從上世紀70年代， 成都人開始接觸香港電影， 繼而熱愛， 繼而癡迷， 繼而失落。 成都人的觀影生活， 曾經和香港電影密不可分。 回顧過去的30年，
如此說來， 多少人的童年和青春在香港電影中浸泡過， 通過港片我們認識了那樣一個地方， 那裡有很多有趣的人， 拍了很多有趣的電影， 至今讓人難以忘懷。 青春的眼淚在那些港片裡流盡了， 俠義、熱血、激情、顛沛、失落、逃離、釋放、和解……花花世界， 仿若一夢， 那麼多的故事， 不過一個江湖、一個你我他。
“盡皆過火， 盡是癲狂”， 大衛·波德維爾的這句批語， 曾是人們對於港片的普遍觀感。 天馬行空， 奇思妙想， 鬼馬荒誕的敘事與風格， 在那個激情燃燒的歲月裡留下了濃墨重彩的一筆。 港影裡的城市江湖、愛恨情仇在逼仄的空間裡，
在孤獨的喧囂裡， 酗王家衛的電影， 看盡花花世界中的愛恨情仇。
1994年《東邪西毒》——“人的煩惱就是記性太好， 如果可以把所有事都忘掉， 以後每一天都是個新開始， 你說多好。 ”
畫面美到不像話，
有人說， 如果你不喜歡《東邪西毒》， 或許因為你很幸運， 沒有失去， 沒有永別， 沒有苦苦追索而終於得不到， 沒有無邊無際的黑暗與絕望。
而這世上， 總有人， 少年意氣， 不懂得珍惜， 讓時光在手中一點點化為灰燼， 永遠無法挽回， 再努力遠避， 心魔也如影隨形；待要回到從前， 從前已成過去；總有人， 有太多的事情要遺忘， 想遺忘， 追索不到的一切都以忘記了結， 然而真遺忘， 假遺忘， 騙得了全世界， 唯獨騙不了自身；總有人， 在尋求的開始就註定失去， 唯有終生掙扎， 為自己尋找繼續的藉口；總有人， 天地茫茫， 無處為家， 一顆心找不到棲息之地；總有人， 會被《東邪西毒》觸動而潸然淚下。
若你不是， 恭喜。
1990年《阿飛正傳》——“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的， 它只能夠一直的飛呀飛呀， 飛累了就在風裡面睡覺， 這種鳥一輩子只能下地一次， 那一次就是它死亡的時候。 ”
大概明白心靈之彷徨， 靈魂迷茫無家可歸的感覺時，
旭仔的孤獨， 是無數人心裡的放大版。
無腳鳥一生在風裡飛翔， 它的孤獨， 無處停靠。
2000年《花樣年華》——“如果我多一張船票， 你會不會跟我走？”
2000年， 人類進入了21世紀， 標誌著一種新的開始。 世紀之交， 王家衛也把一部劃時代的電影， 送到我們面前。 每當梁朝偉梳起背頭，每當張曼玉穿起旗袍，每當看到這熟悉的色調，我們都會在心裡感歎一句：啊，這該死的花樣年華。
蘇麗珍和周慕雲，在錯誤的時候遇到了錯誤的人，繼而展開了一段錯誤的關係。這是最美好的時代，這是最糟糕的愛情。
他們的關係像經過精妙的計算，恰到好處流進來的大提琴曲，恰到好處的擦肩而過，恰到好處的歎氣和對視…… 每個人都會在生命中遇到那個註定不屬於你的人，盪氣迴腸也無可奈何的繾綣最為致命。
大概明白命運之無奈，緣分的短暫與美好易逝的感覺時，就能看懂《花樣年華》裡蘇麗珍重回舊居時的恍然隔世了吧。
1994年《重慶森林》——“不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這世界上，有什麼東西是不會過期的？”
這部片裡的王菲和金城武都還是他們最光芒萬丈的時候，那時王菲還被叫做王靖雯，小鹿般閃爍的眼神，痩無邪的身體，瘋狂的暗戀也不過是純真執著的本能。
大概明白生命之孤獨，全世界都在前進而你被拋棄在原地的感覺時，就能看懂《重慶森林》裡編號633的自言自語了吧。
1997年《春光乍泄》——“雖然兜兜轉轉走了很多冤枉路，我終於來到瀑布。我覺得好難過，我始終認為，站在這兒的，應該是兩個人。”
最後，黎耀輝選擇了離開，何寶榮再無枝可棲。當他一個人來到伊瓜蘇瀑布時，恍惚間又覺得，站在這裡的應該是兩個人。
兜兜轉轉，重踏故土，一個人之所以可以在外流浪那麼久，是因為他相信始終有一個家在等著自己。而失去黎耀輝的何寶榮，從此下落不明。 一次逃離，一次釋放，歸於和解。
大概明白愛之難以割捨，欲望與不安交織的感覺時，就能看懂《春光乍泄》裡何寶榮一次次的逃離和放縱了吧。
