役。

被貼上“懦夫”、“沒出息”標籤的勝次卻毫無愧色,他出任家族飛機製造工廠的廠長,恬不知恥地發起了戰爭財。

“做人的道理、國家的命運,全都與父親無關。他惟一關心的是,一家人應該要如何活下去。”

什麼“飛機報國”都是騙人的鬼話。零件品質不合格,便給質檢員塞紅包蒙混過關。戰敗後,父親依舊還是那副無所謂的態度,完全沒有為生產殺人機器產生絲毫罪惡感,甚至還經常對人吹噓自己戰時的“功績”。

年輕時的宮崎駿還閱讀了很多馬克思、毛澤東等人的共產主義著作,加入日本共產黨(難怪中國大眾這麼喜歡這位老爺子),試圖在其中尋找自身存在的意義,但卻一直找不到可以為之獻身的事物。

這種自我認知失調帶來的內心矛盾也投影在宮崎駿的很多作品當中。

在1992年的帶有自傳性質的影片《紅豬》裡,他塑造了一個空軍飛行員波魯克。

《紅豬》改編自宮崎駿漫畫《飛行艇時代》,宮崎駿是個飛機發燒友

波魯克的人生充滿了矛盾:他熱愛祖國義大利,可義大利卻開始法西斯化。他喜歡的人是死去好友的妻子,還是敵國人。他熱愛戰鬥飛艇,卻厭惡打仗。他的矛盾無法調和,為了逃避,他只能把自己詛咒成了一頭豬。

這個角色內心的矛盾掙扎正是大師本人的寫照:事實上,宮崎駿本人的自畫像就是一隻圍著圍裙的豬,甚至叼著煙捲的動作也和大師本人如初一轍。

波魯克和宮崎駿

2013年的作品《起風了》,更是將這種糾結的情感直接擺上了檯面:

熱愛飛行器的堀越二郎痛恨戰爭。可他設計的“零式”卻成了二戰時日本的主力戰鬥機,化作法西斯鋒利的屠刀。夢想的美妙和現實的殘酷形成了劇烈的衝突。

《起風了》

講述的是日本飛行器之父堀越二郎的半生沉浮

少有人知的是,宮崎駿走上動畫之路也是受到中國的影響,就連初戀物件也是來自中國。

1958年,由東映公司出品的《白蛇傳》上映,17歲的宮崎駿也很好奇這部號稱“日本第一部長篇彩色動畫”的影片是什麼樣,去了電影院。

誰知,出發時還高高興興的宮崎駿,回家時卻像丟了魂兒一般。

原來這一晚,他竟對一位女子一見鍾情。女子的名字叫做白素貞——正是動畫裡,頑強堅韌的來自中國的女妖怪!

日本第一部長篇彩色動畫《白蛇傳》

“我得很慚愧地承認,我愛上了女性英雄主義的動畫。我被深深的震撼了,大雪中,我跌跌撞撞的走回家中。與他們(劇中人物)的執著比起來,我為自己感到非常地羞愧,哭了一整個晚上。”

到了1997年,一部由徐克監製的動畫影片《小倩》也對日本的漫畫家產生了不小的影響。

為了白素貞,他決定做一名動漫師,不但選修了中文,還在畢業以後成功加入了《白蛇傳》的製作公司東映公司。

如願進入了動畫行業,可宮崎駿在東映並不十分受到重視,他提出的企劃常常被束之高閣。

除了資歷淺的緣故,還與他熱心無產階級運動和在工會擔任秘書長不無關係。

但也正是在東映,他遇到了一生的好友高畑勳。

吉普力鐵三角,從左到右為宮崎駿、鈴木敏夫、高畑勳

在很多人印象中,宮崎駿是個頭髮花白,笑起來很可愛的老頭兒。像這樣,感覺萌萌噠。

然而工作中的宮崎駿卻是個極度嚴苛,極度“斤斤計較”的人,一個“癡”人。對工作室的小夥伴嚴苛,對自己更加嚴苛,為了一個細節可以一直死磕下去,不滿意就全部退回去修改,修改到滿意為止。

在2013年作品《起風了》中,一個長度僅四秒的鏡頭,據說製作長達一年以上。

而在2008年的《懸崖上的金魚姬》裡,總共用了17萬張畫稿!!其中水母浮出水面的片段,整整畫了1613幅,平均下來一秒24張畫。

“我不想做爛片,想別出心裁

我喜歡的電影不是因為喜歡它的故事情節

而是看到某一個鏡頭的瞬間會讚歎這太棒了

我認為這才是電影”

“不管前方的路有多苦,只要走的方向正確,不管多麼崎嶇不平,都比站在原地更接近幸福。”

“人生就是一列開往墳墓的列車,路途上會有很多站,很難有人可以至始至終陪著走完,當陪你的人要下車時,即使不舍,也該心存感激,然後揮手道別。”

如今,老頑童又回來了。

願你歸來仍是少年,你都不捨得老,我們怎麼捨得長大呢!

