在SXSW（西南偏南， 是每年在美國德克薩斯州奧斯丁舉行的一系列電影、互動式多媒體和音樂的藝術節與大會）上， 業內人士討論了虛擬實境（VR）如何激勵藝術家和音樂家探索將音樂轉化為3D體驗的方法。
從碧昂絲的《Lemonade》到弗蘭克·奧申的《Endless》， 視覺專輯已成音樂產業的支柱。 隨著高品質的視頻素材受到與音訊一樣多的關注， 這些多媒體發行商開始給音訊包裝上極具震撼力的視覺衝擊。
然而， 下一代音樂愛好者可以從他們最喜歡的記錄中得到更多。
Björk， The Weeknd和Run the Jewels都拍攝並發佈了VR優化的音樂視頻， 而音樂傳奇Paul McCartney使用VR為世界各地的粉絲們提供了在錄音室身臨其境的感覺。 看來每個音樂節都有VR元件， 廣受好評的地下廣播平臺Boiler Room甚至宣佈計畫在2017年開設世界上第一個VR音樂會場。
“沉浸式技術不是主流， 但我們都看到他們發展得有多快， ”VR平臺的Marcus Behrendt告訴BBC。 “它很快就能佔據音樂產業非常重要的一部分收入，
空降在德克薩斯州奧斯丁市的全新科技和音樂玩家今年有機會瞭解關於這個趨勢的更多資訊。 人們宣傳“音樂的未來是空間”， 借此促進這個趨勢。
“聲音只記錄了過去的140年， ”專門小組成員和VR生產公司REVRIE Immersive Works的聯合創始人之一Sarah Stevenson解釋說。
“音樂燒錄是一個壯舉， 使我們能夠在不同的時間和空間一遍又一遍地聽喜歡的歌曲， ”她說。 “但它不能準確地複製我們在現實生活中聽到的聲音， 因為現實中的聲音來自于我們周圍的四面八方。 ”
現今技術正在尋求突破。 創作者現在能夠使音樂燒錄更加貼近現場效果。
“最新技術讓我們能更準確地記錄和操縱深度資訊以及大資料集，
“隨著這些技術的進步， 我們將會以前所未有的方式錄製和播放音樂。 ”
另一位小組成員Ryan Origin， 是一個混合現實開發者、音樂家和教育家。 他有虛擬和增強現實技術的第一手經驗作為創作過程的一部分。
“我在我的作品中經常使用Spatial Audio技術， 通常只是為了美觀， ”他說。 “例如， Oculus的優秀用戶創建了免費的Oculus Spatializer設備， 您可以在3D空間中自由地創作。 這個外掛程式還可以在你的[數字音訊工作站]中自動化運作， 提供種類豐富的動畫。 ”
Origin補充道， Sound Particles和Panagement兩款工具也能提供簡單的音訊操縱， 可以離線或即時操作。 這種酷炫的技術為Origin在她的教學武庫中增加了一樣武器。
“我向我的學生展示這些工具， 使聲音活靈活現， 並以新穎的方式展示逼真的動畫效果， ”他說。 “靈感和注意力很難兼顧， 所以為你的學生展示音訊魔法是一個非常好的方法，
VR不只是為藝術家和教育家準備的。 專家小組成員Adam Arrigo是TheWaveVR的首席執行官和聯合創始人， TheWaveVR是一家音樂技術創業公司， 創立了世界上第一個VR音樂會的社交平臺。 他並不是用VR做音樂創作或教學， 而是專注於用它來增強聽眾和表演者的音樂體驗。
“當你使用VR時， 真的感覺身臨其境；科技是如此的美妙， 它欺騙你的大腦， 讓你相信你在別的地方， ”Arrigo解釋說。
“這對於涉及Spatial Audio和虛擬空間構建的新型內容有很多影響， 人們可以享受全新的音樂體驗， 遠端存取現場音樂會。 ”
他的公司使藝術家們能夠設計音樂會的虛擬空間， 然後粉絲們可以使用VR耳機體驗。 該平臺讓用戶能夠與表演者互動， 與好友社交並在任何其他地方的音樂伴奏下跳舞。
因為這些世界是虛擬的，藝術家在設計他們的現場表演時還有更多的選擇。他們可以避開典型的舞臺，模擬在外太空舉行音樂會，或者在極少的預算下創造出遠遠超出可能的現場光線特效。
2017年SXSW的觀眾將瞭解，技術正在改變創作者和聽眾的音樂體驗。
前沿創作者說，該領域為一切可能的場景敞開大門。
“我想要的音樂，是我從來沒有聽過、創作於我從未見過的樂器、來自于我從來沒有去過的地方的音樂，”Origin說。 “一切細節亟待討論。”
與好友社交並在任何其他地方的音樂伴奏下跳舞。因為這些世界是虛擬的，藝術家在設計他們的現場表演時還有更多的選擇。他們可以避開典型的舞臺，模擬在外太空舉行音樂會，或者在極少的預算下創造出遠遠超出可能的現場光線特效。
2017年SXSW的觀眾將瞭解，技術正在改變創作者和聽眾的音樂體驗。
前沿創作者說，該領域為一切可能的場景敞開大門。
“我想要的音樂，是我從來沒有聽過、創作於我從未見過的樂器、來自于我從來沒有去過的地方的音樂，”Origin說。 “一切細節亟待討論。”