克里斯多夫·諾蘭執導的新片《敦克爾克》昨天正式宣佈引進國內， 將於9月1日起在內地公映。
無論是“時代偉大之作”“教科書級別的執導”等不吝誇張的讚美， 還是諸如“它殘酷、混沌， 讓人毛骨悚然”這樣感性的描述， 影評人們的反響都指向一個事實：諾蘭與他的老搭檔們， 比如《星際穿越》的攝影師霍伊特·范·霍特瑪、配樂大師漢斯·季默， 即將與這部二戰題材影片， 共同登上2017年全球電影的年度榜單， 至少已是“年度最期待”之一。
在它躋身某一個“年度榜單”之前， 諾蘭已經賦予了本片在電影史上的意義。 導演本人對膠片的迷戀早已不是秘密，
講述關乎“活下來”的故事， 導演還是那個擅造懸念的諾蘭
《敦克爾克》顧名思義， 講述的是“敦克爾克大撤退”或者說“發動機計畫”， 從一個青年士兵的視角引領觀眾“體驗”人類二戰中著名的轉捩點。 關於二戰題材的影片多如過江之鯽， 單單描述同一歷史事件的就有BBC在2004年拍攝的電視電影 《敦克爾克大撤退》， “卷福”主演；2007年上演的《贖罪》則是基於該歷史背景的愛情故事。 基於此， 當諾蘭的名字與二戰題材相聯， 疑問便隨之而來。 人們很難將那個《記憶碎片》《盜夢空間》《星際穿越》《蝙蝠俠：黑暗騎士三部曲》的執導者，
“這是人類最偉大的故事之一， 也是我一生中聽到最具懸念的情形。 ”諾蘭曾這樣闡述他的衝動， “有40萬人被困在敦克爾克的海灘上。 他們背後就是海， 家鄉在不遠的26英里之外， 卻可能永遠無法抵達。 對那些官兵來說， 敵人正步步逼近， 你和你的部隊困在地面上、海上， 仿佛只有兩個選擇， 投降或者死亡。 如何選？這是我所認為的懸疑， 也是我在本片裡最感興趣的部分。 以往很多戰爭電影在殺傷力與血腥的表現上已經做到極致了，
從目前發佈的預告片裡， 諾蘭的敘事結構呼之欲出。 他將電影分為海陸空三條線索， 分別由希裡安·墨菲、馬克·裡朗斯， 菲恩·懷特海德、哈裡·斯泰爾斯， 湯姆·哈迪等三組人員演繹大撤退的不同側面。 陸上， 有人被戰鬥機空投的傳單震懾， 淡淡血色紙張上， 粗獷的箭頭將“你”圍攏———“你”已無路可走；沙灘上， 被困的士兵已掙扎了一周， 滿是迷惘而又浩蕩的隊伍一直延綿到沙灘與天的盡頭———絕望比海天相接處更深遠；海裡， 不斷有年輕的人丟盔卸甲地撲進水中， 眨眼就被海浪吞噬———鮮活生命的泯然不到一秒時間；飛往敦克爾克參與營救的英國飛行員，
1940年5月26日傍晚到6月4日上午， 33.8萬英法軍隊從法國北部的敦克爾克橫穿英吉利海峽， 撤退到英國本土。 “這是個脈絡清晰的故事， 但三種視角交叉剪輯會讓敘事變得精巧複雜。 戰爭的場景不外乎海陸空三線， 但戰爭如同濾鏡， 映照出的是人類怎樣直面絕望與希望。 ”北美最大的影票銷售網站Fandango總編輯埃裡克·大衛斯說。
至此， 疑問解開， 諾蘭還是那個擅造懸念、迷戀重構敘事框架的諾蘭。
與昆汀·塔倫蒂諾一樣， 同是膠片攝影的忠實守護人
定檔預告片很短， 才30秒， 但並不妨礙可怖的緊迫感與窒息感撲面而來。
