米開朗基羅、戈雅進入蓋蒂博物館

【財新網】蓋蒂博物館是洛杉磯最大的展館，共有馬里布海灘的蓋蒂別墅，和布倫伍德的蓋蒂中心，這兩處分館。前者是一座現代仿羅馬建築，收藏中世紀前的古典藝術。後者是聖莫妮卡高地上，一組造型繁複的淺色建築群，園區內點綴有噴泉、迷宮和現代金屬雕塑，其收藏光譜大約覆蓋六個世紀，從晚中世紀貫穿文藝復興、巴羅克，直到早期現代藝術，展廳裡常會有人在展廳臨習大師的作品。

該館收藏不乏提香、凡•戴克、魯本斯、倫勃朗、普桑，以及法國的古典主義、巴比松、印象派諸名家，但頭牌明星還是梵古的《鳶尾花》，

畫面設色明麗，鐵劃銀鉤的輪廓線帶著木刻般的勁健，顯示出浮世繪的影響痕跡。當年畫家自殘後，住進普羅旺斯的聖雷米精神病院。作品完成後，被畫商弟弟提奧提交獨立藝術家協會的年展。一起送展的還有他的另一幅傑作，現藏巴黎奧爾塞美術館的《羅納河星夜》。上世紀八十年代，《鳶尾花》在富士比拍賣行創下一項紀錄，有五千四百萬美元。由於買主付不起全款，輾轉兩年多後，才由蓋蒂博物館接手。

在全球博物館中，蓋蒂擁有最充裕的資金，加之作為後起之秀，沒能趕上大英、盧浮宮，那樣跑馬圈地的時代，館藏擴充方面不時會有動作。近日該館宣佈購入16幅素描和1幅油畫。素描包括米開朗基羅、帕爾米迦尼諾、魯本斯、戈雅、德加，

這些歐洲藝術史上的重量級人物。這批新藏品來自英國一位沒有透露姓名的私人藏家。這些作品會進一步加強蓋蒂中心的素描部門。博物館負責人對媒體稱，此次購入，是該機構的一個轉折性事件，但未披露這筆交易的金額。很多專家估計總價超過一億美元。據《紐約時報》披露，或是蓋蒂建館以來最大的一筆收購支出。

這批作品中，米開朗基羅的《悼亡的女人》表現的人物用手攥握衣襟，蒙住哀傷的面部，全身衣紋呈現出似石料雕鑿出折線。十幾年前，這幅畫在英國一座城堡被意外發現，當時標價八百萬英鎊。這批素描多數來自十六世紀的文藝復興時期，但有兩幅更晚的作品受到關注。

尼德蘭巴羅克大師魯本斯構思名作《三王來朝》時的習作，使用一個非洲人做為主要人物的模特。十八世紀西班牙名家戈雅的《捕雕人》則帶有喜劇色彩，畫中一個鐵鍋護頭的男人，在淩空下撲的大雕爪下，冒險偷盜窩中的雛鳥。

素描常被看作造型訓練的一部分，

或工作草圖，而不是正規的創作形式。其實早在史前，人類的祖先就已經通過線描記錄世間萬物，特別是野獸形體。這些遺跡至今存在於拉斯科等原始岩畫。用於基本功培訓後，從羅馬到中世紀，這種練習都在可以反復刮淨的木板上進行。造紙術從中國傳到西方後，因材料質地差異造成筆觸效果的變化，讓素描更富於表情變化。米開朗基羅曾經告誡他的學生，素描是一個手不能停的修煉過程，必須利用每個工餘間隙。

早期素描並不屬於藝術手段，而是用於裝飾宗教文獻。這種功能後來逐漸轉向科學領域。伽利略就靠這種辦法，記錄他對月球的觀測。雷奧納多•達•芬奇也用素描記錄他的機械發明，

以及對於自然現象的觀察，從人體解剖結構到水的湍流，以及不同水波的紋理。原教旨學院派眼中，素描是文藝復興藝術的偉大遺產，也被用作衡量藝術家能力的準繩。業內圍繞線條與色彩何者為重的問題，一直爭吵不休。然而線條的掌控，始終都是造型藝術的基礎。

蓋蒂博物館購入的那件油畫，是讓—安東莞•華托的《驚喜》。這件作品曾被判定被毀，卻在十年前重見天日。畫中一對男女，在奏樂助興的琴師側身注視下含情相擁，而樂師則成了一隻長毛狗的關注目標。作品屬於畫家開創的一個特殊畫種，叫做fête galante，主要描繪貴族男女歡聚在花叢林翳，人物表情矜持淡漠，衣飾款型也有了相對寬舒的休閒款，不再像他的普桑那樣端莊造作的。變化來自時代精神。他這方面的代表作，是盧浮宮裡的《登舟駛往西黛爾島》。那座島嶼是神話中愛神的出生地和極樂所在。這樣的場面，更多來自當時方興未艾的芭蕾舞劇，而他的作品也反過來影響了後世的浪漫派芭蕾，從服裝到舞美。

普桑36歲便死於肺病。並不算長的一生中，恰逢十七、十八世紀過渡，以及路易十四、十五的王位交替。好大喜功的“太陽王”治下，法國成為絕對君主專制國家，國力一度達到鼎盛，文化風尚也成為各國效法的標杆。但窮兵黷武的政策，把這個國家拖入一系列戰爭，從此國力不再。曾孫路易十五即位後，波旁王朝的奢靡之風並無收斂，只是上流社會的故事背景從宏大而矯飾的凡爾賽，退居巴黎城內私密的貴族沙龍。■

變化來自時代精神。他這方面的代表作，是盧浮宮裡的《登舟駛往西黛爾島》。那座島嶼是神話中愛神的出生地和極樂所在。這樣的場面，更多來自當時方興未艾的芭蕾舞劇，而他的作品也反過來影響了後世的浪漫派芭蕾，從服裝到舞美。