若干年後，有榮迷在某活動現場偶遇梁朝偉，隔著數米遠喊出那句：“黎耀輝，你還記不記得何寶榮？”話音未落，淚流滿面不止一人。何寶榮和Leslie都已遠去，那份明晰的痛苦還在影迷心裡揮之不去。
王家衛的電影，講述的從來都不是一個故事，也不是一個人，而是一種感覺，一種在某個瞬間心有靈犀突然觸動進而戳中心臟的感覺。
“世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相後依然熱愛生活。”不，還有一種，是港片裡的俠骨柔情。
1987年《英雄本色》——“我等了三年，就是想等一個機會。我要爭一口氣，不是為了證明我有多了不起，而是要告訴別人我失去的東西一定要親手拿回來。”
觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作。俠肝義膽，豪情萬丈，句句金言，幕幕動人，子彈芭蕾，義薄雲天，熱血沸騰。
在那璀璨奪目的港片黃金時代，《英雄本色》無疑就是一顆耀眼的明珠，陰暗的黑幫題材間有著浪漫主義的基色，吳宇森的暴力美學營造了一場江湖爭雄的巔峰，電影的一身英雄本色氣是那般傳神，更塑造了一個時代性的經典人物——小馬哥。
英雄片， 如同譚詠麟的《愛情陷阱》扭轉了當時樂壇局面一樣。《英雄本色》的橫空出世，真正改變了香港電影的格局，開始變得大氣，國際化，小馬哥的風衣和火柴棍在韓國漢城賣到脫銷，小馬大戰楓林閣，世上再無真英雄。
1999年《槍火》——“一天是社團的人，一輩子都會是。”
1999年，一個叫“銀河映射”的字頭，以多快好省的姿態，拍了一部習作式的小品，從陷入頹勢的香港影市中，殺出了一條血路槍火無眼，人間有情，風騷走位，寫意群戲。19天工期，250萬成本，84分鐘時長，五位型男保鏢提槍護主，當音樂聲再度響起之時，一部節奏迷人，乾淨俐落的黑幫片宣告完成。
暴力美學，不同寫法，林嶺東社會寫實，吳杜兩人著眼寫意。不見血霧舞臺光，但聞站位構圖課。不見“兄弟與黃金哪個更重要”，但聞“兄弟與大嫂哪個更相好”。 不說廢話，不加廢戲，對決點到為止，殺人簡單直接，專業主義信徒杜琪峰，雖然拍戲也沒劇本，但他的掌控力還是像嘴裡叼著雪茄那樣穩。
2000年《古惑仔》——“我們出來混的，就憑三點。有義氣，夠勇，兄弟多。”
友情歲月鄭伊健 - 伊健·十三
談及《古惑仔》或許有不少人認為他影響了很多年輕人的青春，但作為一部黑幫電影來說，《古惑仔》仍舊還是值得肯定的，肝膽相照的俠義和人在江湖身不由己的歧途，都在著力於人性之善與黑社會的醜惡，而從另一個側面來說它也真實地反映了一代香港人他們的青春歲月。
2004年《功夫》——“就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。”
2004年，劉翔成了亞洲第一飛人。 那年許多人心中也出現了一個飛人，不過他是從天而降的。帶著那一記如來神掌，緩緩一推，卻力道萬鈞。
混混阿星，一心想幹一番事業。他假扮斧頭幫成員想敲詐“豬籠城寨”的居民，不料這些奇形怪狀的人個個都是民間高手。 這次敲詐引來了真正的斧頭幫，“豬籠城寨”遭遇腥風血雨。 骨骼驚奇的阿星竟是傳說中的練武奇才，他參悟了如來神掌，最終打敗了火雲邪神，化解危機。周星馳有濟世英雄夢，也有小人物情結。他的喜劇內核始終都是悲憫，不管是對男女之情還是眾生之愛。 就像《功夫》裡拼好又碎的棒棒糖，小木棍敲火雲邪神那一下，把殺人暗器搓成竹蜻蜓······
誰能有他幼稚，誰又能有他高深。變成絕世高手的他也許只是小男孩的一個夢。 在那個年代裡，我們跟著周星馳入夢，哭笑一場後，醒來繼續平凡的生活。
1995年《大話西遊》——“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠再給我一次機會，我一定會對那個女孩子說三個字——我愛你，如果非要在這三個上面加一個期限，我希望是一萬年。”
猴子穿越時空五百年，雖說是不小心，卻肯定又是天意捉弄。他以為自己能回去救晶晶，卻“偶然”找到給自己三顆痣的那個人。了卻生前身後，卻不是自己以為的緣分。錯了，又錯了，只能感歎，I miss you and I missed you.想念你，想念過，錯過了。
情感遍野，卻不知真深到幾分幾毫；總是許多動情處，亦有許多無辜收場。