當今的數位電影世界以及不太久遠的膠片時代裡， 35毫米拍攝都是主流。 65毫米大畫幅的膠片攝像是屬於上世紀50年代到80年代史詩片的專利， 比如1959年的 《賓虛》、1962年的《阿拉伯的勞倫斯》等。21世紀以來，膠片漸漸退隱，65毫米膠片更是稀罕得每一部都值得一書。在《敦克爾克》之前，上一個採用65毫米膠片拍攝的，是昆汀的《八惡人》；再上一個部分採用大畫幅膠片的電影，是諾蘭自己的《星際穿越》。
相比普通的35毫米膠片，65毫米膠片拍攝能得到尺寸更大的畫面，解析度也更高，層次、質感更豐富，色彩、影調全都能提升一個檔次。但昂貴的拍攝成本以及更難估算的發行放映成本，阻擋了大畫幅膠片的生路。拿三年前的《星際穿越》為例，65毫米膠片拍攝後再添加5毫米音軌，最終放映的格式是70毫米膠片版本。這些膠片每份重達上百公斤，放映它們的設備更如龐然大物以噸計數。所以，《星際穿越》或者《八惡人》 都只能在全球一小撮影廳實現70毫米膠片放映，絕大多影迷見到的，都是普通數位版、普通膠片版或者IMAX數位版等。《敦克爾克》 也不例外，此次全球僅有125家影院將放映70毫米膠片版本，中國內地引進的為2D、IMAX、中國巨幕、杜比影院等版本。
無緣70毫米膠片版，或有遺憾。但預告片裡，反光鏡中的敵機，如“芭蕾舞般華美”的空戰，還有海天不盡、絕望無邊、擠著滿滿當當人頭、正在承受轟炸的棧橋———每一個鏡頭都叫人相信諾蘭關於他罕見片長的解釋，“107分鐘，看起來不是什麼場面宏大的戰爭巨制，但確是我所追求的‘時時刻刻生死兩端’。”
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關於敦克爾克的銀幕經典
1940年5月26日到6月4日之間，英法軍隊中33.8萬人從敦克爾克搭船穿越英吉利海峽，撤退到英國本土，史稱“敦克爾克大撤退”，該事件被不少軍事學家稱為“二戰勝利的轉捩點”甚至是“20世紀的轉捩點”。諾蘭新片試圖還原的就是那段歷史。在他之前，還有不少故事片、紀錄片，同樣聚焦二戰歷史上那不可忘卻的紀念。
■《敦克爾克大撤退》1958年，劇情片
1958年的電影 《敦克爾克大撤退》 可能是最早反映那場大撤退的電影，這部明星雲集的劇情片紀實風格較強，撤退的場景營造也非常真實。該片由兩個故事組成：一名英國下士在長官陣亡後擔負起了帶領戰友撤退的重任，他雖一度怯弱，但領著戰友逃脫德軍追殺那一刻，已是煥然一新的一位軍人。另一邊，英國平民被號召起來營救英法聯軍，有人欣然前往，有人踟躕不定……本片大概是“敦克爾克精神”最直白的陳述。
■《敦克爾克：為法國而戰》1989年，紀錄片
紀錄片的推介語裡這樣寫道：只要英語這門語言存在，“敦克爾克”這個單詞就會永遠以崇敬、熾烈的口吻被人們傳頌，儘管歷史上的敦克爾克是充滿著疑問、糾結的軍事奇跡。1989年，英國人推出了這部片長約50分鐘的紀錄片，試圖站在法國人的視角，來解構那個疑似“被英國背叛”的歷史時刻。
■《敦克爾克大撤退》2004年，電視電影
BBC製作的電視電影，長達3個小時，通過半紀錄片半電影的形式展現大撤退全程，從邱吉爾和其他決策者到參與援救的普通民眾都有涉及，資料翔實。而在電影部分，主演為“卷福”。
美中不足的是敦克爾克海灘的場景只占很小的篇幅，似乎BBC也沒打算花大投資來重現那個場景。在評論家看來，這部電視電影裡，情景再現的部分壓制了紀錄片的真實感，遠不如BBC的另一部電視電影《諾曼地登陸》。
