Comme des Garcons（像男孩兒一樣）
川久保玲， 這位在法國發展的日本女設計師， 以“Comme des Garcons”直截了當地說出她理解的流行與設計概念。 法文“Comme”， 有“如何”和“像”的意思，
人們喜歡，
我反而會很失望
她設計的時裝與其他設計師的風格沒有任何重合點， 她沒有沿用任何時代留下的時尚符號。 Comme des Garcons一位前任設計師堀畑裕之(Hiroyuki Horihata)曾這樣稱讚川久保玲的設計：“她想要做出人們從沒見過的時裝， 她要呈現的是無與倫比的精美”。 Comme des Garcons的時裝時常採用不對稱的設計， 有些淩亂甚至殘缺。 1982年， 川久保玲在巴黎被稱為“Destory”秀場甚至被理解為“來自廣島的報復”。 對此她說：我的設計從來不設限， 我所努力的就是創造從來沒有過的， 難以理解的東西。
乞丐裝
1981年， 川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會， 此時她開始受到全球時裝界的注目， 隔年， 她的服飾有了一個簡單的暱稱， 稱為“乞丐裝”。 並造成1980年初期寬鬆， 刻意的立體化， 破碎， 不對稱， 不顯露身材的服裝設計潮流。 這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。 她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議， 也帶動了後來設計師的服飾設計。
川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，
“每位女性都應該有自己的生活並自我滿足”
川久保玲很少把自己作品中那些令人匪夷所思的前衛設計用到自己身上， 出現在公眾面前時， 她總是留著刻板的劉海， 一身簡單的黑衣， 以及各式平根鞋。 按照她的說法：“黑色是舒服的、力量的和富於表情的。 我總是對擁有黑色感到很舒服。 ”也是從她開始， 黑色成女時尚女性的不二之選。
作為女性，川久保玲不認為穿得美是女人唯一的出路，歷年來，她都是以重厚硬、中性條紋的布料，配合不對稱剪裁、漏洞與拼貼，而這種服裝通常都是忽略體型的。還有，以往時裝中見不得人的明顯縫線、內外翻轉襯裡、闊而長的褲襠、歪到一邊的拉鍊，在她的設計反而成了某種意猶未盡的不修邊幅。有趣的是，在如此男性化的審美標準中，她依然固執地保留了非常女性化甚至優質的粉紅、桃紅、閃亮的碎片，以及各種圓點的圖案。
川久保齡語錄
自由和反抗的精神是我的靈感源頭。
我們沒有鏡子，因為衣服是要來感受的，不是用來看的。
時尚是你附加在自己身上的東西，穿上它，時裝才能通過這種互動實現它應有的意義。如果買來不穿，衣服就喪失了原本的意義，不像是藝術品。時尚的關鍵在於你現在想買它，在於你現在想穿它。如今，時尚的意義就在於現在。
我想表達的是一種感覺，各種情緒，我的經歷，無論是憤怒還是希望或其他任何東西，並從不同角度構建一個集合，服裝是具體形式。這可能是因為它從來沒有任何特定的歷史或地理參考和概念。我的出發點始終是抽象的，混合層面的。
記住這個波波頭，齊劉海的女人。在她身上或許只有這個裝扮是永遠不變的。
作為女性，川久保玲不認為穿得美是女人唯一的出路，歷年來，她都是以重厚硬、中性條紋的布料，配合不對稱剪裁、漏洞與拼貼，而這種服裝通常都是忽略體型的。還有，以往時裝中見不得人的明顯縫線、內外翻轉襯裡、闊而長的褲襠、歪到一邊的拉鍊，在她的設計反而成了某種意猶未盡的不修邊幅。有趣的是，在如此男性化的審美標準中，她依然固執地保留了非常女性化甚至優質的粉紅、桃紅、閃亮的碎片，以及各種圓點的圖案。
川久保齡語錄
自由和反抗的精神是我的靈感源頭。
我們沒有鏡子，因為衣服是要來感受的，不是用來看的。
時尚是你附加在自己身上的東西，穿上它，時裝才能通過這種互動實現它應有的意義。如果買來不穿，衣服就喪失了原本的意義，不像是藝術品。時尚的關鍵在於你現在想買它，在於你現在想穿它。如今，時尚的意義就在於現在。
我想表達的是一種感覺，各種情緒，我的經歷，無論是憤怒還是希望或其他任何東西，並從不同角度構建一個集合，服裝是具體形式。這可能是因為它從來沒有任何特定的歷史或地理參考和概念。我的出發點始終是抽象的，混合層面的。
記住這個波波頭，齊劉海的女人。在她身上或許只有這個裝扮是永遠不變的。