山水畫家郝東紅筆下的八百里秦川

山水畫之所以成為中國繪畫最具有民族藝術特色的繪畫，除了通過表現山水能夠從中澄懷觀道、以實現天人合一的精神境界的昇華之外，在很大程度上，這種山水表現是文人士大夫在宦海沉浮之中對於一種隱居生活的嚮往與狀寫。 “歸隱”抑或是中國山水畫的真正表現主題。因此，山水畫既是士人隱居園林之自然山水環境的客觀描寫，也是他們隱居生活與自然造化融合為一體的主觀想像。或許，文人士大夫實現隱居的環境因各地自然地理條件的差異未必都會山川俱勝，但畫出的歸隱生活則一定是山清水秀、一派清幽玄秘的禪意。

郝東紅作品《大秦嶺之萬山紅遍》

做為一個在八百里秦川成長起來的畫家，郝東紅不僅熟悉這片土地的一山一水，一草一木，一瓦一房。而且，這片漢唐遺韻的土地也是他山水畫創作取之不盡，用之不竭的情感與靈感資源。從某種程度上來說，郝東紅畫山水畫不是為山水而山水，而是要畫出他自幼在這片土地上積澱起來的鄉土情感。在他的畫面上，十分自然地去除了傳統山水畫裡那些山水的圖式以及一些描寫秦嶺山脈的筆墨皴法，通過丘壑的遮掩跌出以及峰巒的聳立深凹來形成構圖的縱橫開闔，通過農舍院落和雜樹的巧妙穿插，以及煙雲風月的造境來構成畫面平中見奇、凡裡透險的勢局。

無論是方形構圖營造的視覺中心，還是窄條構圖散化的平面分割。都是畫家對於畫面的把控。

郝東紅作品《大秦嶺之秋韻》

他畫面的雜樹林木或許是最能發揮筆墨濃淡枯濕之書法美學意蘊的地方，也是他在畫面文章的處所。郝東紅雖自稱“有師無緒”，但對筆墨的悟性很高。在他的畫面上，並不能十分肯定地辨識其筆墨的傳統淵源及研習歷程，但從其勾皴的技藝與枯濕變化的靈巧上，卻不難驗證他曾對山水畫傳統的苦習精研。他的筆墨實以渴墨勾皴為主，頗得倪瓚、程邃等渴筆焦墨的遺韻，僅察他的那些隨意勾寫的樹木就能窺見其筆法的變化和骨法的剛勁。也因此，他的這些線勾已遠離勾描，

而是勾寫或勾皴，毛澀逆峰的出筆，使其能夠把力道和蒼茫化入其中。他的一些純以勾皴為形象的作品，絕少今人常用的大筆濕墨，而純以勾皴和點墨支撐畫面，其淡雅清秀頗能顯現古人枯筆淡墨折帶皴的散淡和飄逸。當然他在畫雜樹叢林時，往往在渴筆勾皴基礎上以濕筆勾寫和點化暈染來破線，形成了那些本不入畫的秦嶺雜樹展現出層次豐茂的效果。宋人郭熙在《林泉高致》中寫道：“山水，大物也。人之看者須遠而觀之，方見得一障山川之形式氣象。 ”今觀郝東紅山水畫，崢嶸大氣，八百里秦川奇絕大美，大哉山水，天地之造化。

郝東紅作品《大秦嶺之層林盡染》

宋明宏評價郝東紅的作品：

郝東紅的山水作品多以雄渾巍峨的秦嶺山脈為主線，

沿著心性的軌跡走進大山深處，以豐富的筆墨展現了幽深靜謐的秦嶺山色。他的筆下起伏著綿延的群山，幽隱的飛瀑，蜿蜒的山路，以及錯落的房舍，氤氳著秦嶺山脈的粗獷氣息，遊弋在畫家淋漓的揮灑中，可謂開卷神遊千載上，垂簾心在萬山中。他的作品著重于氣象的博大和筆式的精妙，將高山大川深壑與小橋流水人家巧妙地融為為一體，力求在大開大合的格局中，突顯筆墨的中正蒼厚，自由雄健。這些年來，他執著於家鄉的山水中，努力追尋著傳統筆墨的氣勢和氣韻，但又不時地融進自身的審美意趣，試圖通過深刻含蓄的筆墨語言，表現山川的靈動和生命的盎然，使作品在呈現陽剛大美的古典精神中，

透射出昂揚的時代個性。

山水畫家郝東紅

郝東紅簡介：

中國人民大學藝術學院特聘教師，清華美院培訓中心書畫高研班王鳴放國畫創作專項研修班助教，國家一級美術師，中國兩岸書畫院副院長，藝道中國文化傳媒藝術顧問，中國書畫鑒藏網藝術總監，文化部文化藝術高級人才中心藝術家，陝西省美術家協會會員

郝東紅的作品仿佛是一匹蟄伏市場的黑馬，一旦躍出便有著出乎預料的驚人表現。尤其是最近幾年，他的畫作逐漸流入書畫市場，得到各界收藏家的廣泛青睞，在畫廊、拍賣行的成交率快速上升。隨著書畫市場的進一步流通，郝東紅的作品有機會為更多藏家認識和瞭解。他的作品氣度恢弘，格調高雅，頗具當代山水畫的審美意蘊，人們不僅被那些清新爛漫的畫境所吸引，而且也被畫家的獨特造詣所折服，最終導致作品的需求量呈現遞增之勢。在日益激烈的市場競爭中，郝東紅憑著自身實力，逐漸走向更高層次的舞臺，在展示自身水準的同時，作品的價格和價值也得到大幅的提升，市場影響力不斷擴大。這對於一個年輕而有實力的畫家來說，一切才剛剛開始，未來的發展不可限量。

他的作品氣度恢弘，格調高雅，頗具當代山水畫的審美意蘊，人們不僅被那些清新爛漫的畫境所吸引，而且也被畫家的獨特造詣所折服，最終導致作品的需求量呈現遞增之勢。在日益激烈的市場競爭中，郝東紅憑著自身實力，逐漸走向更高層次的舞臺，在展示自身水準的同時，作品的價格和價值也得到大幅的提升，市場影響力不斷擴大。這對於一個年輕而有實力的畫家來說，一切才剛剛開始，未來的發展不可限量。