“50幅人像傑作背後的奧義”將作者個人的攝影哲學與智慧開誠佈公。 書中的作品不分伯仲， 就像是攝影之美。 最後一句話， 聽起來很奇怪， 寫出來或許有些冒天下之大不韙， 但絕對是真的。 書名很好地點明瞭本書的議題。 令人欣喜的是， 格雷戈爾?海斯勒其實是一位非常棒的作家， 當你讀起來時， 就如同他坐在你身邊， 向你娓娓道來。
這並非一本講授用光的書。 儘管如此， 坦率地說， 書中提供了大量的布光的資訊。 或許對我來說， 比我曾經讀過的任何一本講授布光的教材都更有用。 因為這本書360°全方位地介紹了經驗技巧。
他的50幅人像傑作每一個都自成一篇。 每一篇都從一張豎版的單頁照片或者橫幅跨頁照開始。 隨後是創作思路， 講述如何拍出這樣的作品。 即在你按下快門前， 需要考慮到的所有的一千個小細節。 你身臨其境， 隨他一起， 窺見他的思考過程。
在眾多的肖像作品中， 我看到大量案例， 這些是我會沒法子拍出好作品的例子。 從某種意義上來說， 這很紮心！就如同你打遊戲總過不去， 卻看到別人毫不費力地就打通關了。 除了， 這其實並非輕而易舉。 你從書中習得的是作為一個出色的職業攝影師應該具備的專業操守（或者說“思維倫理”）。
要想源源不斷地拍出好作品就需要大量而深入的提前思考。 這或許是我從書中得到的最大收穫，
從另一方面來說， 對這方面的鑽研思考在拍攝上派上用場是令人欣慰的。 如果有“偉大攝影師”基因， 而我卻沒有而且永遠不會有， 那別提多糟了！
每一篇的第二部分是拍攝的“思路與技巧”， 對於許多人來說會想跳過前面。 但是， 不要這樣做。 第一部分統領全文， 引領你至此， 啟發你思考。 只有這樣， 你才能準備好去考慮更多的技巧和拍攝解決方案。
最後， 海斯勒在本書的最後為菜鳥們準備了一個“基礎”介紹部分， 你會看到拍攝書中這些作品所採用的相機型號、鏡頭、膠片、曝光和用光等具體參數資訊。
這本書感覺像是海斯勒在寫他自己的二十歲。 你會想要將所有最寶貴的都和盤托出， 而不僅僅是作為另一本講述攝影技巧的書。
你是攝影師， 那麼第一件要做的事情， 就是翻閱一遍書裡的照片。 你會看到許多他非常著名的作品， 還有一些你從未見過的作品穿插其間。 或許看過， 但並不知道是海斯勒拍攝的。
隨之而後的挑戰是， 你是就著一杯冰啤酒一口氣讀完；或者是慢慢地（反復地）品讀， 一次盡可能多地從一章中汲取營養。 我投後者一票。 事實上， 我是以慢慢的一週一張照片的速度在學習。 說實話， 如果我在學校裡教授攝影課， 我會將本書作為教材， 會在一學期裡拿出幾個課時來教授這本書。
在很大程度上來說， “50幅人像傑作背後的奧義” 或許是一個“借腦”當今健在的人像攝影大師的機會。 這本書實在是物超所值。