是什麼被稱為“液體黃金”卻遭受冷遇？
89年的他與8千歲的它緣何相遇？
違背師命， 他一路逆行背後是怎樣的心情？
聽“百匠大集”系列009號匠人——崔懷宇
講述他與漆藝的故事。
口述/崔懷宇 整理/百匠君
1我是漆藝師崔懷宇， 今年是我從事漆藝的第8年， 也是第八百回聽見別人這麼說。 生漆非常容易導致過敏， 這也成了把人擋在這行以外的門檻。
漆藝算是一個“微眾行業”， 人們對它知之甚少。 其實中國是世界上最早使用漆的國家。 早在戰國時期， 漆器文化已經在民間普及。
世人皆知的兵馬俑就是一件漆器。 它們出土時是彩色的， 表面均已用漆塗刷過。 還有王羲之在《蘭亭集序》中所寫的“引以為流觴曲水”， 這個“觴”指的就是漆器。
漆器有過悠長的輝煌時代， 卻與現今人們的生活漸行漸遠。 大言不慚地說， 我總覺得自己背負著一個使命——讓漆器回歸到日常之中。
當年我決定投身漆藝， 一如預料遭到了家人和朋友的強烈反對。 在他們看來， 學漆藝之不智， 不僅在於其冷門， 而且漆器的製作成本高， 製作週期長， 作品成熟得也晚。 說白了， 這是一條“沒出路”的路。
而我卻從未動搖， 義無反顧地將人生和理想壓在這個古老的手藝上。
很多人聽到 “漆”字都會誤解， 以為是化學油漆。 殊不知， 它是被稱為“液體黃金”的樹漆。
有句話說“十裡千刀一斤漆”， 一棵漆樹一生只能割出10公斤左右的漆。 除了產量少， 樹漆的矜貴還在於其防腐蝕、防潮殺菌的特性。 用漆器盛放食物， 可以大大延緩其腐敗的速度。
而要把漆用好、用對， 絕不是件容易的事兒， 光底胎的製作就涉及到裱布、刮灰、上漆三大步。 其中刮灰又分為上粗灰、中灰、中細灰、細灰四道工序。 漆要刮得平整， 過薄起不到保護作用， 過厚則不幹。 每個手法都是通過長年累月的練習而下的判斷，
此外， 漆藝對環境的要求也非常高。 作為一個東北人， 我留在杭州生活最重要的理由， 就是杭州的大部分天氣都能讓漆自然乾燥。
3做這行8年來我一直在思考一個問題：為什麼一直伴隨在我們生活與文化中的這些符號鮮明、設計別致的漆器， 在這個如此強調“符號”和“設計”的時代， 反而在大眾的視野裡漸行漸遠？
我想其中很重要的一個原因在於，傳統漆器雖精良，卻遠離了現代人的審美和使用場景。漆天然的顏色是深褐色，所以大部分都被應用在以黑、紅為主的古典漆器上，較難抵達大眾。
基於這一想法，我做了許多嘗試，首當其衝的就是改變漆的顏色，通過對工藝步驟的調整和材料的比對，調製出明快亮眼的馬卡龍色。
此外，我還做了許多茶杯、茶壺、點心盤等更符合現代人生活場景的漆器，在亮眼的馬卡龍色上畫上小魚、仙人掌等可愛逗人的圖案，深受年輕人的喜愛。
動圖
我的老師一度為此很生氣，怪我胡來。在他看來，改變漆的顏色是對漆的一種不尊重。在老師堅持的傳統和更符合年輕人審美的設計之間，我思考再三，最終還是選擇了後者，在這條讓漆器年輕化、日常化的路上一走就是三年。
如今再看我與老師的分歧，我又有了新的思考。對於漆器來說，它在這個豐富而多元的時代，必然也有更豐富多元的角色要扮演。它既有傳承中華傳統文明、幫助人們讀出歷史的使命，也有滋養這個時代年輕人的審美、創造幸福生活的全新價值。
動圖
現在，我的作品不僅被越來越多身邊的朋友購買，還經由老客帶新客，逐漸打開了名聲。悅榕莊、西藏大廈等高級酒店、展館也都紛紛邀我做定制漆畫、漆器。看到人們重新喜歡上這個有八千年歷史的“新”事物，我為漆藝，為自己，都感到由衷的幸福.
時不時的，我還是會想起與漆藝的相逢。那是20歲那年我在大學走錯教室的一次意外。在邁進漆藝工作室的一刹那，我就被裡面各種漆器、漆畫精緻、深遠的樣子震動了。尤其是一幅雪景漆畫，走近了看我才發現，畫中片片雪花由蛋殼鑲嵌而成。至今閉眼，8年前那畫中逼真的雪，仍飄在我的眼前。
那個時候我就明白了：不是我選擇了漆，是漆選中了我。
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