去年11月
一部內地的小成本文藝片
以黑馬之姿殺入金馬
但並沒有人看好
因為在之前的
西寧FIRST青年電影展
它雖獲四個重量級提名
卻無一得獎
然而上天總是在嘲弄
每個人的自以為是
最終， 金馬獎最佳劇情片
的桂冠落到了這部電影身上
導演張大磊說：
“我都不敢接這個獎， 太沉了。
本來我是來臺北朝聖的
金馬獎對我像一個神壇一樣。 ”
今天
它將在院線與我們相遇
你不應錯過
它就是
[八月]
▼
其實要說爆冷， 這已經不是金馬第一次給我們帶來意外了。 2013年第50屆金馬獎， 最佳劇情片就給了新加坡青年導演陳哲藝的處女作[爸媽不在家]。
賈樟柯的[天註定]， 王家衛的[一代宗師]， 蔡明亮的[郊遊]， 杜琪峰的[毒戰]。
▲當年的評審團主席是李安
這一方面是金馬扶持新導演的希冀， 另一方面也反映了金馬欲圖擴大自己在整個大華語區影響力的野心。
所以這次將最佳劇情片給了內地新導演張大磊的處女作， 也在情理之中。 何況影片品質的確過硬， 評審團主席許鞍華評價[八月]：
“[八月]是豐滿和完整的， 我一個香港人看都很感動。 我們其實非常慎重， 沒有草率， 我們嘗試翻案也沒有翻過去。 ”
[八月]講了一個怎樣的故事
竟把香港人許鞍華感動成這樣？
▼
電影的戲劇性並不強烈， 甚至可以說非常簡單。
▲沒錯， 這是一部黑白片
恰逢國有單位體制改革， 鐵飯碗被打破。 在內蒙古電影製片廠工作的小雷父親面臨著下崗再就業問題。
▲小雷和剪輯師爸爸看膠片的畫面， 讓人想到[天堂電影院]
生活仍在緩緩流淌， 似乎一切照舊， 但又處處不同了。
父親畢竟是搞藝術的， 他有一顆浪漫的心。 小雷想要雙節棍， 他就親自給小雷做了一個， 原料是家裡新買的拖把。
母親操持著家務， 抱怨著丈夫鋸掉了拖把杆， 擔心著小雷的升學問題。 小雷說， 他想去三中， 那是市里最好的中學。
國企改制， 意味著大量工人下崗， 原來的“國家單位”無法再成為他們的依靠。
改變正在發生， 平緩的生活下， 跳動的是一個時代的脈搏。
賦閑在家的小雷父親常被妻子嘮叨：你咋就不能和韓胖子說說好話， 跟著人一起幹？
韓胖子是弄潮兒， 他率先出去單幹， 混得也算風生水起， 回到小城耀武揚威、一副小人得志的嘴臉。
搞藝術的小雷爸爸總是把妻子這些話當耳旁風。 他對小雷說：
“永遠不要低下你高貴的頭顱。 ”
妻子說， 那你就抬著吧， 我看你能抬到什麼時候。
▲小雷和媽媽
[八月]的英文片名叫[The Summer Is Gone]——逝去的那個夏天。
夏天過去了， 小雷爸爸也沒有始終高昂頭顱。 他還是跟著韓胖子去了外地，
片尾響起了1985年電影[青春祭]插曲《青青的野葡萄》， 歌詞是顧城的詩《安慰》：
青青的野葡萄
淡黃的小月亮
媽媽發愁了
怎麼做果醬
我說：
別加糖
在早晨的籬笆上
有一枚甜甜的
紅太陽
▼
[八月]是張大磊獻給父輩的一首詩
每位元導演的處女作都會帶有自傳色彩
[八月]的故事
就是張大磊的“童年往事”
他以一個孩子的視角
展現了九十年代
處在社會變革中的父輩
▲[八月]導演張大磊
關於九十年代的國有體制改革， 張猛導演的[鋼的琴]也曾有所指涉。
東北頹敗的煉鋼工廠、即將拆掉的大煙囪、幾個下崗後仍懷揣生活激情的工人， 在冰冷殘酷的現實裡， 一朵理想主義之花被滾燙的鋼水鑄就。