夕陽西下，漫漫黃沙，她說，他的樣子像是一條狗。很多人辛酸了吧。
“生亦何哀，死亦何苦”，想如今，也沒幾個人真真勘破。死之易，生之艱，無需多言。猴子最後裝作末路的心痛並不見得比紫霞輕許多。天意安排，造化弄人，不是你我無福消遣，只是那許多未知未見，考驗你是不是真敢做個鬥士。
文學史中，說孫悟空是個反封建的典型力量。我覺得，大鬧天宮之前，他確實藐視規則；招安上路之後，他不過是個被人利用的工具，一樣的悲哀。
2003年《無間道》——“以前我沒得選，現在我想做個好人。”
“八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，故有此名。"——《涅槃經》第十九卷。
電影一開始的注解，仿佛是句讖語，讓我預知了這是個悲劇。 影片講的是臥底的故事。臥底是種很特殊的職業。幹這一行的註定不能做真正的自己，他們心懷理想卻必須天天實踐與之悖逆的種種行為。他們只有竭盡全力地演戲才能活下去。他們沒有朋友。不能有朋友。
電影取名無間道，用來形容臥底的生活狀態，可謂貼切。但用它來形容人間豈非也很貼切？
無間道，人間道。
時過境遷，那座城市，那群影人，那些映畫，留給我們的始終是最美好的回憶。
送到我們面前。 每當梁朝偉梳起背頭，每當張曼玉穿起旗袍，每當看到這熟悉的色調，我們都會在心裡感歎一句：啊，這該死的花樣年華。蘇麗珍和周慕雲，在錯誤的時候遇到了錯誤的人，繼而展開了一段錯誤的關係。這是最美好的時代，這是最糟糕的愛情。
他們的關係像經過精妙的計算，恰到好處流進來的大提琴曲，恰到好處的擦肩而過，恰到好處的歎氣和對視…… 每個人都會在生命中遇到那個註定不屬於你的人，盪氣迴腸也無可奈何的繾綣最為致命。
大概明白命運之無奈，緣分的短暫與美好易逝的感覺時，就能看懂《花樣年華》裡蘇麗珍重回舊居時的恍然隔世了吧。
1994年《重慶森林》——“不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這世界上，有什麼東西是不會過期的？”
這部片裡的王菲和金城武都還是他們最光芒萬丈的時候，那時王菲還被叫做王靖雯，小鹿般閃爍的眼神，痩無邪的身體，瘋狂的暗戀也不過是純真執著的本能。
大概明白生命之孤獨，全世界都在前進而你被拋棄在原地的感覺時，就能看懂《重慶森林》裡編號633的自言自語了吧。
1997年《春光乍泄》——“雖然兜兜轉轉走了很多冤枉路，我終於來到瀑布。我覺得好難過，我始終認為，站在這兒的，應該是兩個人。”
最後，黎耀輝選擇了離開，何寶榮再無枝可棲。當他一個人來到伊瓜蘇瀑布時，恍惚間又覺得，站在這裡的應該是兩個人。
兜兜轉轉，重踏故土，一個人之所以可以在外流浪那麼久，是因為他相信始終有一個家在等著自己。而失去黎耀輝的何寶榮，從此下落不明。 一次逃離，一次釋放，歸於和解。
大概明白愛之難以割捨，欲望與不安交織的感覺時，就能看懂《春光乍泄》裡何寶榮一次次的逃離和放縱了吧。
若干年後，有榮迷在某活動現場偶遇梁朝偉，隔著數米遠喊出那句：“黎耀輝，你還記不記得何寶榮？”話音未落，淚流滿面不止一人。何寶榮和Leslie都已遠去，那份明晰的痛苦還在影迷心裡揮之不去。
王家衛的電影，講述的從來都不是一個故事，也不是一個人，而是一種感覺，一種在某個瞬間心有靈犀突然觸動進而戳中心臟的感覺。
“世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相後依然熱愛生活。”不，還有一種，是港片裡的俠骨柔情。
1987年《英雄本色》——“我等了三年，就是想等一個機會。我要爭一口氣，不是為了證明我有多了不起，而是要告訴別人我失去的東西一定要親手拿回來。”
觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作。俠肝義膽，豪情萬丈，句句金言，幕幕動人，子彈芭蕾，義薄雲天，熱血沸騰。
在那璀璨奪目的港片黃金時代，《英雄本色》無疑就是一顆耀眼的明珠，陰暗的黑幫題材間有著浪漫主義的基色，吳宇森的暴力美學營造了一場江湖爭雄的巔峰，電影的一身英雄本色氣是那般傳神，更塑造了一個時代性的經典人物——小馬哥。
