濃郁的地方特色是地方戲的魂靈

作者：國家一級導演 楊　琨

茂腔《秧歌鄉的故事》是一部具有濃郁的地方特色、受觀眾歡迎的、接地氣的舞臺戲劇。

本劇的故事內容並無新鮮觀點和尖銳衝突， 寫的都是家長里短的小事。 但正是描寫了日常生活中發生的小事糾葛， 使得這部戲看起來是那麼接地氣， 那麼親切， 那麼自然。 觀眾坐在劇場裡就像是聽著街坊老漢嘮家常、看著鄰居大嬸訴委屈， 不由自主地進入了劇中的情景， 和舞臺上的人物一起哭、笑， 在精神愉悅的同時也感受到或者說領悟到， 我們的生活中可能會遇到或者已經在經歷的，

有關黃昏戀、父母養老、老房拆遷以及農村城市化等問題應該如何面對， 怎樣處理。 由此， 在觀眾席裡能聽到觀眾跟隨劇情會心的笑聲、交頭接耳的議論聲和不由自主的掌聲也就不難理解了。

戲劇是直觀的藝術。 劇本雖說是一劇之本， 但二度創作綜合各方面的藝術元素才能夠創造出直觀的、活靈活現的舞臺戲劇作品。 舞臺美術是戲劇創作中十分重要的元素， 不僅再現劇作時空， 同時也是奠定全劇風格的一個重要的元素。 本劇舞臺美術緊扣劇本的主題和基調， 創作了寫意性強、具有山東地方特色的舞臺空間， 為全劇濃郁的地方特色奠定了基礎。

茂腔的音樂創作、唱腔設計是全劇的難點。 茂腔的唱腔既要符合人物的思想感情、舞臺行動，

又不能失去劇種的特色。 音樂創作既要有豐富的色彩又不失山東的地方特色， 還要將劇中兩大創作元素——茂腔和秧歌和諧統一地結合在一起， 確實不是件容易的事情。 但難點也就是能夠創新的關鍵點， 呈現在舞臺上的《秧歌鄉的故事》讓我們聽到了新穎的、豐富的茂腔音樂。

濃郁的地方特色是地方戲曲的魂靈， 地域性是地方戲曲的根本。 如何使劇種具有獨特的地域特色、具有濃郁的不可替代的個性是地方戲曲繁榮發展的根本任務。 “膠州茂腔”和“膠州秧歌”是國家級非物質文化遺產， 是山東的地方特色藝術， 是膠州灣畔傳統的民間藝術， 是紮根於農村、與勞動人民的生產生活緊密結合在一起，

強烈地反映出勞動人民的思想感情， 具有突出地域個性的表演形式。 將這兩種不同的藝術形式和諧地交融在一起， 是《秧歌鄉的故事》最大的亮點。 用咱的鄉人俚曲唱出咱老百姓的喜怒哀樂、家長里短；用咱的大秧歌扭出老百姓的歡聲笑語、柔情蜜意。 內容與形式結合， 茂腔與秧歌交融， 創作了一出好看的、獨特的、載歌載舞的《秧歌鄉的故事》。 （楊　琨）