鋼琴可以用純鋼打造，
而更早一點， 賈樟柯在[二十四城記]裡就曾採用偽紀錄和偽訪談的形式探討過國企改制和工人下崗問題， [八月]與它們有何不同？
去年曾有幸參與[八月]金馬踐行發佈會的薑君， 在映後親自向張大磊導演提出了這個問題。
▲征戰金馬前， 片方舉辦了踐行發佈會暨媒體試映場
大磊導演的回答印證了薑君的理解。
與略帶現實批判色彩的張猛電影不同， 更與記錄“大時代下的小人物”的賈樟柯電影不同；[八月]沒有[鋼的琴]裡那種不屈與嘶吼， 也沒有[二十四城記]裡那種悲戚與感傷， 它留給觀眾的僅是一聲輕歎：夏天過去了。
▲[二十四城記]：賈樟柯永遠的繆斯趙濤， 凝望著成都
張大磊極力弱化社會評判，追求的是記憶中九十年代的質感和味道，它是一首抒情詩，是對逝去時光的感懷。
▲每個人記憶中都會有類似的場景浮現
[八月]不免讓人想到侯孝賢的[童年往事]，一切都是那麼恬淡。一個地道的北方故事，竟拍出了濃濃的南方氣質。
所有的暗流湧動與社會變化
都悄悄發生在童年回憶中那個夏天
就像海報上的那張彩色照片
是八月的一個下午在公園所照
它只是小雷家電視機上一個擺台
卻已將所有情緒容納其中
▼
當然，[八月]並不是完美的。比如它的抒情過度，難免會顯得有些矯情；過分敘緩的講述，可能會讓人覺得寡淡；小男孩的角色也比較平面化，他僅僅站在一個攝影機的視角去觀察，卻並未有效參與進敘事，很難對他產生共情。
但反過來說，父親形象的塑造卻極為成功。這點與侯孝賢電影很像，侯導鏡頭下的中年男人，往往承載著歷史滄桑，我們能從他們身上看到對於現實的無奈，但無奈中更有一份堅韌。
▲[戀戀風塵]裡的父親形象
▲[悲情城市]裡的陳松勇
▲在外地跟組的父親無法出現在全家福裡
就像父親對曉雷所說：永遠不要低下你高貴的頭顱。即使生活所迫終究需要低頭，但這句話也會時刻提醒我們——要有尊嚴地活著。
最後，看片前還是讓我們先來看看這片的終極預告：
凝望著成都
張大磊極力弱化社會評判，追求的是記憶中九十年代的質感和味道，它是一首抒情詩，是對逝去時光的感懷。
▲每個人記憶中都會有類似的場景浮現
[八月]不免讓人想到侯孝賢的[童年往事]，一切都是那麼恬淡。一個地道的北方故事，竟拍出了濃濃的南方氣質。
所有的暗流湧動與社會變化
都悄悄發生在童年回憶中那個夏天
就像海報上的那張彩色照片
是八月的一個下午在公園所照
它只是小雷家電視機上一個擺台
卻已將所有情緒容納其中
▼
當然，[八月]並不是完美的。比如它的抒情過度，難免會顯得有些矯情；過分敘緩的講述，可能會讓人覺得寡淡；小男孩的角色也比較平面化，他僅僅站在一個攝影機的視角去觀察，卻並未有效參與進敘事，很難對他產生共情。
但反過來說，父親形象的塑造卻極為成功。這點與侯孝賢電影很像，侯導鏡頭下的中年男人，往往承載著歷史滄桑，我們能從他們身上看到對於現實的無奈，但無奈中更有一份堅韌。
▲[戀戀風塵]裡的父親形象
▲[悲情城市]裡的陳松勇
▲在外地跟組的父親無法出現在全家福裡
就像父親對曉雷所說：永遠不要低下你高貴的頭顱。即使生活所迫終究需要低頭，但這句話也會時刻提醒我們——要有尊嚴地活著。
最後，看片前還是讓我們先來看看這片的終極預告：