我們總在聊電影， 卻很少細細地關注過電影海報。
其實， 電影海報是在觀影前， 最早、最直接地影響我們對電影的印象， 同時也暗示著一部電影的品質。
那麼， 一張好的海報， 有什麼樣的標準？又是如何一眼撩起廣大人民群眾想看的欲望？
說到好的海報， 就不得不提起下面這張一次又一次刷爆朋友圈的作品：
這是電影《黃金時代》的作品， 他的設計師是黃海。
隨著這些海報， 黃海老師的作品一步步走進了大眾視野，
下面我們就著黃海老師的作品， 看看黃海老師的電影海報， 到底強在哪裡？一張好的海報應該長什麼樣。
我想從藝術和設計兩個角度， 分析一下黃海老師的作品。
- 1 -藝術檢測一張海報藝術性， 有一個簡單粗暴的方法——看看這張海報是幹什麼用的？
如果海報為了展示賣點， 上面堆滿了明星、標語， 卻完全看不出與電影劇情的關係。 就像在影樓拍了一張大合照， 甚至是一堆證件照...這種海報就不會有太高的藝術價值， 甚至暗示了這部電影的品質。 （當然偶爾也會有好電影被設計師誤傷）
舉個栗子
【影樓大合影】
【證件照】
而經典的電影海報， 通常不是為商業服務的， 也就不必追求感官刺激， 而更重視體現電影主題， 展現電影特有的氣質。
也許會讓人看電影之前， 不太理解海報的意義， 但看完電影之後， 會感同身受， 每每看到海報， 仿佛又回憶了整部電影。
專業收藏經典電影的公司Criterion Collection， 每次收藏電影時， 都會為電影重新設計海報， 把那些與偉大電影不配套的海報， 換成一幅藝術品。
CC收藏電影的電影會有這個logo片頭
比如經典電影《羅生門》：
原本的海報
不論是最早的手繪海報，還是後來種種複刻版本，要麼重點展示明星主演，要麼用大量文字描述賣點，要麼把殺人或強姦的鏡頭展現出來，甚至導演黑澤明的頭像也要印在上面。
每一種方式，都是為“賣點”服務的，這在上世紀50年代，和今天的影樓風格一樣，幾乎是電影海報的唯一形式。
而CC設計的海報是這樣的：
畫面中的人物，一面是地痞流氓，一面是剛正的流浪武士，被分裂成幾個碎片，背景似乎是狂風暴雨，又似乎是深處樹林，明與暗交織錯落，混亂不堪。
海報中找不到“賣點”，但卻點明了電影的主題——每個人都在為了自己的利益扭曲事實。
電影中的每個角色都在正與邪、善與惡之間反復變化。觀眾看電影時，上一秒還在同情一個角色，下一秒就開始憎惡他，再下一秒……開始懷疑自己。
有過這種體驗之後，回頭再看這張海報，這個分裂的人物和混亂的背景，完美體現了觀眾心中的感受。
再看黃海老師的作品，尤其《我在故宮修文物》系列，也是為電影主題服務的，利用一個巨大的文物，和其中小小的工匠剪影，對於“大歷史，小工匠”這一主題的體現淋漓盡致，確實是電影海報中的一股清流。
但是遇到不得不商業化的海報時——例如《美人魚》、《中國合夥人》一類的海報，能看到黃海老師做出了努力，讓海報看起來儘量避免影樓感，但不得不承認，這樣的海報還是令人尷尬的。
海報畢竟是商業產品，而不是藝術品，常常不得不面臨各種妥協。
黃海老師也許自己都看不下去，於是又做了下面這個系列，稍作調侃，這個莫名其妙的東西讓人困惑，從電影院出來才能get到笑點。
“藝術”是從海報內核的角度出發，“設計”則傾向於畫面本身。
黃海老師的海報，在畫面上總是賞心悅目，一切元素符合流行審美。但是在一些細節上，還值得推敲。
