7月13日， 芒種影像課程在上海舉行。
人民大學副教授、攝影文化自媒體、策展人任悅在課程上主講了《新媒體環境下的圖片編輯生態》， 她認為在新媒體環境中的圖片編輯生態中， 面臨的兩個問題：第一， 在新媒體中究竟需不需要圖片編輯？第二， 新媒體中怎樣做圖片編輯。
以下為演講內容精選：
站在這裡討論新媒體環境中的圖片編輯生態， 我們首先面臨的兩個問題：第一， 在新媒體中究竟需不需要圖片編輯？第二， 新媒體中怎樣做圖片編輯？
這兩個問題都挺難回答。
第一個問題， 過去， 在傳統媒體時代， 我曾和不少圖片編輯熱烈討論業務， 照片的精挑細選， 圖片之間的連接組合， 封面大照片的選擇等等， 但現在， 似乎這方面的言談越來越沒有了聲息。 那麼， 請大家問自己一個問題， 在各位的自媒體中， 你們是否會對圖片精耕細作， 你在日常的工作中是否依然在做圖片編輯工作？
第二個問題， 傳播技術的改變使得圖片從內容生產到呈現都發生了巨大的改變， 我們究竟該怎樣去理解這一新的媒介？它和以往有何根本性不同。 在座很多都是從傳統媒體過來的人， 在新媒體上呈現照片和在一張報紙或雜誌上呈現照片， 差別在哪裡？你是否利用了新媒體？還是僅僅只把原樣內容照搬了一個平臺。
我的課程圍繞這兩個問題展開， 希望給大家提出一個討論問題的框架， 並非給出一個答案， 因為有關這些問題的答案我們都正在摸索的過程中， 每個人都可以在嘗試在問題後面填上自己的回答。 具體來說， 課程分成四個部分， 首先是一個整體觀， 我們正站在哪裡， 身處何方。
我們身處何方——什麼是新媒體？
新媒體到底該如何定義， 並沒有一個一致的結論。 大概在2007年的時候， 我曾和我的學生做過一些“新媒體”， 把聲音、照片、視頻結合起來；但我的學生對我說， 這不是新媒體， 這難道不還是一個類似電視短片的視頻麼？
新媒體不僅是簡單的“多媒體”， 要複雜很多。 有人認為社交媒體是新媒體， 因為傳播的形態、路徑是前所未有的， 和你閱讀一個紙質報紙、雜誌的經驗是完全是相異的。
美國學者Lev Manovich在其著作《新媒體的語言》中提出新媒體的四個特徵：數位化、模組化、自動化和多樣化，
新媒體中的視覺——圖片編輯為何而存在？
這個過程當中， 視覺的因素變得越來越重要， 新聞的視覺化程度越來越高，
今年， 《紐約時報》7名記者參與撰寫了一份《數字時代編輯部轉型調查報告》， 提出了未來發展的建議， 第一條就是：“報導應該更加視覺化”， 認為應該增加視覺專家的人數以及增強視覺的領導力， 文中指出：“我們要逐漸習慣這一現象， 攝影師、視頻記者以及圖表編輯在完成一些報導的時候， 他們將處於領導地位， 而不是二等公民的角色。 優秀的報導是通過這些部門的支持而製作出來。 ”
這種需求將導致新聞生產機制發生變化， 過去的機制裡沒有視覺的地位， 就像上面所說的， 是二等公民。 而在現在的新媒體中， 在最開始設計生產環節的時候，視覺的東西就必須在其中承擔重要的部分。
