繼2015年7月10日的《大聖歸來》、2016年7月8日的《大魚海棠》之後， 今年7月13日， 又一部“大”字輩國漫良心之作上映， 它就是——
《大護法》
《大護法》開畫以來，
在官方的一張宣傳海報上， 《大護法》被定義為“年度國產劇情片”， 宣傳語是“獻給時代高牆下清澈的靈魂”。
別問我這句話什麼意思， 我也不懂……
除去這些， 《大護法》還有一個最大的噱頭：它是國內首部“自分級”電影， 在片頭自行標注了PG-13， 建議13歲以上人群觀看。
一部動畫片， 好不容易上了院線還要自分級， 看來它並不簡單呐！
與《大聖歸來》的好萊塢向畫風、《大魚海棠》的日漫向畫風不同，
故事開始于奕衛國大護法的一次任務， 他武功高強， 來到一個陌生小鎮， 只為尋找失蹤已久的太子。
小鎮上空飄著一塊黑花生， 這裡的人面容詭異， 並不友善。
既然動手， 那就沒辦法了， 大護法只好三下五除二將它們滅掉。
幾經周轉，他終於找到了太子，太子卻說：我不回去，泥奏凱！
就愛畫畫“山水”、熱衷藝術的中二太子
有沒有覺得眼熟？沒錯，太子的形象就是根據香港演員徐錦江設計的。
看太子甘願“為藝術舍江山”、一副無欲無求的樣子，估計是叫不動了。
大護法說，只要你跟我回去，國王就答應你畫宮女，還能以你想的那樣畫。太子一聽，“走，咱這就回去”。
于連不由想到了導演不思凡曾在採訪中說：
“確實，我們喜歡徐老師那種感覺，他有一個非常讓我們感覺到情投意合的背景，他愛畫畫，他是一個畫家，以前也演過三級片。”
導演不思凡
看著太子猥瑣而喜感卻裝作一臉正氣的模樣，我想說，導演你選徐錦江真的很有眼光！
花生人麻木而愚昧，當他們身上長出鬼蘑菇，便會被守衛槍決。
片中各種花生人被槍決爆頭的場面，確實夠刺激、夠少兒不宜。
而追本溯源，奴役花生人、給他們洗腦、讓他們像豬一樣生活的，是一個老頭，他叫吉安大人。
由金士傑配音
他祖上幾代都經營著這個地方，有人說到他這代要衰落了，他很生氣，所以他誓要將花生鎮治理得“更好”。
大護法與太子一行人在返回奕衛國的途中，不幸落入蟻穴般的地下空間。而花生鎮的真實生態，也逐漸顯露了出來。
花生人是由成批培育的“蟻猴子”破繭變化而來，可怕的是他們並不自知，且以幼年蟻猴子為食。
他們還要貼上人的眼睛和嘴巴，過著“像人”的生活，卻不能說話，雖然明明會說話。
身上長出“鬼蘑菇”被處決的花生人，屍體會送到屠夫庖卯那裡，他會肢解掉他們，然後從花生人腦殼裡取出一塊黑石。
後來，花生人開始覺醒，他們決心反抗，不再忍受這夢魘一般的閉環……
《大護法》的世界觀設定，不禁讓人想到《普羅米修士》、《異形：契約》描摹的那個反烏托邦未來，異形作為生化武器被“工程師”成批培育，仿生人被製造出來為人類服務，他們也慢慢有了自己的思想。
《異形：契約》中的異形胚胎
我們為什麼看到這些設定會細思恐極？
其實，反烏托邦是個偽命題，因為世界上本就不存在烏托邦，又何來“反”？感到害怕，只是因為它就是我們所處的環境。
對此，導演解釋道：
“我確實想去創造一種感覺，這種感覺講白了，我們說我們細思恐極，害怕什麼東西，其實是我們發現我們存在的地方，我客觀地看到了自己的一種狀態，會有這種感覺。”
片中的人物，貌似誇張搞笑，實則都有現實人物性格的映射，比如屠夫庖卯。
他是庖丁的後代，卻因膽小被人欺負、被人看不起。於是庖卯從吉安大人那裡得到這份肢解屍體的工作，要練就“一刀取人心臟”的絕技，這是他的理想。
他一直把他每天肢解的花生人看作豬玀，直到得知他們是人後，庖卯整個人變得更加扭曲，最終釀成悲劇。
于連不由想到電視劇《人民的名義》裡祁同偉那段話：
當然，庖卯還遠稱不上英雄，但他有成為英雄的理想，他要讓自己充滿戾氣，誰也不敢欺負他。
結果，整體把理想掛在嘴邊、充滿激情的庖卯，就成了吉安大人手下一把刀，不好用了，自然就是被拋棄的下場。
在人物對白上，《大護法》走的是話癆吐槽風。孤獨行走在江湖上的大護法，寂寞時常為伴，這種時候，他總會感慨一番、自娛自樂。
比如站在懸崖上看著一輪碩大無朋的太陽，他的內心在問：
“為什麼太陽那麼紅，卻還是這麼冷？”
意味深長
他的獨白還時不時穿插幾句詩詞，真有些文青腔調。
