本文來自虹膜翻譯組， 它翻譯自1931年的《綜藝》雜誌， 在那個有聲電影如火如荼的時候， 卓別林當時正推出默片新作《城市之光》。
今天我們都已經知道了， 這是一部曠世傑作， 也是卓別林最讓人感動的作品之一。 但當時的人們並不知道這一點， 《綜藝》的評論人稍微有所保留地誇獎了這部電影， 並提出了他對卓別林的一些擔憂。
這種新鮮感和現場感， 是電影歷史的一部分。
翻譯：Tony
校對：跳房子
這是卓別林的又一部佳作。 距《大馬戲團》和首部有聲電影上映已經過去了三年， 《城市之光》反倒給人新鮮感， 因為它沒有對白，
卓別林拍片頻率低， 導致業內人士認為他的作品票房續航能力不足。 他的履歷和人氣能確保作品首周票房火爆， 哪怕作品品質平平。 但從目前的跡象看， 《城市之光》可能在首周票房大爆後顯出疲態。
《城市之光》（1931）
這不是卓別林最好的作品， 因為他犧牲節奏換取悲憫， 讓本片時長達一個半小時左右， 成為卓別林目前最長的電影。 但這位英國喜劇演員的默劇藝術依舊爐火純青， 無論在戲劇史還是電影史上都是最偉大的作品之一。
本片的某些片段令人捧腹， 最為精彩的莫過於那場滑稽的拳擊比賽，
哈裡·邁爾斯和卓別林在桌邊抽雪茄的場景似乎是本片唯一新鮮的內容， 而且十分精彩。 其他時候卓別林則以標誌性的流浪漢形象出現， 搭救企圖跳河自盡的邁爾斯， 穿上破爛衣服臨時變身街道清潔工， 都是他的慣用伎倆。
本片最聰明的地方在於懂得收斂。 片中卓別林千方百計為賣花盲女（維吉尼亞·切瑞爾飾）籌錢， 最終支付了女孩的房租和手術費， 然後故事跳到女孩身上， 她恢復了視力， 開起了花店。 獲釋後的卓別林在街上遊蕩， 在花店前還遭到兩個熊孩子的吐豆攻擊， 在窗邊看到經過的女孩被逗樂了。
這時， 卓別林也看見了她。
劇本比較無厘頭。 開場時一座雕像被揭幕之時卓別林正睡在上面， 之後他和邁爾斯飾演的百萬富翁糾纏不清：卓別林搭救了企圖自殺的邁爾斯， 但後者只在喝醉時才認得他。
搶煙屁股的戲碼很有趣：被邁爾斯轟出家門後， 卓別林聞到一位路人抽的雪茄的煙味， 立刻跳進停在路邊的敞篷車跟蹤他， 他丟掉煙屁股後， 卓別林跳下車， 搶在另一個人下手之前把它撿了起來， 然後爬回勞斯萊斯車裡離開了。
邁爾斯給了卓別林1000美元， 既給了卓別林在盲女面前裝大款的機會，
這部電影斷斷續續地拍了超過18個月， 可以想像導演刪去了多少內容。 卓別林的默劇表演遊刃有餘， 亮點頗多。 和之前的作品一樣， 本片故事粗枝大葉， 神來之筆在於片尾時卓別林將觀眾的同情從女孩身上轉移到自己身上。
本片開場力道十足：卓別林利用樂器模仿為雕塑揭幕的演講者們的聲音， 借此揶揄了一把有聲電影。 他也創作了本片的配樂， 其中主題曲是拉克爾？梅耶的《紫羅蘭》。
除了做綠葉很出色的邁爾斯， 其他配角沒什麼亮點。 切瑞爾小姐固然漂亮， 但角色沒什麼挑戰， 所以沒有出人意料的表現。
卓別林對默片的堅持是一以貫之的。
有聲片演員和卓別林之間沒有互相影響。 卓別林總會有市場。 他有才華、時間和資源， 因此不會拍出爛片。 他在影壇獨樹一幟， 有聲片的出現更印證了這個事實。 有聲片對卓別林產生的唯一影響可能是， 隨著時間的推移， 他在公眾心中的地位可能會稍有下降。
下面這點或許是真理：無論無聲還是有聲， 只要有銀幕放映， 優質喜劇總能賣出去。