七月雖然施行了國產片保護政策， 但特別值得慶倖的是：
這沒有使院線淪為一場變相量產爛片的儀式， 反倒誕生出一些偏冷門的佳作。
而這裡面， 最令雞雞感到相見恨晚的驚喜， 居然是一部動畫片——
《大護法》
目前上映五天， 雖然票房成績和排片量都算不上突出：
但豆瓣評分已經高得有些搞事了：
這是一部怎樣的動畫片呢？
雞雞這麼說好了——
幾乎每位看完《大護法》， 從影院走出來的觀眾， 腦海中都不禁會浮現這麼兩個困惑：
我去如今的動畫片口味已經這麼重了嗎？！
天啦擼這種細思極恐的片子居然能過審， 簡直細思極恐！
片方的做法相當實誠， 在沒有電影分級制的中國， 將《大護法》自主分級為PG-13（不適於13歲以下兒童）， 並在海報中做過明確標示 呃， 雖然總還是有不認真審題的家長啦……
那麼， 它有多“兒童不宜”呢？
隨便找段預告片就可見一斑， 各位自行感受一下吧：
從視覺上來講， 最直觀的體現， 便是對暴力鏡頭的刻畫。
各種爆頭、截肢、碎成渣
手起刀落殺伐決斷絕不廢話， 不少觀眾都覺得， 這是在致敬昆汀的暴力美學。
然而導演本人對此的回答則是：
複雜漫長的打鬥場面太燒經費了， 還是槍戰好， 秒死人， 特別利於省錢……
哈哈哈來人！把這個瞎說大實話的導演的嘴給我捂上！
饒是《大護法》後續調整了一些暴力血腥鏡頭， 可最終搬到大銀幕上時， 依舊cult意味飽滿。
好奇初剪版該慘烈到什麼地步……
如果只有區區暴力， 那麼這部動畫其實也沒什麼好聊的。
它最叼的地方， 還是在於故事， 以及背後的故事。
這個穿得有點像粽子的小盆友， 就是大護法本人：
第一眼看到他， 我還以為是《憤怒的小鳥》裡紅色那只成了精……
他外表雖然是小孩， 頭腦卻是一個活了很久很久的大人， 百年以來， 始終致力於守護皇室血脈。
可這一屆皇族裡， 卻偏偏出了個不務正業， 只愛畫畫的“浪蕩”太子。
這就是太子：
這就是太子的畫：
哈哈哈山那邊的拜月教主， 你有什麼想說的嗎？
太子這個愛好得不到家長理解， 非常憋屈， 某天就離家出走了。
於是， 為了把太子找回來， 大護法踏上了征途。
途中， 他來到一個名為“花生鎮”的奇葩之地。
這裡住了一堆呆頭呆腦，不會說話的花生人：
統治這個小鎮的人名叫歐陽吉安，是一個像蛤蟆的老爺爺：
對於花生人來說，吉安是個猶如神明一般的存在，所有人都崇拜他，街上也到處都貼著他的海報：
但對於吉安而言，花生人卻是自己圈養的低等豬，根本不配稱為人。
為了便於統治，吉安禁止花生人講話，稱發言是一種病，不但會傳染，還會死人。
久而久之，花生人就不會說話了。
說來有些可笑，這廂明明限制言論，那廂卻要讓花生人貼上假眼睛和假嘴，一副好似會看會說的模樣：
在吉安的統治下，花生人全都成為消耗品。
他們吃一種名叫“蟻猴子”的食物維生：
而所謂的蟻猴子，其實就是花生人的幼體，成年以後會變成花生人。
也就是說，他們一直靠吃同類維生！
慢慢地，花生人身上會長出一種鬼蘑菇：
這本來是一種成熟的標誌，吉安卻騙他們說是得了病，必須殺掉才能杜絕“疫情”：
花生人一死，吉安就會派人從他們的腦子裡，取一種黑色石頭，為自己換取巨大財富。
一直以來，鎮上的居民都安於現狀，面無表情地活著，直到出現兩個異類——隱婆和小薑。
