李克勤的聲音清澈、明亮、純淨， 氣息控制極其自如， 能高能低， 能放能收， 轉音和弱聲控制到位， 顫音穩定富有層次， 唱情歌時溫柔而深情（比較含蓄， 需要用心聽）， 唱快歌咬字清晰準確（《紅日》是代表）， 屬於現場發揮超穩定的歌手， 因此有“CD勤”的美譽。
他最為人“詬病”的就是“老土”。 一是說現場太穩定了， 缺少變化。 不過反過來想， 能做到無數次演唱會都穩定發揮的歌手， 其功力和對歌唱的尊重究竟如何？對比現在連歌都不會唱就敢上臺的小鮮肉們， 各位且自己去思量。 二是說他選歌保守， 現場缺乏激情。 這其實是個個人風格的問題， 李克勤表達偏向含蓄， 不輕易表露情感， 唱歌也相當節制， 處理十分細膩， 不用心聽就會覺得很刻板， 仔細聽才能體會其中的深意。 大開大放吸引注意力很容易， 相信他也明白這一點， 然而， 他並沒有這樣做。
這是個性， 也是堅持。
在華人生活的地方， 你想不聽到陳慧嫻的歌也不容易呢。 《夜機》、《傻女》、《紅茶館》、《跳舞街》等等等， 在卡拉OK裡， 在餐廳裡， 在咖啡館裡， 似乎在一切人群彙集的地方， 那把溫暖細緻又單純的聲音， 或疾或徐， 或輕或重，
尤其《千千闕歌》。 佛家說人生諸種苦， 別離即其一。 中國人從來安土重遷， 別離乃人生大事， 民族文化深處的禁忌和不得已， 不然自古以來也不會有這麼多事關別離的名篇佳句。 這首歌雖然旋律來自東瀛， 在一衣帶水的中文世界絕不違和， 不勝貼切。 陳慧嫻的演繹哀而不傷， 情感自然流露， 分寸把握極其恰當， 將離情別緒深深紮進人心， 竟不帶來痛苦， 這已經超脫了流行， 無限抵近藝術的境界。
1989年陳慧嫻放棄如日中天的歌唱事業， 遠赴英國留學。 據說她當時暗戀某人， 將離情別緒融進了歌中， 從而成就了一首華語樂壇的經典之作， 卻也帶走了她登上樂壇頂峰， 甚至開闢“陳慧嫻時代”的可能。 等到1995年她回港， 複出， 天下形勢早已不同， 四大天王的時代到來了。