繼《大聖歸來》、《大魚海棠》之後，
今年夏天又迎來一部“大”字系列的國產動畫《大護法》，
可以說是暑期最熱的動畫電影了。
上映五天，
口碑一路高漲，
豆瓣評分沖達8.2分，
躍居豆瓣“年度國產電影口碑第一”。
不知道有多少人去影院貢獻票房了？
對於這部千人千面的影片， 有過不同經歷的人， 在看過之後會有截然不同的感受。 這其中有恐懼、有殺戮、有抗爭、有屈從……就像一面鏡子， 觀看的人總能在其中看到自己的影子。 至於你心中是什麼， 真正看過之後才會懂得。
這讓小編想起了12年前只更新了7回就莫名消失的那部《黑鳥》， 不造有多少人聽說過。
《黑鳥》人物形象融入了中國臉譜的元素
簡單的黑白線條，
寫意的中式白描，
以及陰沉詭異的配音，
讓《黑鳥》成為全彩Flash年代的一個另類里程碑。
在七回之後，
作者銷聲匿跡，
觀眾苦等數年不見續更，
從此標籤變為：此人已廢。
13年後他回歸公眾視野， 也帶來了一部新作——就是這部收穫無數好評的國產動畫《大護法》。
這個國產動畫天才叫不思凡， 真名楊志剛， 就是《大護法》的導演。 2008年， 楊志剛辭去十幾年的電信工作隻身來到杭州和朋友潘斌創建了娃娃魚動畫。 2009年創作了《小米的森林》， 蘊含著中國式的神鬼傳說。
再有2014年的《妙先生》，嘗試了國畫中的色彩風格，加入周易這樣的傳統文化元素，用色更為大膽。
2017年，這部具備獨立個性的《大護法》橫空出世。作為中國首部自動分級的成人動畫，可以說無論是畫風還是思想深度，都絕對不輸日本動漫！
腦洞大開的故事設計
看起來又呆又萌的小紅帽，其實是奕衛國大護法。為尋找失蹤已久的太子，來到一個陌生小鎮，小鎮上空漂浮著一個巨大的黑色花生狀球體，因此名為“花生鎮”。
花生人相貌怪異——壓根就沒有五官！眼睛、嘴巴都是貼上去的。花生人不講話，也無法天下太平。
花生人並不知道自己從何而來，只是機械、順從地生活著。他們反對一切外來事物，麻木又愚昧。從試探到偷襲，正式與大護法拉響戰鬥號角！
太子的人設是一個不願意做國王的藝術家，與大護法之間又發生了什麼故事？沒錯，太子的造型，的確是照著徐錦江設計出來的。他是嶺南畫派代表人物關山月的關門弟子，一個真正的畫家。這些都讓不思凡覺得很奇妙，得“致敬”一下。
水墨寫意的國風美學
水墨重彩間展現花生鎮的山水美景，既有高山遠樹，又有群鳥歸林、烘雲潑月、山巒疊嶂，意境悠遠，極具東方氣質。
配色的用意也十分講究。暗紅與墨色的結合，使得畫面帶著一絲涼意。照應了影片中一句臺詞：“為什麼太陽這麼紅，卻還是這麼冷”，同時也預示著花生鎮發生的變故。
中國風的元素體現在每一個場景設計的小細節，傳統煥發出新的詩意。花兒底下的小怪物你有注意到麼？！
不同於美漫的寫實和日漫的細緻，《大護法》獨有的是中國山水風那種朦朧感，偏抽象的人物設計，絲毫不妨礙個性的展現。
通過勾線、配色和暈染，為整部動畫構建起一個瑰麗多姿的東方奇幻世界。
“暴力美學”中的人生思考
一部水墨動畫與好萊塢西部片槍戰范兒進行了奇妙的融合。有些場面還有昆汀的影子，沒有慢鏡頭展現花哨的打鬥過程，有的是在一聲冷槍接著一聲冷槍中，大護法與他的對手們在縱橫交錯的洞中東奔西突。觀眾熱情地賦予了這種畫風“暴力美學”四個字。
氣氛場景很詭異，打鬥場景很大尺度，花生人各種被爆頭，血液噴湧而出，殘肢斷體橫飛，殺戮場面很血腥，鏡頭裡噴薄而出的暴力感。把血腥的畫面風格，拍出了美感。
然而，《大護法》並非完全以血腥暴力為賣點，它最有意思的地方是構架出了一個獨特的世界觀。影片中反應出對“人性”的揭示和對現實的思考，影射出的現實讓人既嘆服又害怕。它用虛構的花生鎮映照著現實，站在旁觀者的立場，冷漠描繪一個詭異但真實的世界。
每一個人物都被不同的東西所束縛，雖然他們都有不夠完美的一面，但也都有真善美的一面，在觀看完影片後，很多人會產生共鳴，更會引起思考，這正是導演希望的。