他們會說話，也會思考“我是誰”這種問題，當得知吉安的所作所為後，會質疑他的主權，醒覺反抗意識，類似于知識份子這種存在吧。
在他們的影響下，會說話會思考的花生人變得越來越多，他們都把假眼睛給摘掉了：
而吉安定然不會容許話語權不受控制的情況發生，於是全面開展行動……
《大護法》中，那些被洗腦到麻木不仁的花生人、管制了話語權的吉安、各種人吃人的社會現狀……
細思之下不禁心頭一涼。
而即便拋開那些說不清道不明的隱喻，《大護法》依然有一個非常棒的立意——
到底什麼是“我”？
影片刻畫了許多角色，而每一個，都在這個問題上充滿困惑。
所以，他們有的選擇安逸享樂縱享絲滑，如太子；
有的選擇忠於理想，狂熱地忠於理想，甚至不惜拿無辜百姓的屍體當墊腳石，如吉安手下的劊子手庖卯；
有的選擇保持緘默，服從現狀，麻木不仁地活在壓迫下，因為有衣有食就當知足，如花生鎮的眾百姓；
有的選擇覺醒，去爭取自由的權利，如隱婆，以及之後那些願意摘掉假眼的花生人。
……
大護法這個角色，是這部電影的旁觀者，他活了很長時間，內心戲及其豐富，簡直近乎話嘮。
在他的眼中，花生鎮人麻木呆滯，非常怪異。
而這種異常，身為麻木慣了的民眾自己，是覺察不出來的。
即便這麼一個超然物外的角色，依然看不懂自己，他的壽命、他的力量、他的使命……他統統不曉得。
大家都在努力地自我實現，卻往往直到生命的最後一刻，也沒能得出明確的答案。
而沒有回答，恰恰是《大護法》的高明之處，使作品無形之中，被蒙上了一層禪意的味道。
誠然，這不是一部完美的電影，裡面存在各式各樣的硬傷：
比如臺詞過於中二、一言不和就尬詩、導演想表達的東西太多，卻無法控制在一部戲以內全講清楚、以及世界觀鋪太大，坑挖得又深又多……
可是瑕不掩瑜，大護法講了一個非常吸引人的好故事，並且無論畫面還是音樂，都讓人通體舒暢。
濃郁水墨畫風的背景，風格化鮮明又不失柔美，不會讓人感覺像是日漫的變體：
說到風格，就不得不提一下大護法的編劇兼導演——不思凡了。
他以前是專門創作動畫短片的，每一部作品，全都是撲面而來的濃郁中國風：
與特立獨行的個人口味……
可見，為了讓《大護法》能夠順利上映，他在獵奇指數上，的確已經做過非常多讓步了。
清奇的腦洞，絕美的畫風，結合飽滿的劇情，使不思凡的所有短片，全都獲得8分以上的高分：
從短片到長片，中間存在一個巨大的跨度。
不少優秀的短片創造者，都因為繞不過某個難以逾越的瓶頸，而最終搞出一部妥協後的作品。
歸咎其緣由，在於這是一個過分消費的時代。
想要票房大賣，就必須迎合觀眾口味，所以片方會不斷地消費明星、消費IP、消費情懷，借勢造勢，以達到推廣行銷的目的。
一旦什麼題材火了，後面立馬會出現一批跟風的人，研究爆款的設計思路，然後生產一大批換湯不換藥的吸金垃圾。
如果行業一直這麼發展，我們的作品類型將變得越來越單一，劇情也會變得越來越套路。
哎……我們有那麼多優秀的動畫、影視從業者，怎麼連一個走心故事都講不出來？
實在是件非常可惜的事情。
所以，《大護法》的誕生，無疑非常必要。
它將為表面繁華內裡枯槁的國漫市場，注入更加多元的可能性——
沒有貼熱門IP，沒有用時下流行的畫風進行創作，甚至不考慮觀眾的承受力和理解力，講了一個不那麼好懂的故事……
這種逆市場而為的電影，最終票房會慘敗，雞雞覺得一點也不意外。
