30多年前， 德國攝影師 Reinhart Wolf遠渡重洋， 來到神秘的中國， 一不小心就被中國的美食所吸引， 他走遍大江南北， 用膠捲相機拍下了1985年版“舌尖上的中國”，
溫馨提示：千萬不要餓著肚子看下面的內容。
丨一份食物的真誠丨
鹵餌絲， 1985年的中國人對於食物的做法更遵循著事物本來的味道。 一雙巧手， 讓日復一日的食物和日子，
鍋盔， 在Wolf 的鏡頭下， 最簡單的中國食物既有人間煙火的氣息， 也充滿著高貴典雅的氣質。
片皮鴨， 重疊的色彩和味道， 因為唯有愛與美食不可辜負， 所以認真地吃吧， 好好地愛吧。
不管是蒸還是烤， 在每個人寒來暑往的歲月裡， 都有一份被一顆紅薯溫暖的記憶吧， 事物就是這樣， 平淡無奇卻真誠無比。
叫花雞， 其色澤金黃， 肉質飽滿， 滋味醇厚， 聰明的中國人總會讓食材出落得活色生香。
臘鴨腿， 一口臘鴨腿的美味， 至少要經過一個季節的發酵， 那個年代的中國人儘管生活的艱辛， 樸實， 可對食物卻是極其的尊重， 遵循著“敬天愛人”的理念。
雲南十八怪 草帽當鍋蓋， 簡單的鍋爐， 在一柴一火的火光裡， 燉造著人間美味。
我們總是容易在食物中拉進彼此的距離，尤其是火鍋，不僅美味更有闔家團圓的美好寓意。
掛麵，長長的掛麵晾曬在日光下，可以想像端上來的那滿滿的一碗，熱騰騰的都是光陰的盛情。
丨當攝影遇上美食丨
1. 前期準備
【餐具】
合適的餐具可以提升美食的視覺品質，粗陶等啞光材質的餐具比較上鏡沒有多餘的光斑和反射，白瓷則反光明顯。
合適餐具的造型也儘量簡潔，沒有太多裝飾，不會對食物造成喧賓奪主的視覺衝擊。
【擺盤】
這是門龍鳳呈祥
鯉魚跳龍門
大紅燈籠高高掛，論擺盤的藝術，我只服中國大廚。
總之，擺盤是門大學問啊，如果有大廚就好了，跳過跳過。
【光源】
攝影師 Reinhart Wolf的美食照片都是在自然光源才拍攝的，才能產生細膩的光線和自然的陰影，我們在實際拍攝時可以借助柔光板提升照片的質感。
2. 拍攝角度
【俯視】
如果要在畫面上要堆很多東西，角度很難取的情況，或者要體現精緻的擺盤下可以用俯視拍。
【45°角】
桌面是一個水平面，鏡頭在桌面往上呈45° ，把食物的頂面、側面都拍出來，最大角度展示食物。
【平視】
從低的角度平視拍，可以將食物的層次感和高度拍出來。
3. 構圖
【黃金分割】
如果把拍攝的主體放在黃金分割點，在視覺上更舒服、美觀。
【對質式】
如果只拍一道菜，有時候也會顯得畫面比較空。採用對質式構圖，再加一個相同的元素， 畫面就會豐富起來。
【三角構圖】
三角式構圖，是三個不同的主體，或者同一個主體有三種不同大小，擺放成三角關係。形成穩定卻又不會無聊的結構。
【對角線構圖】
對角線構圖是在畫面取一個對角線，讓拍攝物體順從對角線來分佈。
【中心構圖】
把拍攝主體放在畫面中心可以有效聚焦視線，突出主體，但可以借鑒攝影師 Reinhart Wolf這樣讓背景與主體的顏色有較大反差，形成反差強化主體。
【圍繞式構圖】
圍繞式構圖，把所有食材均勻、不均勻放在畫面的各個周圍，把中間空出來，或者不留空，比較有創意。
【散點式構圖】
散點式構圖，通過有意識的佈局，讓畫面顯得有疏有密給人“形散神不散”的感覺。
4. 材料搭配
【加入食物的原材料】
如果放上和食物相關的原材料進行拍攝，畫面感就會豐富很多。
【加入筷子、湯匙】
食器不僅增加互動性，而且讓食物的展示有了更多的可能性。
【加入其它相關的用具】
【加入手】
手是讓人與美食互動的萬能工具，可以讓畫面動起來，活起來。
5. 色彩搭配
【冷峻而單一的背景色】
也許是因為攝影師是德國人的關係，他的鏡頭冷峻而理性，在沒有多餘裝飾、單一的冷色調背景下，靜靜地展示著屬於食物本身的肌理、質感、形色，但卻充滿著古早味和人情的溫暖，令觀者在欣賞之余重新發現食物之於生活的本來的意義。
【利用食物的顏色大面積撞色】
食物本身就有豐富的色彩，即使是冷峻的鏡頭也無法掩蓋其色彩反而更襯托出食物本來色澤的質樸、和溫暖。