與此同時，我們的圖像生產機制也有了變化，數字攝影有著無窮的能量，它的氣勢，就好比不能用馬車的概念去理解汽車一樣，我們不能用傳統攝影的概念去理解數字攝影。在我們的圖像世界裡充斥著無窮無盡的圖像資訊，我們將面對很多並非直接用鏡頭攝取的攝影圖片，與類比時代不同，這些“照片” 不再和其所反映的物件之間有牢靠的關係。你會發現，今天一個事情究竟怎麼樣看，觀點越來越重要，而圖像所反映的主題，圖像可以從哪些角度看，也需要有人來説明我們理解。大量的圖片需要被發掘、分類和創造，這個工作就需要通過圖片編輯的環節來完成。記者的採訪當然重要，但圖片編輯也可以生產內容。
所以，無論是從整體的媒介環境變遷，還是新聞生產的新的需求，以及圖像生成機制的變化，都對圖片編輯的工作提出了新的要求，也迫切需要圖片編輯的加入。
無所不在的圖像世界，圖片編輯如何工作？
過去，我們的圖片編輯工作主要是對單張照片的處理，以及至多十來張照片的組合排列，當然，圖書的圖片編輯可能要處理得更多一些，但都有個數目。今天的狀況是，照片已經無所不在了，這恰恰就是法國哲學家保羅瓦雷利1928年在其文章 《無所不在的征服》所暢想的世界：“就如同水、煤氣和電，從遙遠的地方引入家庭滿足需要……我們因此也將會在視覺和影像圖片方面被充分滿足，它們將就在我們的手邊，出現的同時也會消失。”如果照片是宛若空氣和水一樣的存在，隨時就可以出現在我們的手邊，我們對之的編輯態度也要發生改變。下面我從三點來分析我們可能需要做的變化：
l圖片的流動性
首先一個關鍵字是“流動”，原來我們面對的圖片是一張一張的，凝固下來的，一個具有物理形態、可觸摸的物件，但我們今天面對的是不斷“流淌”的圖片，因此，我們的圖片編輯在處理圖片的時候，不能再將其視為是某一種固定形態，而要把它當成一股液態的內容流。一方面，我們要考慮這個內容流適應多種容器的可能，在最初採集收集和整合資訊的時候要盡可能詳盡和多元，考慮“一次創建，多次分發”的可能，以更開放的心態面對這些原材料；其次，要考慮這個內容流的融匯性，在座各位大都是做圖片自媒體，理所應當側重考慮照片，但同時也需要融匯其他元素，想像一下，如果隨便打開當下人們的聊天記錄，裡面將會有不斷冒出來的表情，照片的分享，會出現語音、視頻，這就是我們當下交流中最常見的資訊流，我們可以將之還原到我們的原創內容裡，也就是說，我們當下處理的將更多是這樣一股股的資訊流動，而非只是單張的照片，它不但是流動的，而且流動的方向也是不可測的，圖片編輯要隨時地跟蹤。
l理解螢幕時代的閱讀方式
在當下世界中，多種視覺形式同時存在並且視覺效果比以往更為強烈，部分是因為螢幕已經成為索取內容的主導途徑，有調查研究顯示，讀者在螢幕上閱讀內容占到其媒介接觸的百分之九十。那麼，我們來想像一下，“讀屏”和閱讀紙媒差異在哪裡？有人將讀者和螢幕的關係總結出十幾種：閱讀、觀看、流覽、傾聽、查閱、滑動、操控、檢索、點擊、連結、分享、贊、推薦、評論……
針對這些行為，我們圖片編輯可以做一些什麼？是否可以借之創造更多讀者和圖片的互動？要知道。如今讀者更多是在手機上閱讀，手機的螢幕大小多少限制了圖片在一些細節上的表達，過去那種恢弘的對頁大照片的方式沒有了，那我們應該追求什麼？是不是可以利用一些現在的新技術讓讀者對照片的閱讀有新的體驗？
不過，傳統的東西也沒有完全過時，最近我注意到，網路上一些文章的題圖開始更頻繁地使用組合照片，目標是為了敘事（從全景到細節），為了對比，為了強調，或者就是為了有趣。這種編輯手段我們其實很熟悉，這類圖片編輯實務工作中的經典手段至今也沒有過時。印刷媒體時代的平面設計原理怎樣在當下的內容呈現中使用？比如視覺中心原理，兩張照片的組合，多張照片的組合，圖片和文字的關係，在這些操作上，我們依然可以向過去學習。