比如1959年的 《賓虛》、1962年的《阿拉伯的勞倫斯》等。21世紀以來，膠片漸漸退隱，65毫米膠片更是稀罕得每一部都值得一書。在《敦克爾克》之前，上一個採用65毫米膠片拍攝的，是昆汀的《八惡人》；再上一個部分採用大畫幅膠片的電影，是諾蘭自己的《星際穿越》。相比普通的35毫米膠片，65毫米膠片拍攝能得到尺寸更大的畫面，解析度也更高，層次、質感更豐富，色彩、影調全都能提升一個檔次。但昂貴的拍攝成本以及更難估算的發行放映成本，阻擋了大畫幅膠片的生路。拿三年前的《星際穿越》為例，65毫米膠片拍攝後再添加5毫米音軌，最終放映的格式是70毫米膠片版本。這些膠片每份重達上百公斤，放映它們的設備更如龐然大物以噸計數。所以，《星際穿越》或者《八惡人》 都只能在全球一小撮影廳實現70毫米膠片放映，絕大多影迷見到的，都是普通數位版、普通膠片版或者IMAX數位版等。《敦克爾克》 也不例外，此次全球僅有125家影院將放映70毫米膠片版本，中國內地引進的為2D、IMAX、中國巨幕、杜比影院等版本。
無緣70毫米膠片版，或有遺憾。但預告片裡，反光鏡中的敵機，如“芭蕾舞般華美”的空戰，還有海天不盡、絕望無邊、擠著滿滿當當人頭、正在承受轟炸的棧橋———每一個鏡頭都叫人相信諾蘭關於他罕見片長的解釋，“107分鐘，看起來不是什麼場面宏大的戰爭巨制，但確是我所追求的‘時時刻刻生死兩端’。”
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關於敦克爾克的銀幕經典
1940年5月26日到6月4日之間，英法軍隊中33.8萬人從敦克爾克搭船穿越英吉利海峽，撤退到英國本土，史稱“敦克爾克大撤退”，該事件被不少軍事學家稱為“二戰勝利的轉捩點”甚至是“20世紀的轉捩點”。諾蘭新片試圖還原的就是那段歷史。在他之前，還有不少故事片、紀錄片，同樣聚焦二戰歷史上那不可忘卻的紀念。
■《敦克爾克大撤退》1958年，劇情片
1958年的電影 《敦克爾克大撤退》 可能是最早反映那場大撤退的電影，這部明星雲集的劇情片紀實風格較強，撤退的場景營造也非常真實。該片由兩個故事組成：一名英國下士在長官陣亡後擔負起了帶領戰友撤退的重任，他雖一度怯弱，但領著戰友逃脫德軍追殺那一刻，已是煥然一新的一位軍人。另一邊，英國平民被號召起來營救英法聯軍，有人欣然前往，有人踟躕不定……本片大概是“敦克爾克精神”最直白的陳述。
■《敦克爾克：為法國而戰》1989年，紀錄片
紀錄片的推介語裡這樣寫道：只要英語這門語言存在，“敦克爾克”這個單詞就會永遠以崇敬、熾烈的口吻被人們傳頌，儘管歷史上的敦克爾克是充滿著疑問、糾結的軍事奇跡。1989年，英國人推出了這部片長約50分鐘的紀錄片，試圖站在法國人的視角，來解構那個疑似“被英國背叛”的歷史時刻。
■《敦克爾克大撤退》2004年，電視電影
BBC製作的電視電影，長達3個小時，通過半紀錄片半電影的形式展現大撤退全程，從邱吉爾和其他決策者到參與援救的普通民眾都有涉及，資料翔實。而在電影部分，主演為“卷福”。
美中不足的是敦克爾克海灘的場景只占很小的篇幅，似乎BBC也沒打算花大投資來重現那個場景。在評論家看來，這部電視電影裡，情景再現的部分壓制了紀錄片的真實感，遠不如BBC的另一部電視電影《諾曼地登陸》。