比如，這張經典的《我在故宮修文物》的海報，有沒有覺得哪裡看著不舒服？
仔細看“我在故宮修文物”這幾個字，和觀音像之間的關係，似乎有一種“貌合神離”的感覺。
原因在於，觀音像的輪廓線，和文字的走勢呈現出兩個不同的朝向，似乎兩個元素朝著不同方向用力，文字好像正在躲開圖像，似乎是兩個剛剛鬧矛盾的朋友。
我嘗試把畫面修改了一下，讓字和圖形有相同的走勢。
對比之下，文字和圖形朝著一個方向用力，哥倆的關係好了
會不會是黃海老師故意讓兩個物體的分開用力呢？也許…這樣顯得寬敞一些？對於這樣的問題，我們可以看看黃海老師做的其他幾張海報：
每一張都或多或少讓文字的“力”與圖形輪廓的“力”朝向同一個方向，都是一起用力的好朋友。
也許觀音像的這張海報，是一個匆忙之下的失誤，也可能是助手製作的，沒領悟到精髓。
說到“精髓”，我們不妨更進一步，從海報的“力”，看向海報中的“氣”。
文字和圖形一起用力之後，海報中的“氣”就順暢了許多
對比一下就可以發現
原海報的上下兩塊留白，被文字和圖形堵起來了。
留白也很委屈，你們倆吵架，堵著我做什麼？
但是，一旦文字和圖形一起用力，中間會有一條順暢的通道，讓兩塊留白之間的“氣”貫通起來，看上去就是和諧一體的。
這種看似玄學的“氣”，其實在中國畫中也經常見到。
比如：這個小胖鳥，翹起頭和尾巴，身體呈現向下的“力”，樹枝也就伴隨著有一個向下的“力”。
這幅畫，為了讓小河流出來的“氣”比較順暢，這顆松樹葉子的輪廓向著河流的方向發力，石頭上的大鳥也凹出一個向右發力的造型。
下半部分石頭向左發力，樹根也就跟隨著向左一扭。
這樣一來，小河流出來的時候，就顯得氣韻貫通了。
我們經常聽到“中國風”這個詞。如果僅僅是使用中國的瓷器、水墨、留白，這些元素，顯然只是皮毛。
所有的元素都是皮毛，只有把元素通過審美內核，組合在一起，才算觸碰到了部分精髓。中國畫當中有很多隱藏在深處的審美內核，“氣韻”就是其中之一，以上所說的在構圖上的氣韻，又是多種氣韻表達方式的一種。
當我們用這些審美要求來審視“中國風”的海報時，就不難發現期間一些濫竽充數的作品。
黃海老師的海報功底不俗，對於“中國風”的理解和認識也深入細緻，從他的幾幅代表作來看，稱其為中國最強的海報設計師之一並不為過。
《黃金時代》系列海報
但是，電影海報作為商業產品，難免有種種妥協，即便是黃海老師，也有許多做的並不好的海報。
也正是因為商業設計的這種特殊性，我們沒有必要崇拜一位元設計師的所有作品，這也許才是促進中國設計發展的一劑良藥。
原本的海報
不論是最早的手繪海報，還是後來種種複刻版本，要麼重點展示明星主演，要麼用大量文字描述賣點，要麼把殺人或強姦的鏡頭展現出來，甚至導演黑澤明的頭像也要印在上面。
每一種方式，都是為“賣點”服務的，這在上世紀50年代，和今天的影樓風格一樣，幾乎是電影海報的唯一形式。
而CC設計的海報是這樣的：
畫面中的人物，一面是地痞流氓，一面是剛正的流浪武士，被分裂成幾個碎片，背景似乎是狂風暴雨，又似乎是深處樹林，明與暗交織錯落，混亂不堪。
海報中找不到“賣點”，但卻點明了電影的主題——每個人都在為了自己的利益扭曲事實。
電影中的每個角色都在正與邪、善與惡之間反復變化。觀眾看電影時，上一秒還在同情一個角色，下一秒就開始憎惡他，再下一秒……開始懷疑自己。
有過這種體驗之後，回頭再看這張海報，這個分裂的人物和混亂的背景，完美體現了觀眾心中的感受。