我一直在講，我們圖片編輯是可以生產內容的，有的時候你可能以為自己所做的只是一個編選，但是我覺得有的時候你做的其實是編織，構建出圖片的新的關係，生成新的意義。
l數位時代圖片編輯關鍵字“互動”
照片依然可以作為真相存在的證據，但它還有一個很重要的特點就是感情，是情緒性的東西，讀者和影像之間的關係也發生了改變，對於讀者來說，圖像證實、證據、檔案的意味當然存在，但讀者沉浸在其中也同時在體驗它，感受它，這是感性層面的獲得。
也就是說，圖片編輯要創造環境，激發讀者的參與；要在內容分發的過程中做更多工作，觀察、追蹤讀者的體驗，並及時做出回饋。已經有一些內容生產者在思考這些問題，他們請讀者點播內容，貢獻內容，甚至參與到內容生產，這將有很多優勢，英國學者大衛坎貝爾就指出：“（這最終）不僅是一種敘事上的進化，同時需要觀者要更主動地參與進來去理解資訊。傳統的攝影報導對觀者來說是一個相對被動的過程，而影像流成讓觀者產生了一種主動經驗。如果傳播者有足夠的信度，或者是內容足夠有趣，觀者就必須忙碌起來參與其中，他們需要在整個傳播過程中投入更多精力去追蹤以免遺漏。”
照片無所不在，還有觀看的禁忌嗎？
由於照片的傳媒速度加快，範圍變廣，以及傳受雙方的互動更為頻繁，視覺傳播中的倫理道德問題的衝突也日漸激烈。這個我們做自媒體的更應該關注，並有所自律。我們要考慮這些問題：
如何面對處於悲痛中的受害者？
如何面對死亡場景？
做好心人還是攝影師？
新聞紀實報導如何在數位時代恪守影像的誠信？
我們所面臨這些倫理道德困境，是因為我們所拍攝和傳播的事實事關公共利益，必須要被看到，但卻有可能傷害到當事人，涉及其隱私，或者畫面過於血腥。而如果無關公共利益，純屬為了吸引眼球，那就另當別論，是壞品味，甚至是道德上出了問題。
針對前者，圖片編輯要考慮用各種手段來調和矛盾。包括調整照片的大小，調整照片的位置，為照片加上編者按等等。
另外，針對是救人還是拍照這個問題，我們進入現場的方式和對待現場的態度要向人類學家學習，我們是觀察者，不是介入者，某些層面上是可以介入，但不是主流。我們的目標是提供證據，提供事實。如果是危難時刻生死攸關，沒有傳播者會變得冷血，一定能夠提供幫助，但也有很多情況並非如此，遇到這個事情，圖片編輯要把面臨的尷尬，把這個利害關係和讀者溝通。
要注意，並非把所有的死亡和悲痛都刪減掉，打上馬賽克就萬事大吉。真相應該告訴讀者，新聞的功能之一就是做社會的瞭望，幫助我們瞭解社會的發展，如果這些真相不為人知的話，我們對事實的判斷就會有失誤。我們不能夠隨意刪減死亡和悲劇的跡象，這樣做也是簡單粗暴的。
最後一個是法律問題，因為下午還有講演者要分享這個話題，我就不做詳盡論述，這方面的要點有幾個：著作權、隱私權、名譽權、肖像權，此外還有一個署名權，每張照片都要正確為創作者署名，這個在當下卻總是被忽略，我們要尊重照片智慧財產權的版權人。
