《我是布萊克》， 一部關注底層人福利獲得問題的電影。 肯洛奇在此聚焦於底層社會， 正如達內兄弟始終如一地拍攝邊緣人物， 或是阿莫多瓦對於女性內心的一貫探索。
無從知曉坎城記者對他這部電影“原地踏步”的評價如何產生， 單就這部作品來說， 它叫我眼前一亮。
喪妻無子的老人丹尼爾·布萊克曾是一個木匠， 但由於心臟病無法繼續工作。 他在申請疾病補貼等各種社會福利時四處碰壁， 最終在申訴成功的上訴開庭前心臟病突發而死。 整個電影下來， 我不止一次地擔心布萊克是否會突發心臟病暈倒，
同樣， 年老的布萊克也是體現之一， 儘管活了大半輩子深諳社會之道， 但最終仍會有按捺不住爆發的時刻——他在牆上噴繪了一大段“控訴”：“我， 丹尼爾·布萊克， 要求在我餓死之前， 安排我的申訴日， 並換掉諮詢電話裡的爛鈴聲。 ”此刻， 布萊克也徹底淪落成了一個真正的底層人。 路旁的人為他喝彩， 甚至招致同憐人的追捧， 然而事情根本不會得到根本上的解決。
最後老人在開庭前於洗手間猝死， 看似偶然， 但因為社會制度對無業遊民的壓力， 這是社會暴露出的弊端在個體身上爆發的必然結果。 布萊克之死在電影中埋下了多個線索， 生活中的細索悄然暗示著死神的逼近。
首先是歐洲福利制度上的缺陷， 也是本片探討揭示的最大問題。 當有些人感歎發達國家的優越時， 其真實情況卻並沒有想像的那麼好， 反而暴露出社會制度上的種種不完善甚至資本主義社會的一些弊端。
以資本為重的體制下， 能否就業成為享受福利的主要標準。 布萊克因心臟病無法工作，
此外， 無業的壓力與鄰家黑人小夥的“商業頭腦”給布萊克造成了雙重打擊。
金錢即上帝， 西美爾的貨幣哲學歷歷在目， 不論採取如何的手段， 有途徑汲取財富即是年輕一代所謂的就業觀念。 這難道是要逼迫無法工作的的人去以這種手段來養活自己？一輩子勤懇的布萊克既無法接受這樣的違法行徑也不能忍受福利制度缺陷帶來的壓力，
社會的現代化對老人的“念古”情節又是一大衝擊。 布萊克不會使用電腦， 四處尋求幫助， 連求職簡介也靠手書。 其中設計的一些英式幽默無不流露著憂傷與感歎——資本主義現代社會的牢籠不僅僅在於體制還在於生活。 最後布萊克將與他及妻子生活了幾十年的木制傢俱變賣， 精神上的寄託與家的溫暖本是布萊克區別於底層人的最後界限， 最終卻被打破， 布萊克也變成了一個一無所有的人。
這種種因素都潛移默化地影響著布萊克的心理與生活， 一點點地擊垮他，在他喪失一切希望之後又給予一絲光亮，然而不過是上帝安排的一場“迴光返照”。布萊克的猝死終於讓他得以解脫，離開這個牢籠去擁抱妻子。
影片在題材上的沉重與生活化，使其在攝影上沒有任何花哨與修飾，大量的固定鏡頭充斥著冷靜與客觀，與常拍同類題材的達內兄弟的手持鏡頭明顯不同。前者也自成風格，讓觀眾得以靜靜地洞悉故事背後的必然性。剪輯上在段落之間多次採用淡入淡出，形成舞臺戲劇開幕落幕的形式，讓觀眾如同在台下觀看一齣戲劇一般，不禁感慨“人生如戲”。
一點點地擊垮他，在他喪失一切希望之後又給予一絲光亮，然而不過是上帝安排的一場“迴光返照”。布萊克的猝死終於讓他得以解脫，離開這個牢籠去擁抱妻子。影片在題材上的沉重與生活化，使其在攝影上沒有任何花哨與修飾，大量的固定鏡頭充斥著冷靜與客觀，與常拍同類題材的達內兄弟的手持鏡頭明顯不同。前者也自成風格，讓觀眾得以靜靜地洞悉故事背後的必然性。剪輯上在段落之間多次採用淡入淡出，形成舞臺戲劇開幕落幕的形式，讓觀眾如同在台下觀看一齣戲劇一般，不禁感慨“人生如戲”。