很多人羡慕宮崎駿的才華。但所謂的才華,只不過是背後拼命的努力。

宮崎駿是個極富社會責任感的藝術家。他是反戰人士、女權主義者、反核鬥士,並一直對二戰期間日軍對中國的暴行感到羞愧。在年輕的時候,他甚至認為“身為日本人是莫大的恥辱”。

宮崎駿的羞恥感來自于他的原生家庭。

年幼時的宮崎駿被他的媽媽抱著

宮崎駿出生於1941年戰亂的東京。他的父親宮崎勝次不想去前線流血賣命,就拿照顧老婆孩子當擋箭牌,堅決拒絕服兵役。

被貼上“懦夫”、“沒出息”標籤的勝次卻毫無愧色,他出任家族飛機製造工廠的廠長,恬不知恥地發起了戰爭財。

“做人的道理、國家的命運,全都與父親無關。他惟一關心的是,一家人應該要如何活下去。”

什麼“飛機報國”都是騙人的鬼話。零件品質不合格,便給質檢員塞紅包蒙混過關。戰敗後,父親依舊還是那副無所謂的態度,完全沒有為生產殺人機器產生絲毫罪惡感,甚至還經常對人吹噓自己戰時的“功績”。

年輕時的宮崎駿還閱讀了很多馬克思、毛澤東等人的共產主義著作,加入日本共產黨(難怪中國大眾這麼喜歡這位老爺子),試圖在其中尋找自身存在的意義,但卻一直找不到可以為之獻身的事物。

這種自我認知失調帶來的內心矛盾也投影在宮崎駿的很多作品當中。

在1992年的帶有自傳性質的影片《紅豬》裡,他塑造了一個空軍飛行員波魯克。

《紅豬》改編自宮崎駿漫畫《飛行艇時代》,宮崎駿是個飛機發燒友

波魯克的人生充滿了矛盾:他熱愛祖國義大利,可義大利卻開始法西斯化。他喜歡的人是死去好友的妻子,還是敵國人。他熱愛戰鬥飛艇,卻厭惡打仗。他的矛盾無法調和,為了逃避,他只能把自己詛咒成了一頭豬。

這個角色內心的矛盾掙扎正是大師本人的寫照:事實上,宮崎駿本人的自畫像就是一隻圍著圍裙的豬,甚至叼著煙捲的動作也和大師本人如初一轍。

波魯克和宮崎駿

2013年的作品《起風了》,更是將這種糾結的情感直接擺上了檯面:

熱愛飛行器的堀越二郎痛恨戰爭。可他設計的“零式”卻成了二戰時日本的主力戰鬥機,化作法西斯鋒利的屠刀。夢想的美妙和現實的殘酷形成了劇烈的衝突。

《起風了》

講述的是日本飛行器之父堀越二郎的半生沉浮

少有人知的是,宮崎駿走上動畫之路也是受到中國的影響,就連初戀物件也是來自中國。

1958年,由東映公司出品的《白蛇傳》上映,17歲的宮崎駿也很好奇這部號稱“日本第一部長篇彩色動畫”的影片是什麼樣,去了電影院。

誰知,出發時還高高興興的宮崎駿,回家時卻像丟了魂兒一般。

原來這一晚,他竟對一位女子一見鍾情。女子的名字叫做白素貞——正是動畫裡,頑強堅韌的來自中國的女妖怪!

日本第一部長篇彩色動畫《白蛇傳》

“我得很慚愧地承認,我愛上了女性英雄主義的動畫。我被深深的震撼了,大雪中,我跌跌撞撞的走回家中。與他們(劇中人物)的執著比起來,我為自己感到非常地羞愧,哭了一整個晚上。”

到了1997年,一部由徐克監製的動畫影片《小倩》也對日本的漫畫家產生了不小的影響。

為了白素貞,他決定做一名動漫師,不但選修了中文,還在畢業以後成功加入了《白蛇傳》的製作公司東映公司。

如願進入了動畫行業,可宮崎駿在東映並不十分受到重視,他提出的企劃常常被束之高閣。

除了資歷淺的緣故,還與他熱心無產階級運動和在工會擔任秘書長不無關係。

但也正是在東映,他遇到了一生的好友高畑勳。

吉普力鐵三角,從左到右為宮崎駿、鈴木敏夫、高畑勳

在很多人印象中,宮崎駿是個頭髮花白,笑起來很可愛的老頭兒。像這樣,感覺萌萌噠。

然而工作中的宮崎駿卻是個極度嚴苛,極度“斤斤計較”的人,一個“癡”人。對工作室的小夥伴嚴苛,對自己更加嚴苛,為了一個細節可以一直死磕下去,不滿意就全部退回去修改,修改到滿意為止。

在2013年作品《起風了》中,一個長度僅四秒的鏡頭,據說製作長達一年以上。

而在2008年的《懸崖上的金魚姬》裡,總共用了17萬張畫稿!!其中水母浮出水面的片段,整整畫了1613幅,平均下來一秒24張畫。

“我不想做爛片,想別出心裁

我喜歡的電影不是因為喜歡它的故事情節

而是看到某一個鏡頭的瞬間會讚歎這太棒了

我認為這才是電影”

“不管前方的路有多苦,只要走的方向正確,不管多麼崎嶇不平,都比站在原地更接近幸福。”

“人生就是一列開往墳墓的列車,路途上會有很多站,很難有人可以至始至終陪著走完,當陪你的人要下車時,即使不舍,也該心存感激,然後揮手道別。”

如今,老頑童又回來了。

願你歸來仍是少年,你都不捨得老,我們怎麼捨得長大呢!

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