在最開始設計生產環節的時候，視覺的東西就必須在其中承擔重要的部分。與此同時，我們的圖像生產機制也有了變化，數字攝影有著無窮的能量，它的氣勢，就好比不能用馬車的概念去理解汽車一樣，我們不能用傳統攝影的概念去理解數字攝影。在我們的圖像世界裡充斥著無窮無盡的圖像資訊，我們將面對很多並非直接用鏡頭攝取的攝影圖片，與類比時代不同，這些“照片” 不再和其所反映的物件之間有牢靠的關係。你會發現，今天一個事情究竟怎麼樣看，觀點越來越重要，而圖像所反映的主題，圖像可以從哪些角度看，也需要有人來説明我們理解。大量的圖片需要被發掘、分類和創造，這個工作就需要通過圖片編輯的環節來完成。記者的採訪當然重要，但圖片編輯也可以生產內容。
所以，無論是從整體的媒介環境變遷，還是新聞生產的新的需求，以及圖像生成機制的變化，都對圖片編輯的工作提出了新的要求，也迫切需要圖片編輯的加入。
無所不在的圖像世界，圖片編輯如何工作？
過去，我們的圖片編輯工作主要是對單張照片的處理，以及至多十來張照片的組合排列，當然，圖書的圖片編輯可能要處理得更多一些，但都有個數目。今天的狀況是，照片已經無所不在了，這恰恰就是法國哲學家保羅瓦雷利1928年在其文章 《無所不在的征服》所暢想的世界：“就如同水、煤氣和電，從遙遠的地方引入家庭滿足需要……我們因此也將會在視覺和影像圖片方面被充分滿足，它們將就在我們的手邊，出現的同時也會消失。”如果照片是宛若空氣和水一樣的存在，隨時就可以出現在我們的手邊，我們對之的編輯態度也要發生改變。下面我從三點來分析我們可能需要做的變化：
l圖片的流動性
首先一個關鍵字是“流動”，原來我們面對的圖片是一張一張的，凝固下來的，一個具有物理形態、可觸摸的物件，但我們今天面對的是不斷“流淌”的圖片，因此，我們的圖片編輯在處理圖片的時候，不能再將其視為是某一種固定形態，而要把它當成一股液態的內容流。一方面，我們要考慮這個內容流適應多種容器的可能，在最初採集收集和整合資訊的時候要盡可能詳盡和多元，考慮“一次創建，多次分發”的可能，以更開放的心態面對這些原材料；其次，要考慮這個內容流的融匯性，在座各位大都是做圖片自媒體，理所應當側重考慮照片，但同時也需要融匯其他元素，想像一下，如果隨便打開當下人們的聊天記錄，裡面將會有不斷冒出來的表情，照片的分享，會出現語音、視頻，這就是我們當下交流中最常見的資訊流，我們可以將之還原到我們的原創內容裡，也就是說，我們當下處理的將更多是這樣一股股的資訊流動，而非只是單張的照片，它不但是流動的，而且流動的方向也是不可測的，圖片編輯要隨時地跟蹤。
l理解螢幕時代的閱讀方式
在當下世界中，多種視覺形式同時存在並且視覺效果比以往更為強烈，部分是因為螢幕已經成為索取內容的主導途徑，有調查研究顯示，讀者在螢幕上閱讀內容占到其媒介接觸的百分之九十。那麼，我們來想像一下，“讀屏”和閱讀紙媒差異在哪裡？有人將讀者和螢幕的關係總結出十幾種：閱讀、觀看、流覽、傾聽、查閱、滑動、操控、檢索、點擊、連結、分享、贊、推薦、評論……
針對這些行為，我們圖片編輯可以做一些什麼？是否可以借之創造更多讀者和圖片的互動？要知道。如今讀者更多是在手機上閱讀，手機的螢幕大小多少限制了圖片在一些細節上的表達，過去那種恢弘的對頁大照片的方式沒有了，那我們應該追求什麼？是不是可以利用一些現在的新技術讓讀者對照片的閱讀有新的體驗？