比較讓我意外的是，逆勢而生的《大護法》，遇上了一個逆勢而為的投資方——光線傳媒。
此前，光線傳媒已經打造過國漫爆款《大魚海棠》。
《大聖歸來》《大魚海棠》都推出了助力《大護法》的海報
相比之下，《大護法》很難打情懷牌——觀眾對它完全陌生，想宣傳都不知道該怎麼開口，最多拿“暴力美學”來當個噱頭。
票房上也難以達到前兩個“大”字頭作品的高度。
不過，也幸好光線投資了《大護法》，對劇本沒做過多干涉，讓它最終能順利在影院上映，面向觀眾。
這樣，行業才不會以為，國漫只存在《大聖歸來》和《大魚海棠》這兩種成功的可能。
《大護法》裡，不思凡在講一個突破桎梏，醒覺意識，找尋自我的故事，
而現實中，不思凡亦延續了這個精神，從市場的洪流中解放出來，創作一部完全屬於“自我”，風格迥異的作品。
像他這種言行一致，大膽自我的耿直boy，在影視行業已經越來越少了。
那些有些中二，卻不得不全力守護的初心，在《大護法》的這首主題曲裡，詮釋得很清楚了—
人這輩子，有很長一段路要走，但願不要迷失來時的方向，但願不要沉淪俗世的染缸，但願走出半生，歸來仍是少年。
這裡住了一堆呆頭呆腦，不會說話的花生人：
統治這個小鎮的人名叫歐陽吉安，是一個像蛤蟆的老爺爺：
對於花生人來說，吉安是個猶如神明一般的存在，所有人都崇拜他，街上也到處都貼著他的海報：
但對於吉安而言，花生人卻是自己圈養的低等豬，根本不配稱為人。
為了便於統治，吉安禁止花生人講話，稱發言是一種病，不但會傳染，還會死人。
久而久之，花生人就不會說話了。
說來有些可笑，這廂明明限制言論，那廂卻要讓花生人貼上假眼睛和假嘴，一副好似會看會說的模樣：
在吉安的統治下，花生人全都成為消耗品。
他們吃一種名叫“蟻猴子”的食物維生：
而所謂的蟻猴子，其實就是花生人的幼體，成年以後會變成花生人。
也就是說，他們一直靠吃同類維生！
慢慢地，花生人身上會長出一種鬼蘑菇：
這本來是一種成熟的標誌，吉安卻騙他們說是得了病，必須殺掉才能杜絕“疫情”：
花生人一死，吉安就會派人從他們的腦子裡，取一種黑色石頭，為自己換取巨大財富。
一直以來，鎮上的居民都安於現狀，面無表情地活著，直到出現兩個異類——隱婆和小薑。
他們會說話，也會思考“我是誰”這種問題，當得知吉安的所作所為後，會質疑他的主權，醒覺反抗意識，類似于知識份子這種存在吧。
在他們的影響下，會說話會思考的花生人變得越來越多，他們都把假眼睛給摘掉了：
而吉安定然不會容許話語權不受控制的情況發生，於是全面開展行動……
《大護法》中，那些被洗腦到麻木不仁的花生人、管制了話語權的吉安、各種人吃人的社會現狀……
細思之下不禁心頭一涼。
而即便拋開那些說不清道不明的隱喻，《大護法》依然有一個非常棒的立意——
到底什麼是“我”？
影片刻畫了許多角色，而每一個，都在這個問題上充滿困惑。
所以，他們有的選擇安逸享樂縱享絲滑，如太子；
有的選擇忠於理想，狂熱地忠於理想，甚至不惜拿無辜百姓的屍體當墊腳石，如吉安手下的劊子手庖卯；
有的選擇保持緘默，服從現狀，麻木不仁地活在壓迫下，因為有衣有食就當知足，如花生鎮的眾百姓；
有的選擇覺醒，去爭取自由的權利，如隱婆，以及之後那些願意摘掉假眼的花生人。
……
大護法這個角色，是這部電影的旁觀者，他活了很長時間，內心戲及其豐富，簡直近乎話嘮。
在他的眼中，花生鎮人麻木呆滯，非常怪異。