影片笑點也很清奇。懸崖邊上的大護法，一邊感慨一邊涕泗橫流，這種無奈中的自我陶醉，只有孤獨的人才能體會。
當畫面切到大護法正臉，沒幾個人不會笑場
到了片尾，蔡琴歌聲適時響起，也對全片起了畫龍點睛之效。“你一定要是個孩子”，這句歌詞恐怕不是唱給孩子聽的吧？
的確，從影片風格、笑點淚點，到暴力程度、主題立意，這部“成人向”的《大護法》都註定不是小朋友能理解的。
而我們恰恰需要這樣的作品去打開局面，讓中國動畫不再是低幼、弱智、無趣的代名詞。
導演也表達了自己相同的觀點：
“它（中國動畫電影）屬於一個開拓期，開拓期是要有一個舞臺的，未來的新人能進入這個舞臺，他需要的舞臺越大越好。當《大聖》《大魚》《大護法》出來，（人們發現）原來這樣也可以，有很多這樣的東西去出現，這個舞臺會變得很大，有人去開疆拓土，把這種意識形態給打開，如果說這個口子不打開，這個地方永遠沒希望。”
導演不思凡
不思凡本名楊志剛，在製作第一部動畫長片《大護法》之前，他就已經是動畫界響噹噹的名人了。
2004年，他以“悠無一品”的名字在閃客帝國上發佈了《黑鳥》動畫短片系列，共7集，每集5分鐘，畫風極簡、黑白不上色，卻極具個人風格。
而後幾部作品，如《小米的森林》、《妙先生》系列，也都博得滿堂彩，豆瓣評分全都在8分以上。
《黑鳥》中，不思凡就已經開始探討“我是誰”這一哲學命題，而《大護法》也始終在圍繞這個核心展開故事。
片中每個人的身世、經歷，都在追問“我是誰”，尤其是花生人，像極了科幻電影裡的人工智慧，他們該如何確認自己的主體性？
《大護法》的藝術設定
當然，《大護法》也有缺憾。
劇情方面，支線太多，使故事看起來很散，缺乏主線高潮。同時人物背景交待語焉不詳，留下了太多待解之“坑”。
不過，導演說一開始就打算做個三部曲，這部只是三個故事裡的一個，原名《黑花生》。希望導演計畫能順利進行，可以在下一部中解決好劇情問題，同時把坑都一一填上。
殺手羅丹和狐媚的女性角色彩都是一筆帶過，他們的情侶身份從何而來？前世今生又是怎樣的？這又是一個新的故事
最讓于連覺得尷尬的，還是某些臺詞設計。大量對白或說教或刻意或生硬，這就不僅僅是話癆的問題了。
話癆導演很多，如昆汀和伍迪·艾倫，他們的話癆是風格，而非強行插入導演的主觀表達。
《大護法》則是用大量尷尬的對話代替影像，客觀暴露了導演不會用畫面講故事的短板。
但這不代表影片的視覺效果不好。從畫風上來說，大護法是非常成功的，“美”是唯一的評判標準。
一年一度的國漫良心，你不能錯過。花錢買票進影院，值！
幾經周轉，他終於找到了太子，太子卻說：我不回去，泥奏凱！
就愛畫畫“山水”、熱衷藝術的中二太子
有沒有覺得眼熟？沒錯，太子的形象就是根據香港演員徐錦江設計的。
看太子甘願“為藝術舍江山”、一副無欲無求的樣子，估計是叫不動了。
大護法說，只要你跟我回去，國王就答應你畫宮女，還能以你想的那樣畫。太子一聽，“走，咱這就回去”。
于連不由想到了導演不思凡曾在採訪中說：
“確實，我們喜歡徐老師那種感覺，他有一個非常讓我們感覺到情投意合的背景，他愛畫畫，他是一個畫家，以前也演過三級片。”
導演不思凡
看著太子猥瑣而喜感卻裝作一臉正氣的模樣，我想說，導演你選徐錦江真的很有眼光！
花生人麻木而愚昧，當他們身上長出鬼蘑菇，便會被守衛槍決。
片中各種花生人被槍決爆頭的場面，確實夠刺激、夠少兒不宜。
而追本溯源，奴役花生人、給他們洗腦、讓他們像豬一樣生活的，是一個老頭，他叫吉安大人。
由金士傑配音
他祖上幾代都經營著這個地方，有人說到他這代要衰落了，他很生氣，所以他誓要將花生鎮治理得“更好”。
大護法與太子一行人在返回奕衛國的途中，不幸落入蟻穴般的地下空間。而花生鎮的真實生態，也逐漸顯露了出來。
花生人是由成批培育的“蟻猴子”破繭變化而來，可怕的是他們並不自知，且以幼年蟻猴子為食。
他們還要貼上人的眼睛和嘴巴，過著“像人”的生活，卻不能說話，雖然明明會說話。
身上長出“鬼蘑菇”被處決的花生人，屍體會送到屠夫庖卯那裡，他會肢解掉他們，然後從花生人腦殼裡取出一塊黑石。
後來，花生人開始覺醒，他們決心反抗，不再忍受這夢魘一般的閉環……