不過，傳統的東西也沒有完全過時，最近我注意到，網路上一些文章的題圖開始更頻繁地使用組合照片，目標是為了敘事（從全景到細節），為了對比，為了強調，或者就是為了有趣。這種編輯手段我們其實很熟悉，這類圖片編輯實務工作中的經典手段至今也沒有過時。印刷媒體時代的平面設計原理怎樣在當下的內容呈現中使用？比如視覺中心原理，兩張照片的組合，多張照片的組合，圖片和文字的關係，在這些操作上，我們依然可以向過去學習。
我一直在講，我們圖片編輯是可以生產內容的，有的時候你可能以為自己所做的只是一個編選，但是我覺得有的時候你做的其實是編織，構建出圖片的新的關係，生成新的意義。
l數位時代圖片編輯關鍵字“互動”
照片依然可以作為真相存在的證據，但它還有一個很重要的特點就是感情，是情緒性的東西，讀者和影像之間的關係也發生了改變，對於讀者來說，圖像證實、證據、檔案的意味當然存在，但讀者沉浸在其中也同時在體驗它，感受它，這是感性層面的獲得。
也就是說，圖片編輯要創造環境，激發讀者的參與；要在內容分發的過程中做更多工作，觀察、追蹤讀者的體驗，並及時做出回饋。已經有一些內容生產者在思考這些問題，他們請讀者點播內容，貢獻內容，甚至參與到內容生產，這將有很多優勢，英國學者大衛坎貝爾就指出：“（這最終）不僅是一種敘事上的進化，同時需要觀者要更主動地參與進來去理解資訊。傳統的攝影報導對觀者來說是一個相對被動的過程，而影像流成讓觀者產生了一種主動經驗。如果傳播者有足夠的信度，或者是內容足夠有趣，觀者就必須忙碌起來參與其中，他們需要在整個傳播過程中投入更多精力去追蹤以免遺漏。”
照片無所不在，還有觀看的禁忌嗎？
由於照片的傳媒速度加快，範圍變廣，以及傳受雙方的互動更為頻繁，視覺傳播中的倫理道德問題的衝突也日漸激烈。這個我們做自媒體的更應該關注，並有所自律。我們要考慮這些問題：
如何面對處於悲痛中的受害者？
如何面對死亡場景？
做好心人還是攝影師？
新聞紀實報導如何在數位時代恪守影像的誠信？
我們所面臨這些倫理道德困境，是因為我們所拍攝和傳播的事實事關公共利益，必須要被看到，但卻有可能傷害到當事人，涉及其隱私，或者畫面過於血腥。而如果無關公共利益，純屬為了吸引眼球，那就另當別論，是壞品味，甚至是道德上出了問題。
針對前者，圖片編輯要考慮用各種手段來調和矛盾。包括調整照片的大小，調整照片的位置，為照片加上編者按等等。
另外，針對是救人還是拍照這個問題，我們進入現場的方式和對待現場的態度要向人類學家學習，我們是觀察者，不是介入者，某些層面上是可以介入，但不是主流。我們的目標是提供證據，提供事實。如果是危難時刻生死攸關，沒有傳播者會變得冷血，一定能夠提供幫助，但也有很多情況並非如此，遇到這個事情，圖片編輯要把面臨的尷尬，把這個利害關係和讀者溝通。
要注意，並非把所有的死亡和悲痛都刪減掉，打上馬賽克就萬事大吉。真相應該告訴讀者，新聞的功能之一就是做社會的瞭望，幫助我們瞭解社會的發展，如果這些真相不為人知的話，我們對事實的判斷就會有失誤。我們不能夠隨意刪減死亡和悲劇的跡象，這樣做也是簡單粗暴的。
最後一個是法律問題，因為下午還有講演者要分享這個話題，我就不做詳盡論述，這方面的要點有幾個：著作權、隱私權、名譽權、肖像權，此外還有一個署名權，每張照片都要正確為創作者署名，這個在當下卻總是被忽略，我們要尊重照片智慧財產權的版權人。