英雄片， 如同譚詠麟的《愛情陷阱》扭轉了當時樂壇局面一樣。《英雄本色》的橫空出世，真正改變了香港電影的格局，開始變得大氣，國際化，小馬哥的風衣和火柴棍在韓國漢城賣到脫銷，小馬大戰楓林閣，世上再無真英雄。
1999年《槍火》——“一天是社團的人，一輩子都會是。”
1999年，一個叫“銀河映射”的字頭，以多快好省的姿態，拍了一部習作式的小品，從陷入頹勢的香港影市中，殺出了一條血路槍火無眼，人間有情，風騷走位，寫意群戲。19天工期，250萬成本，84分鐘時長，五位型男保鏢提槍護主，當音樂聲再度響起之時，一部節奏迷人，乾淨俐落的黑幫片宣告完成。
暴力美學，不同寫法，林嶺東社會寫實，吳杜兩人著眼寫意。不見血霧舞臺光，但聞站位構圖課。不見“兄弟與黃金哪個更重要”，但聞“兄弟與大嫂哪個更相好”。 不說廢話，不加廢戲，對決點到為止，殺人簡單直接，專業主義信徒杜琪峰，雖然拍戲也沒劇本，但他的掌控力還是像嘴裡叼著雪茄那樣穩。
2000年《古惑仔》——“我們出來混的，就憑三點。有義氣，夠勇，兄弟多。”
友情歲月鄭伊健 - 伊健·十三
談及《古惑仔》或許有不少人認為他影響了很多年輕人的青春，但作為一部黑幫電影來說，《古惑仔》仍舊還是值得肯定的，肝膽相照的俠義和人在江湖身不由己的歧途，都在著力於人性之善與黑社會的醜惡，而從另一個側面來說它也真實地反映了一代香港人他們的青春歲月。
2004年《功夫》——“就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。”
2004年，劉翔成了亞洲第一飛人。 那年許多人心中也出現了一個飛人，不過他是從天而降的。帶著那一記如來神掌，緩緩一推，卻力道萬鈞。
混混阿星，一心想幹一番事業。他假扮斧頭幫成員想敲詐“豬籠城寨”的居民，不料這些奇形怪狀的人個個都是民間高手。 這次敲詐引來了真正的斧頭幫，“豬籠城寨”遭遇腥風血雨。 骨骼驚奇的阿星竟是傳說中的練武奇才，他參悟了如來神掌，最終打敗了火雲邪神，化解危機。周星馳有濟世英雄夢，也有小人物情結。他的喜劇內核始終都是悲憫，不管是對男女之情還是眾生之愛。 就像《功夫》裡拼好又碎的棒棒糖，小木棍敲火雲邪神那一下，把殺人暗器搓成竹蜻蜓······
誰能有他幼稚，誰又能有他高深。變成絕世高手的他也許只是小男孩的一個夢。 在那個年代裡，我們跟著周星馳入夢，哭笑一場後，醒來繼續平凡的生活。
1995年《大話西遊》——“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠再給我一次機會，我一定會對那個女孩子說三個字——我愛你，如果非要在這三個上面加一個期限，我希望是一萬年。”
猴子穿越時空五百年，雖說是不小心，卻肯定又是天意捉弄。他以為自己能回去救晶晶，卻“偶然”找到給自己三顆痣的那個人。了卻生前身後，卻不是自己以為的緣分。錯了，又錯了，只能感歎，I miss you and I missed you.想念你，想念過，錯過了。
情感遍野，卻不知真深到幾分幾毫；總是許多動情處，亦有許多無辜收場。
夕陽西下，漫漫黃沙，她說，他的樣子像是一條狗。很多人辛酸了吧。
“生亦何哀，死亦何苦”，想如今，也沒幾個人真真勘破。死之易，生之艱，無需多言。猴子最後裝作末路的心痛並不見得比紫霞輕許多。天意安排，造化弄人，不是你我無福消遣，只是那許多未知未見，考驗你是不是真敢做個鬥士。
文學史中，說孫悟空是個反封建的典型力量。我覺得，大鬧天宮之前，他確實藐視規則；招安上路之後，他不過是個被人利用的工具，一樣的悲哀。
2003年《無間道》——“以前我沒得選，現在我想做個好人。”
“八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，故有此名。"——《涅槃經》第十九卷。
電影一開始的注解，仿佛是句讖語，讓我預知了這是個悲劇。 影片講的是臥底的故事。臥底是種很特殊的職業。幹這一行的註定不能做真正的自己，他們心懷理想卻必須天天實踐與之悖逆的種種行為。他們只有竭盡全力地演戲才能活下去。他們沒有朋友。不能有朋友。
電影取名無間道，用來形容臥底的生活狀態，可謂貼切。但用它來形容人間豈非也很貼切？
無間道，人間道。
時過境遷，那座城市，那群影人，那些映畫，留給我們的始終是最美好的回憶。