這位臺灣本土設計師如何成為17年LVMH大獎唯一一位華裔設計師？從手稿到成衣，全面解讀Angus Chiang的臺灣復古朋克美學

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Angus Chiang作為2017年唯一一位入圍 LVMH大獎 的華裔設計師， 在亞洲時尚走上了風口浪尖。 這位出生於1991年5月17日， 綽號Honey 3的designer不像其他旅居外國的設計師， 成長與求學都是完整的臺灣本土資源。 Angus Chiang表示自己的成績一直不理想， 只是在偶然一次教室佈置中表現出對於色彩的興趣， 大學時期因沒有考到第一志願（實踐大學傳媒系）， 最後進入服裝設計系的夜間部就讀。 2013年， 他拿著自己的畢業設計系列［航向月球Sailing to the Moon]參加倫敦畢業展時裝周， 勇奪國際首獎。

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Angus Chiang表示， 他不會刻意想設計什麼樣的服飾， 通常是從生活中找靈感；如這次參加倫敦畢業展時裝周的作品，

是他到北巿永樂巿場買布時， 看到附近的霞海城隍廟搭建廟會牌樓， 想到可採用貼在牌樓上的螢光色塑膠花於服裝上， 並繡上「聖佑」、「賜福」等字樣， 加上“想要嚇人一跳”的想法， 特別在衣服腰部加裝小型充氣機， 當模特走到舞臺中央時按下按鈕， 讓原本看似正常的衣服瞬間膨脹。

從臺灣出發， Angus Chiang的同名品牌這次受加拿大溫哥華時裝周的邀請於贊助， 發表2016年秋冬男裝秀， 系列名為搖擺的青春SWINGING OF THE YOUTH， 而靈感來自於臺灣的電子花車。

Angus Chiang 總是將那洋溢臺灣味的「次文化」結合時裝， 以大膽豐富的色彩配置與剪裁呈現於眾。

2017春夏系列創作靈感起於1970年代的臺灣傳統街邊文化“辦桌”，

傳統辦桌常設于馬路邊， 以藍白條紋帆布為棚頂， 現場擺起桌子與椅凳， 並由總鋪師主導整個宴會的菜色流程， 是廣邀親友鄰里共襄盛舉的當地文化。

在這個創作靈感的基礎上， 他選取遮棚帆布的藍白、紅白條紋顏色作為系列主要色彩， 從總鋪師的佳餚、棚景搭設乃至清潔人員的造型， 延伸作為此次的設計來源， 並沿用第一季的喇叭褲與運動束口褲為主要輪廓， 帶出年輕、趣味與運動感， 讓系列圍繞著 熱鬧的70年代的懷舊復古氛圍。

17年秋冬系列［Fucking Young] 又將觀眾帶回了90年代的中學操場。 受90年代的電子樂與嘻哈文化， Angus Chiang繼續在服裝上添加他的玩味元素， 在傳統臺灣中學制服的基礎上改短了褲子， 同時誇大肩部廓形， 延用之前的大頭膠皮帆布鞋，

多彩的夾克與針織背心編造出一貫的年輕鮮活的氣息。

面對Angus Chiang走出國門的作品系列， 有的人感慨不懂時尚， 有的人發現了閩南流行文化在時代下的獨特之處， 當它備具爭議之時， Angus Chiang已經帶著這套審美體系拿下了最引人注目的大獎。 讓人不禁思考， 在文化越加多元， 資源越加廣泛的當下， 抓住那些最能打動做設計的你的東西， 那些最接地氣最能讓人會心一笑的東西， 是否也更能打動觀眾與客戶？