撞色也可以是食物本身的顏色相撞，但是色塊的種類不宜太多，也要儘量減少撞色色塊以外的雜色面積。
【利用同色系】
這是最易上手見效最快的色彩搭配方法，選擇和食物同一色系的道具，讓畫面就有了整體感。
【加入點綴色】
在單一色調的基礎上，加入另個色系的小色塊進行點綴，但需注意增加的顏色要和基礎色系有一定差異，而且點綴部分不宜過大，如上兩個圖中作為點綴色的綠色蔥段。
羡慕這個遍嘗中國美食的攝影師
勾起了我們對食物無比的眷戀
看完不僅餓了，更喜歡攝影了
↓↓↓專業的行攝團、攝影課推薦給愛學習的你
我們總是容易在食物中拉進彼此的距離，尤其是火鍋，不僅美味更有闔家團圓的美好寓意。
掛麵，長長的掛麵晾曬在日光下，可以想像端上來的那滿滿的一碗，熱騰騰的都是光陰的盛情。
丨當攝影遇上美食丨
1. 前期準備
【餐具】
合適的餐具可以提升美食的視覺品質，粗陶等啞光材質的餐具比較上鏡沒有多餘的光斑和反射，白瓷則反光明顯。
合適餐具的造型也儘量簡潔，沒有太多裝飾，不會對食物造成喧賓奪主的視覺衝擊。
【擺盤】
這是門龍鳳呈祥
鯉魚跳龍門
大紅燈籠高高掛，論擺盤的藝術，我只服中國大廚。
總之，擺盤是門大學問啊，如果有大廚就好了，跳過跳過。
【光源】
攝影師 Reinhart Wolf的美食照片都是在自然光源才拍攝的，才能產生細膩的光線和自然的陰影，我們在實際拍攝時可以借助柔光板提升照片的質感。
2. 拍攝角度
【俯視】
如果要在畫面上要堆很多東西，角度很難取的情況，或者要體現精緻的擺盤下可以用俯視拍。
【45°角】
桌面是一個水平面，鏡頭在桌面往上呈45° ，把食物的頂面、側面都拍出來，最大角度展示食物。
【平視】
從低的角度平視拍，可以將食物的層次感和高度拍出來。
3. 構圖
【黃金分割】
如果把拍攝的主體放在黃金分割點，在視覺上更舒服、美觀。
【對質式】
如果只拍一道菜，有時候也會顯得畫面比較空。採用對質式構圖，再加一個相同的元素， 畫面就會豐富起來。
【三角構圖】
三角式構圖，是三個不同的主體，或者同一個主體有三種不同大小，擺放成三角關係。形成穩定卻又不會無聊的結構。
【對角線構圖】
對角線構圖是在畫面取一個對角線，讓拍攝物體順從對角線來分佈。
【中心構圖】
把拍攝主體放在畫面中心可以有效聚焦視線，突出主體，但可以借鑒攝影師 Reinhart Wolf這樣讓背景與主體的顏色有較大反差，形成反差強化主體。
【圍繞式構圖】
圍繞式構圖，把所有食材均勻、不均勻放在畫面的各個周圍，把中間空出來，或者不留空，比較有創意。
【散點式構圖】
散點式構圖，通過有意識的佈局，讓畫面顯得有疏有密給人“形散神不散”的感覺。
4. 材料搭配
【加入食物的原材料】
如果放上和食物相關的原材料進行拍攝，畫面感就會豐富很多。
【加入筷子、湯匙】
食器不僅增加互動性，而且讓食物的展示有了更多的可能性。
【加入其它相關的用具】
【加入手】
手是讓人與美食互動的萬能工具，可以讓畫面動起來，活起來。
5. 色彩搭配
【冷峻而單一的背景色】
也許是因為攝影師是德國人的關係，他的鏡頭冷峻而理性，在沒有多餘裝飾、單一的冷色調背景下，靜靜地展示著屬於食物本身的肌理、質感、形色，但卻充滿著古早味和人情的溫暖，令觀者在欣賞之余重新發現食物之於生活的本來的意義。
【利用食物的顏色大面積撞色】
食物本身就有豐富的色彩，即使是冷峻的鏡頭也無法掩蓋其色彩反而更襯托出食物本來色澤的質樸、和溫暖。
撞色也可以是食物本身的顏色相撞，但是色塊的種類不宜太多，也要儘量減少撞色色塊以外的雜色面積。
【利用同色系】
這是最易上手見效最快的色彩搭配方法，選擇和食物同一色系的道具，讓畫面就有了整體感。
【加入點綴色】
在單一色調的基礎上，加入另個色系的小色塊進行點綴，但需注意增加的顏色要和基礎色系有一定差異，而且點綴部分不宜過大，如上兩個圖中作為點綴色的綠色蔥段。
羡慕這個遍嘗中國美食的攝影師
勾起了我們對食物無比的眷戀
看完不僅餓了，更喜歡攝影了
↓↓↓專業的行攝團、攝影課推薦給愛學習的你