而這種異常，身為麻木慣了的民眾自己，是覺察不出來的。
即便這麼一個超然物外的角色，依然看不懂自己，他的壽命、他的力量、他的使命……他統統不曉得。
大家都在努力地自我實現，卻往往直到生命的最後一刻，也沒能得出明確的答案。
而沒有回答，恰恰是《大護法》的高明之處，使作品無形之中，被蒙上了一層禪意的味道。
誠然，這不是一部完美的電影，裡面存在各式各樣的硬傷：
比如臺詞過於中二、一言不和就尬詩、導演想表達的東西太多，卻無法控制在一部戲以內全講清楚、以及世界觀鋪太大，坑挖得又深又多……
可是瑕不掩瑜，大護法講了一個非常吸引人的好故事，並且無論畫面還是音樂，都讓人通體舒暢。
濃郁水墨畫風的背景，風格化鮮明又不失柔美，不會讓人感覺像是日漫的變體：
說到風格，就不得不提一下大護法的編劇兼導演——不思凡了。
他以前是專門創作動畫短片的，每一部作品，全都是撲面而來的濃郁中國風：
與特立獨行的個人口味……
可見，為了讓《大護法》能夠順利上映，他在獵奇指數上，的確已經做過非常多讓步了。
清奇的腦洞，絕美的畫風，結合飽滿的劇情，使不思凡的所有短片，全都獲得8分以上的高分：
從短片到長片，中間存在一個巨大的跨度。
不少優秀的短片創造者，都因為繞不過某個難以逾越的瓶頸，而最終搞出一部妥協後的作品。
歸咎其緣由，在於這是一個過分消費的時代。
想要票房大賣，就必須迎合觀眾口味，所以片方會不斷地消費明星、消費IP、消費情懷，借勢造勢，以達到推廣行銷的目的。
一旦什麼題材火了，後面立馬會出現一批跟風的人，研究爆款的設計思路，然後生產一大批換湯不換藥的吸金垃圾。
如果行業一直這麼發展，我們的作品類型將變得越來越單一，劇情也會變得越來越套路。
哎……我們有那麼多優秀的動畫、影視從業者，怎麼連一個走心故事都講不出來？
實在是件非常可惜的事情。
所以，《大護法》的誕生，無疑非常必要。
它將為表面繁華內裡枯槁的國漫市場，注入更加多元的可能性——
沒有貼熱門IP，沒有用時下流行的畫風進行創作，甚至不考慮觀眾的承受力和理解力，講了一個不那麼好懂的故事……
這種逆市場而為的電影，最終票房會慘敗，雞雞覺得一點也不意外。
比較讓我意外的是，逆勢而生的《大護法》，遇上了一個逆勢而為的投資方——光線傳媒。
此前，光線傳媒已經打造過國漫爆款《大魚海棠》。
《大聖歸來》《大魚海棠》都推出了助力《大護法》的海報
相比之下，《大護法》很難打情懷牌——觀眾對它完全陌生，想宣傳都不知道該怎麼開口，最多拿“暴力美學”來當個噱頭。
票房上也難以達到前兩個“大”字頭作品的高度。
不過，也幸好光線投資了《大護法》，對劇本沒做過多干涉，讓它最終能順利在影院上映，面向觀眾。
這樣，行業才不會以為，國漫只存在《大聖歸來》和《大魚海棠》這兩種成功的可能。
《大護法》裡，不思凡在講一個突破桎梏，醒覺意識，找尋自我的故事，
而現實中，不思凡亦延續了這個精神，從市場的洪流中解放出來，創作一部完全屬於“自我”，風格迥異的作品。
像他這種言行一致，大膽自我的耿直boy，在影視行業已經越來越少了。
那些有些中二，卻不得不全力守護的初心，在《大護法》的這首主題曲裡，詮釋得很清楚了—
人這輩子，有很長一段路要走，但願不要迷失來時的方向，但願不要沉淪俗世的染缸，但願走出半生，歸來仍是少年。