在MUJI你可能會感歎這些產品簡單的設計感和實用兼得， 真是不可多得的好設計好產品。 無印良品的產品固然好， 沒有過多的品牌標籤， 卻讓人能從產品的細節及外形上一眼就辨認出來源。 但家中擺滿了無印良品的產品， 不免讓人覺得十分冷漠沒有家裡該有的溫馨感。 那你可以來瞭解下日本新生代設計大師：佐藤大。 他的設計諮詢工作室 Nendo 中的產品線條溫柔， 樣式簡單， 卻運用不同的方式使產品變得溫馨友好， 為家中帶來一股舒心的溫暖
為Phillips de Pury 拍賣行設計的“Thin Black Lines Chair”。 整張椅子完全由一根根黑色平行的直線彎曲排列而成， 立體化之後， 讓人傻傻分不清到底是二次元的東西還是三次元的。
伊勢丹“pyggy-bank”將小豬存錢罐的起源——“陶制的瓶子”“豬的鼻子”“投入口”三個要素進行了完美的融合。
“Karaoke-tub”。 將KTV的房間設計成浴室造型， 讓人有一種一邊洗澡一邊放聲歌唱的舒適感。
KDDI“socket deer”。 運用都能貼在牆上這一點， 創造出的“混搭設計”。
KOKUYO家居的Brackets。 一款使用者能自由組合配件， 按需分割空間的傢俱。
By|n“clinkclip”。 將本來亂七八糟的曲別針扣成一個圓圈， 使用的時候再按需自取。
日本星巴克的“mug americano”“Mug carame macchiato”“mug latte”。在杯底印有咖啡的圖案，當洗完之後倒著放時看起來就像盛滿了咖啡一樣。
Roote“roopupper”。將手提袋和木偶巧妙融合。
Camper紐約店。大約有1800雙鞋子被擺放在了牆壁上。
Sogo & Seibu的項目，By|n的直尺“contrast ruler”。放在淺色背景上的時候看不到白色部分的刻度，放在深色背景上看不到黑色部分的刻度。無論在什麼背景色上都能看得一目了然。
作為三宅一生代表作的褶皺服飾Pleats Please Issey Miyake，並不是直接用已經帶有褶皺的布料製作而成的，而是設計師先計算好某件衣服會有多少褶皺，然後將裁好的布料做出基本造型，再用一種專門製造褶皺的機器加熱，將褶皺固定下來，這種褶皺加工器會用到大量的褶皺紙，並且這種用完的褶皺紙都是直接被扔掉的。當時，三宅一生對佐藤提出了一個問題，“能不能用這種一次性的褶皺紙做些什麼呢？”。
當時，佐藤提出的方案是，將很多用過的褶皺紙加工成筒狀紙卷，然後剪開一個口，讓它變成一把椅子。做出來的成品就像將一顆白菜直接放在桌子上，什麼也不做，它自己就站穩了。
“cabbage chair”。一款最終造型完全交給使用者自己決定的舒適的椅子。目前收藏于紐約現代美術館。
東京格列佛漫遊咖啡館。打破了嬰兒的體型和沙發尺碼的平衡，反而創造出趣味十足的感覺。值得一提的是，設計時很大一部分預算都花在了沙發上。
KME以銅為材料的傢俱“mist”。特意展示了一部分原材料。
+d在售的“talking”——裝醬油、鹽和胡椒粉的佐料瓶。出口分別以“醬油”“鹽”“胡椒粉”三個單詞的第一個假名為原型設計而成。有一種仿佛容器在說話的“違和感”。
By|n 牌“立體橡皮筋”（cubic rubber band）。三維的立方體橡皮筋，仿佛是橡皮筋將紙卷成了筒狀。打破了橡皮圈必須是一個二維的圈的概念。
“Coca-Cola Bottleware”餐具系列。不用可口可樂代表性的商標和符號，而利用每一個喝過可口可樂的人都熟悉的“瓶子記憶”設計而成。
+d發售的紙抽“kazan”。不是將盒子設計得很精美，而是直接不要盒子的“減法式”設計。
日本星巴克的“mug americano”“Mug carame macchiato”“mug latte”。在杯底印有咖啡的圖案，當洗完之後倒著放時看起來就像盛滿了咖啡一樣。
Roote“roopupper”。將手提袋和木偶巧妙融合。
Camper紐約店。大約有1800雙鞋子被擺放在了牆壁上。
Sogo & Seibu的項目，By|n的直尺“contrast ruler”。放在淺色背景上的時候看不到白色部分的刻度，放在深色背景上看不到黑色部分的刻度。無論在什麼背景色上都能看得一目了然。
作為三宅一生代表作的褶皺服飾Pleats Please Issey Miyake，並不是直接用已經帶有褶皺的布料製作而成的，而是設計師先計算好某件衣服會有多少褶皺，然後將裁好的布料做出基本造型，再用一種專門製造褶皺的機器加熱，將褶皺固定下來，這種褶皺加工器會用到大量的褶皺紙，並且這種用完的褶皺紙都是直接被扔掉的。當時，三宅一生對佐藤提出了一個問題，“能不能用這種一次性的褶皺紙做些什麼呢？”。
當時，佐藤提出的方案是，將很多用過的褶皺紙加工成筒狀紙卷，然後剪開一個口，讓它變成一把椅子。做出來的成品就像將一顆白菜直接放在桌子上，什麼也不做，它自己就站穩了。
“cabbage chair”。一款最終造型完全交給使用者自己決定的舒適的椅子。目前收藏于紐約現代美術館。
東京格列佛漫遊咖啡館。打破了嬰兒的體型和沙發尺碼的平衡，反而創造出趣味十足的感覺。值得一提的是，設計時很大一部分預算都花在了沙發上。
KME以銅為材料的傢俱“mist”。特意展示了一部分原材料。
+d在售的“talking”——裝醬油、鹽和胡椒粉的佐料瓶。出口分別以“醬油”“鹽”“胡椒粉”三個單詞的第一個假名為原型設計而成。有一種仿佛容器在說話的“違和感”。
By|n 牌“立體橡皮筋”（cubic rubber band）。三維的立方體橡皮筋，仿佛是橡皮筋將紙卷成了筒狀。打破了橡皮圈必須是一個二維的圈的概念。
“Coca-Cola Bottleware”餐具系列。不用可口可樂代表性的商標和符號，而利用每一個喝過可口可樂的人都熟悉的“瓶子記憶”設計而成。
+d發售的紙抽“kazan”。不是將盒子設計得很精美，而是直接不要盒子的“減法式”設計。