“哎呦， 高博文哪能穿得像個蒙古人。 胖了胖了， 好減肥了……”
3月25日晚， 上海音樂廳“樂無窮”品牌的第三場——“古韻新彈|高博文和他的朋友們新評彈音樂會”舉行， 現場來了很多評彈老票友。 整場演出高博文換了三身衣服， 其中一套他自嘲“像個青花瓷花瓶， 是在書場演出絕對不敢穿的”。
高博文 主辦方供圖
“名字必須叫評彈， 我和陸錦花一定要坐著演出， 不能在臺上走來走去。 琵琶和三弦一樣也不能去掉”。 除此之外， 這場新評彈音樂會打破了很多評彈的規則。
鋼琴/合成器、架子鼓、原聲貝司、古箏和二胡的樂隊配置中西結合，
從最初選中音樂性較強的《鶯鶯操琴》和《情深》作嘗試到現在， 高博文和他的朋友們在評彈新唱的路上已經走過近兩年的時光。
緣起是“十三月文化”的創始人盧中強做的一個名叫“新樂府”的跨界音樂專案。 2015年5月2日在北京“星光現場”的第一場演出後， 高博文和他的朋友們大大小小演過了十幾場， 亦走出國門去到過新加坡。
演出現場
“新樂府”專案中， 已陸續有了昆曲、評彈、散樂、皮影等各種傳統文化與現代音樂的融合。 其中， 高博文的評彈大約是距離傳統形式最近的一個。
這裡就要說到“新樂府”項目的發起人盧中強。
四十歲之前， 盧中強對戲曲是無感的。
但他在南藝上大學的時候， 學的是西洋音樂和樂器， 生活軌跡和戲曲漸行漸遠。 如果還有一星半點的聯繫， 那就是評彈。
“我對評彈有偏好， 在南藝上學的時候有一個室友是學評彈的。 我聽他整天彈唱， 特別喜歡。 ”
四十歲之後， 盧中強開始重新聽戲， 因為他發現“這可能是我血液裡的東西， 一定要做些什麼”。
最初老盧為“新樂府”系列作品定下的框架就是：“在音樂上不作旋律的更改， 唱詞也不動， 但是要從整體的舞臺視覺和音色、節奏上跨界。 ”
高博文與陸錦花
“新樂府”的音樂製作人陳偉倫最為人知的是他為左小祖咒製作的幾張專輯。 他是純粹的流行音樂製作人， 在此之前對戲曲毫無瞭解。 “就是在決定做這件事之後， 我開始學習戲曲。 大概學了有半年多， 我發現， 給我最初感動的還是戲曲本身， 這是東方文化滲透到骨子裡的東西。 作為東方人， 如果我從未接觸過搖滾、爵士， 也沒聽過戲曲的話， 讓我選擇， 我一定會選戲曲。 ”
自認“是個很保守的人”， 高博文對評彈跨界的看法是：“昆曲、評彈本來都是很靜、很雅的東西。 現在人的火氣大、壓力大，
因了最初奠定的基調， 這場新評彈便呈現出這樣的樣貌——大部分時候儘管樂隊在側， 但是僅僅和燈光一樣充當了若有若無的背景。 高博文和陸錦花唱的評彈曲牌和上海老歌是絕對的主角， 反而器樂很淡， 節奏亦鬆散， 鋼琴柔聲勾勒江南景致， 細碎的打擊樂聲溫涼如水。 沒有高潮， 沒有故弄玄虛， 依然要求觀眾們靜下心聽， 才能體會出其中真味。
與評彈融合的是爵士， 但是大體來說可以分為這樣兩部分——二人開口的時候， 器樂作為海浪輕輕拍打；留白的時候器樂們才仿佛醒轉過來， 活潑地進行自己的對話。
對高博文來說， “新樂府”並非他的第一次跨界嘗試。
然而這個項目在高博文看來並不成熟。 “這在當時確實是新鮮的嘗試， 薑昆聽了也覺得很好玩， 但更多的是為了應景和收穫名聲。 ”
“當時的項目裡有一位臺灣的作曲家， 他已經意識到評彈是非常自由的藝術， 最怕定腔、定調、定譜、定板， 所以在曲子裡加入了吟誦， 好像法國香頌。 這樣， 音樂裡有個底子托著， 又有留白的空間可以讓我們自由發揮。 可惜他後來病死了，嘗試也就沒有開始。”
陸錦花
十多年過去了，當高博文再次嘗試把自由的評彈和同樣自由的爵士結合，卻還是略略生髮出了不自由。
舞臺上他開玩笑地說：“有時候排練，樂手會說‘讓我們從第126小節開始’，我就蒙掉了。”
而在資深老票友看來:“評彈那麼自由，跟著樂隊就死板了。”
“有些曲牌和爵士樂確實不是挨著的”，高博文並不否認這一點。在這台盡可能展示評彈音樂豐富性的音樂會上，真正來自即興創作的只有《山歌》一曲。當時，編曲兼鋼琴手韓韻僅僅給鼓手和貝斯手提了一個方向：“等高老師情緒上來了，你們就這麼打，跟上。”
陸錦花的《珍珠塔·義激陳廉》只有鼓低低地配合琵琶的金石之聲，是整場編曲最簡的作品，卻頗受觀眾喜愛。“這首歌當時我們是排不下去了，因為太自由了，每一遍都不一樣。”高博文於是讓樂隊只保留鼓，讓鼓的節奏襯托琵琶的過門。結果完成的作品“在音樂人眼中太過隨意，不是什麼正經作品，我倒是覺得很好，好玩”。