通過電影人物的狀態引發觀眾們的思考與行動，這部作品中不斷用臺詞的形式提出“我是誰”的問題，並不是一定要得到解答，最終目的是提醒觀眾“問問自己”。
《大護法》與另外兩部“大”字輩國產動畫《大聖歸來》、《大魚海棠》一樣，都是非常優秀的作品。從童年的日日陪伴到後來的衝擊和低谷，再到如今的成長飛速，國產動畫註定崛起。這一次，我們終於贏了日本動漫！
延伸閱讀：
全球第一部梵古手繪油畫電影剛剛斬獲2017最佳動畫片獎！豆瓣9.0給低了！
這位“彎”到不行的猶太裔怪咖，連宮崎駿都模仿他的風格
2塊錢毀童年系列又出新作！六小齡童爺爺都忍不住點贊了
將《哈爾的移動城堡》中的廢舊鋼鐵組合風運用到現實中會怎樣？就倆字，萌翻！
你們超愛玩的《陰陽師》，其實是一群古代變態
再有2014年的《妙先生》，嘗試了國畫中的色彩風格，加入周易這樣的傳統文化元素，用色更為大膽。
2017年，這部具備獨立個性的《大護法》橫空出世。作為中國首部自動分級的成人動畫，可以說無論是畫風還是思想深度，都絕對不輸日本動漫！
腦洞大開的故事設計
看起來又呆又萌的小紅帽，其實是奕衛國大護法。為尋找失蹤已久的太子，來到一個陌生小鎮，小鎮上空漂浮著一個巨大的黑色花生狀球體，因此名為“花生鎮”。
花生人相貌怪異——壓根就沒有五官！眼睛、嘴巴都是貼上去的。花生人不講話，也無法天下太平。
花生人並不知道自己從何而來，只是機械、順從地生活著。他們反對一切外來事物，麻木又愚昧。從試探到偷襲，正式與大護法拉響戰鬥號角！
太子的人設是一個不願意做國王的藝術家，與大護法之間又發生了什麼故事？沒錯，太子的造型，的確是照著徐錦江設計出來的。他是嶺南畫派代表人物關山月的關門弟子，一個真正的畫家。這些都讓不思凡覺得很奇妙，得“致敬”一下。
水墨寫意的國風美學
水墨重彩間展現花生鎮的山水美景，既有高山遠樹，又有群鳥歸林、烘雲潑月、山巒疊嶂，意境悠遠，極具東方氣質。
配色的用意也十分講究。暗紅與墨色的結合，使得畫面帶著一絲涼意。照應了影片中一句臺詞：“為什麼太陽這麼紅，卻還是這麼冷”，同時也預示著花生鎮發生的變故。
中國風的元素體現在每一個場景設計的小細節，傳統煥發出新的詩意。花兒底下的小怪物你有注意到麼？！
不同於美漫的寫實和日漫的細緻，《大護法》獨有的是中國山水風那種朦朧感，偏抽象的人物設計，絲毫不妨礙個性的展現。
通過勾線、配色和暈染，為整部動畫構建起一個瑰麗多姿的東方奇幻世界。
“暴力美學”中的人生思考
一部水墨動畫與好萊塢西部片槍戰范兒進行了奇妙的融合。有些場面還有昆汀的影子，沒有慢鏡頭展現花哨的打鬥過程，有的是在一聲冷槍接著一聲冷槍中，大護法與他的對手們在縱橫交錯的洞中東奔西突。觀眾熱情地賦予了這種畫風“暴力美學”四個字。
氣氛場景很詭異，打鬥場景很大尺度，花生人各種被爆頭，血液噴湧而出，殘肢斷體橫飛，殺戮場面很血腥，鏡頭裡噴薄而出的暴力感。把血腥的畫面風格，拍出了美感。
然而，《大護法》並非完全以血腥暴力為賣點，它最有意思的地方是構架出了一個獨特的世界觀。影片中反應出對“人性”的揭示和對現實的思考，影射出的現實讓人既嘆服又害怕。它用虛構的花生鎮映照著現實，站在旁觀者的立場，冷漠描繪一個詭異但真實的世界。
每一個人物都被不同的東西所束縛，雖然他們都有不夠完美的一面，但也都有真善美的一面，在觀看完影片後，很多人會產生共鳴，更會引起思考，這正是導演希望的。
通過電影人物的狀態引發觀眾們的思考與行動，這部作品中不斷用臺詞的形式提出“我是誰”的問題，並不是一定要得到解答，最終目的是提醒觀眾“問問自己”。
《大護法》與另外兩部“大”字輩國產動畫《大聖歸來》、《大魚海棠》一樣，都是非常優秀的作品。從童年的日日陪伴到後來的衝擊和低谷，再到如今的成長飛速，國產動畫註定崛起。這一次，我們終於贏了日本動漫！
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