再看黃海老師的作品，尤其《我在故宮修文物》系列，也是為電影主題服務的，利用一個巨大的文物，和其中小小的工匠剪影，對於“大歷史，小工匠”這一主題的體現淋漓盡致，確實是電影海報中的一股清流。
但是遇到不得不商業化的海報時——例如《美人魚》、《中國合夥人》一類的海報，能看到黃海老師做出了努力，讓海報看起來儘量避免影樓感，但不得不承認，這樣的海報還是令人尷尬的。
海報畢竟是商業產品，而不是藝術品，常常不得不面臨各種妥協。
黃海老師也許自己都看不下去，於是又做了下面這個系列，稍作調侃，這個莫名其妙的東西讓人困惑，從電影院出來才能get到笑點。
“藝術”是從海報內核的角度出發，“設計”則傾向於畫面本身。
黃海老師的海報，在畫面上總是賞心悅目，一切元素符合流行審美。但是在一些細節上，還值得推敲。
比如，這張經典的《我在故宮修文物》的海報，有沒有覺得哪裡看著不舒服？
仔細看“我在故宮修文物”這幾個字，和觀音像之間的關係，似乎有一種“貌合神離”的感覺。
原因在於，觀音像的輪廓線，和文字的走勢呈現出兩個不同的朝向，似乎兩個元素朝著不同方向用力，文字好像正在躲開圖像，似乎是兩個剛剛鬧矛盾的朋友。
我嘗試把畫面修改了一下，讓字和圖形有相同的走勢。
對比之下，文字和圖形朝著一個方向用力，哥倆的關係好了
會不會是黃海老師故意讓兩個物體的分開用力呢？也許…這樣顯得寬敞一些？對於這樣的問題，我們可以看看黃海老師做的其他幾張海報：
每一張都或多或少讓文字的“力”與圖形輪廓的“力”朝向同一個方向，都是一起用力的好朋友。
也許觀音像的這張海報，是一個匆忙之下的失誤，也可能是助手製作的，沒領悟到精髓。
說到“精髓”，我們不妨更進一步，從海報的“力”，看向海報中的“氣”。
文字和圖形一起用力之後，海報中的“氣”就順暢了許多
對比一下就可以發現
原海報的上下兩塊留白，被文字和圖形堵起來了。
留白也很委屈，你們倆吵架，堵著我做什麼？
但是，一旦文字和圖形一起用力，中間會有一條順暢的通道，讓兩塊留白之間的“氣”貫通起來，看上去就是和諧一體的。
這種看似玄學的“氣”，其實在中國畫中也經常見到。
比如：這個小胖鳥，翹起頭和尾巴，身體呈現向下的“力”，樹枝也就伴隨著有一個向下的“力”。
這幅畫，為了讓小河流出來的“氣”比較順暢，這顆松樹葉子的輪廓向著河流的方向發力，石頭上的大鳥也凹出一個向右發力的造型。
下半部分石頭向左發力，樹根也就跟隨著向左一扭。
這樣一來，小河流出來的時候，就顯得氣韻貫通了。
我們經常聽到“中國風”這個詞。如果僅僅是使用中國的瓷器、水墨、留白，這些元素，顯然只是皮毛。
所有的元素都是皮毛，只有把元素通過審美內核，組合在一起，才算觸碰到了部分精髓。中國畫當中有很多隱藏在深處的審美內核，“氣韻”就是其中之一，以上所說的在構圖上的氣韻，又是多種氣韻表達方式的一種。
當我們用這些審美要求來審視“中國風”的海報時，就不難發現期間一些濫竽充數的作品。
黃海老師的海報功底不俗，對於“中國風”的理解和認識也深入細緻，從他的幾幅代表作來看，稱其為中國最強的海報設計師之一並不為過。
《黃金時代》系列海報
但是，電影海報作為商業產品，難免有種種妥協，即便是黃海老師，也有許多做的並不好的海報。
也正是因為商業設計的這種特殊性，我們沒有必要崇拜一位元設計師的所有作品，這也許才是促進中國設計發展的一劑良藥。