評彈自由，卻也有自己的規則。融合的過程中，最難的地方也就在於此。
“評彈裡最有意思，也最讓我困擾的就是過門。”評彈的過門簡單，樂句反復重現，“這時如果讓大量的器樂跟著一起重複就沒什麼意思了。”當評彈不在書場茶樓出現，而是來到劇場或者音樂廳，過多的重複就會顯得意境不夠。如何注入更豐富的音樂性，成為高博文評彈新唱的著力點。
除了用更多的器樂豐富音樂情境，在不改變旋律和唱詞的情況下他亦會改變唱法和節奏。“評彈過去主要是表唱，是客觀講述。現在我會讓有些唱段更立體，否則再按照原來的唱法就會太單薄。”
“新樂府”的評彈做到現在，高博文常說的一句話是：“創新不是方向，是選項。”
“最舒服、最過癮的肯定還是唱傳統篇目。因為套路可以輕而易舉地把握，評彈的噱、彈、唱、演老票友們都很熟悉，要在什麼時候達到什麼效果彼此都有默契。”
然而這樣下去，評彈是會死掉的。
“比如我現在叫你去聽《珍珠塔》，你有足夠的動力進書場嗎？但是和爵士融合做成音樂會，或者改編《繁花》唱出來，哪怕對評彈不熟悉的人也可能有興趣去聽聽是怎麼回事。”
接下來，“新樂府”的專案之外，高博文還計畫在下半年與另一批音樂人合作，“看看能做出什麼東西。”在戲曲的影響度持續衰弱，創作的圈子更加萎縮的今日，“只要有人來玩，玩得好，就很好了。”
至於3月底將在上海大世界開演的《高博文說繁花》，他花了很多心思和團隊一段一段地排，一點一點地磨，“用的是一個年輕的滑稽戲編劇。因為年輕，所以他拉一條線出來我們可以大家一起商量。”
超級長篇，一回40分鐘，一場分上下兩回，將按照書的33章節分為33回。噱、彈、唱、演俱全，“如果說‘新樂府’是評彈的一個面，《說繁花》裡將會有更多。”
可惜他後來病死了，嘗試也就沒有開始。”陸錦花
十多年過去了，當高博文再次嘗試把自由的評彈和同樣自由的爵士結合，卻還是略略生髮出了不自由。
舞臺上他開玩笑地說：“有時候排練，樂手會說‘讓我們從第126小節開始’，我就蒙掉了。”
而在資深老票友看來:“評彈那麼自由，跟著樂隊就死板了。”
“有些曲牌和爵士樂確實不是挨著的”，高博文並不否認這一點。在這台盡可能展示評彈音樂豐富性的音樂會上，真正來自即興創作的只有《山歌》一曲。當時，編曲兼鋼琴手韓韻僅僅給鼓手和貝斯手提了一個方向：“等高老師情緒上來了，你們就這麼打，跟上。”
陸錦花的《珍珠塔·義激陳廉》只有鼓低低地配合琵琶的金石之聲，是整場編曲最簡的作品，卻頗受觀眾喜愛。“這首歌當時我們是排不下去了，因為太自由了，每一遍都不一樣。”高博文於是讓樂隊只保留鼓，讓鼓的節奏襯托琵琶的過門。結果完成的作品“在音樂人眼中太過隨意，不是什麼正經作品，我倒是覺得很好，好玩”。
評彈自由，卻也有自己的規則。融合的過程中，最難的地方也就在於此。
“評彈裡最有意思，也最讓我困擾的就是過門。”評彈的過門簡單，樂句反復重現，“這時如果讓大量的器樂跟著一起重複就沒什麼意思了。”當評彈不在書場茶樓出現，而是來到劇場或者音樂廳，過多的重複就會顯得意境不夠。如何注入更豐富的音樂性，成為高博文評彈新唱的著力點。
除了用更多的器樂豐富音樂情境，在不改變旋律和唱詞的情況下他亦會改變唱法和節奏。“評彈過去主要是表唱，是客觀講述。現在我會讓有些唱段更立體，否則再按照原來的唱法就會太單薄。”
“新樂府”的評彈做到現在，高博文常說的一句話是：“創新不是方向，是選項。”
“最舒服、最過癮的肯定還是唱傳統篇目。因為套路可以輕而易舉地把握，評彈的噱、彈、唱、演老票友們都很熟悉，要在什麼時候達到什麼效果彼此都有默契。”
然而這樣下去，評彈是會死掉的。
“比如我現在叫你去聽《珍珠塔》，你有足夠的動力進書場嗎？但是和爵士融合做成音樂會，或者改編《繁花》唱出來，哪怕對評彈不熟悉的人也可能有興趣去聽聽是怎麼回事。”
接下來，“新樂府”的專案之外，高博文還計畫在下半年與另一批音樂人合作，“看看能做出什麼東西。”在戲曲的影響度持續衰弱，創作的圈子更加萎縮的今日，“只要有人來玩，玩得好，就很好了。”
至於3月底將在上海大世界開演的《高博文說繁花》，他花了很多心思和團隊一段一段地排，一點一點地磨，“用的是一個年輕的滑稽戲編劇。因為年輕，所以他拉一條線出來我們可以大家一起商量。”
超級長篇，一回40分鐘，一場分上下兩回，將按照書的33章節分為33回。噱、彈、唱、演俱全，“如果說‘新樂府’是評彈的一個面，《說繁花》裡將會有更多。”