《大護法》的世界觀設定，不禁讓人想到《普羅米修士》、《異形：契約》描摹的那個反烏托邦未來，異形作為生化武器被“工程師”成批培育，仿生人被製造出來為人類服務，他們也慢慢有了自己的思想。
《異形：契約》中的異形胚胎
我們為什麼看到這些設定會細思恐極？
其實，反烏托邦是個偽命題，因為世界上本就不存在烏托邦，又何來“反”？感到害怕，只是因為它就是我們所處的環境。
對此，導演解釋道：
“我確實想去創造一種感覺，這種感覺講白了，我們說我們細思恐極，害怕什麼東西，其實是我們發現我們存在的地方，我客觀地看到了自己的一種狀態，會有這種感覺。”
片中的人物，貌似誇張搞笑，實則都有現實人物性格的映射，比如屠夫庖卯。
他是庖丁的後代，卻因膽小被人欺負、被人看不起。於是庖卯從吉安大人那裡得到這份肢解屍體的工作，要練就“一刀取人心臟”的絕技，這是他的理想。
他一直把他每天肢解的花生人看作豬玀，直到得知他們是人後，庖卯整個人變得更加扭曲，最終釀成悲劇。
于連不由想到電視劇《人民的名義》裡祁同偉那段話：
當然，庖卯還遠稱不上英雄，但他有成為英雄的理想，他要讓自己充滿戾氣，誰也不敢欺負他。
結果，整體把理想掛在嘴邊、充滿激情的庖卯，就成了吉安大人手下一把刀，不好用了，自然就是被拋棄的下場。
在人物對白上，《大護法》走的是話癆吐槽風。孤獨行走在江湖上的大護法，寂寞時常為伴，這種時候，他總會感慨一番、自娛自樂。
比如站在懸崖上看著一輪碩大無朋的太陽，他的內心在問：
“為什麼太陽那麼紅，卻還是這麼冷？”
意味深長
他的獨白還時不時穿插幾句詩詞，真有些文青腔調。
影片笑點也很清奇。懸崖邊上的大護法，一邊感慨一邊涕泗橫流，這種無奈中的自我陶醉，只有孤獨的人才能體會。
當畫面切到大護法正臉，沒幾個人不會笑場
到了片尾，蔡琴歌聲適時響起，也對全片起了畫龍點睛之效。“你一定要是個孩子”，這句歌詞恐怕不是唱給孩子聽的吧？
的確，從影片風格、笑點淚點，到暴力程度、主題立意，這部“成人向”的《大護法》都註定不是小朋友能理解的。
而我們恰恰需要這樣的作品去打開局面，讓中國動畫不再是低幼、弱智、無趣的代名詞。
導演也表達了自己相同的觀點：
“它（中國動畫電影）屬於一個開拓期，開拓期是要有一個舞臺的，未來的新人能進入這個舞臺，他需要的舞臺越大越好。當《大聖》《大魚》《大護法》出來，（人們發現）原來這樣也可以，有很多這樣的東西去出現，這個舞臺會變得很大，有人去開疆拓土，把這種意識形態給打開，如果說這個口子不打開，這個地方永遠沒希望。”
導演不思凡
不思凡本名楊志剛，在製作第一部動畫長片《大護法》之前，他就已經是動畫界響噹噹的名人了。
2004年，他以“悠無一品”的名字在閃客帝國上發佈了《黑鳥》動畫短片系列，共7集，每集5分鐘，畫風極簡、黑白不上色，卻極具個人風格。
而後幾部作品，如《小米的森林》、《妙先生》系列，也都博得滿堂彩，豆瓣評分全都在8分以上。
《黑鳥》中，不思凡就已經開始探討“我是誰”這一哲學命題，而《大護法》也始終在圍繞這個核心展開故事。
片中每個人的身世、經歷，都在追問“我是誰”，尤其是花生人，像極了科幻電影裡的人工智慧，他們該如何確認自己的主體性？
《大護法》的藝術設定
當然，《大護法》也有缺憾。
劇情方面，支線太多，使故事看起來很散，缺乏主線高潮。同時人物背景交待語焉不詳，留下了太多待解之“坑”。
不過，導演說一開始就打算做個三部曲，這部只是三個故事裡的一個，原名《黑花生》。希望導演計畫能順利進行，可以在下一部中解決好劇情問題，同時把坑都一一填上。
殺手羅丹和狐媚的女性角色彩都是一筆帶過，他們的情侶身份從何而來？前世今生又是怎樣的？這又是一個新的故事
最讓于連覺得尷尬的，還是某些臺詞設計。大量對白或說教或刻意或生硬，這就不僅僅是話癆的問題了。
話癆導演很多，如昆汀和伍迪·艾倫，他們的話癆是風格，而非強行插入導演的主觀表達。
《大護法》則是用大量尷尬的對話代替影像，客觀暴露了導演不會用畫面講故事的短板。
但這不代表影片的視覺效果不好。從畫風上來說，大護法是非常成功的，“美”是唯一的評判標準。
一年一度的國漫良心，你不能錯過。花錢買票進影院，值！