最初認識藝術家湯瑪斯·魯夫（Thomas Ruff）緣於LENS的一篇推文《現在的年輕人太天真了……》， 驚歎大神作品的光怪陸離， 也敬佩他充滿革命意味的獨立人生， 不禁感歎攝影作品竟然還有這種操作。
魯夫大神於1958年降生於一個德國小鎮， 16歲那年， 他買了人生第一台相機， 從此開始了自己的攝影之路。
對普羅大眾來說， 攝影的意義在於把相機當作眼鼻嘴耳， 找到更好的角度去客觀記錄或美或異的瞬間， 魯夫大神他認為攝影並不能夠反映人類皮膚以內的任何東西， "複製性"才是攝影的根本。
儘管在別人眼中， 魯夫大神的攝影理念偏執而怪異， 但他對圖像後期的製作卻相當靈活創新。 他既關注相機的鏡之所現， 也關注相機或其它攝影媒體材料以及技術， 善於利用各種或傳統或新興圖像媒體技術， 創新編制圖像， 加強圖像的客觀性存在感。 作為攝影界最早使用數位圖像技術和網路的攝影師， 可以說， 他的作品便是一部世界圖像技術和媒介的發展史。
1989-1992年， 《群星》， 260cmx188cm
1992年， 魯夫使用夜視紅外攝像頭拍下了一組綠色的圖像
2001年， 多圖層虛擬影像《網底》
2004年， 利用圖元與圖元的壓縮， 拍出“JPEG”系列
我覺得魯夫大神的作品中最經典的當屬這一組給NASA官網上黑白圖片上色的圖片。
魯夫並不在乎NASA彩色太空圖顏色的真實性，因為人眼對顏色辨認能力本來就非常有限，他說“在NASA官網第一次看到這些黑白照片時候，我就對其構圖一見傾心。當時我腦海裡的想法就是給它們加上顏色。”
儘管人眼對顏色的辨認能力是有限的，但是人對色彩的敏感度還是讓“人之所以為人”。事實上，僅對描述色彩的詞語進行字句組裝，便能讓人感受到“等閒識得東風面，萬紫千紅總是春”的春意黯然，“赤橙黃綠青藍紫,誰持彩練當空舞?”的豪情壯志。
在一次採訪中，魯夫大神談到“什麼是現實主義”這個問題時，回答說：“現實主義就是讓機器做它所能做的作品，如果事情就是它本來的樣子，我為什麼要讓它們看起來不同？”
這其實就是在說攝影“複製性”的根本，但有一個問題，往往相機拍出來的東西跟展示出來的會出現差異，那麼有一台專業的顯示器來對照片進行後期調整那是再好不過了！
俗話說得好，“工欲善其事，必先利其器”，最近在罎子裡瞎逛的時候看上了一款性價比還不錯的顯示器，覺著還挺適合咱們攝影人群的。據說採用的是量子點技術，不會畫質顆粒感、偏色這些顯示問題，在增強畫面的敏感對比和清晰度方面也較為出色，不比蘋果、戴爾差。如果你預算有限，又想要攝影作品有更好的表現，可以去瞭解一下HKC T7000鑽石版。
魯夫並不在乎NASA彩色太空圖顏色的真實性，因為人眼對顏色辨認能力本來就非常有限，他說“在NASA官網第一次看到這些黑白照片時候，我就對其構圖一見傾心。當時我腦海裡的想法就是給它們加上顏色。”
儘管人眼對顏色的辨認能力是有限的，但是人對色彩的敏感度還是讓“人之所以為人”。事實上，僅對描述色彩的詞語進行字句組裝，便能讓人感受到“等閒識得東風面，萬紫千紅總是春”的春意黯然，“赤橙黃綠青藍紫,誰持彩練當空舞?”的豪情壯志。
在一次採訪中，魯夫大神談到“什麼是現實主義”這個問題時，回答說：“現實主義就是讓機器做它所能做的作品，如果事情就是它本來的樣子，我為什麼要讓它們看起來不同？”
這其實就是在說攝影“複製性”的根本，但有一個問題，往往相機拍出來的東西跟展示出來的會出現差異，那麼有一台專業的顯示器來對照片進行後期調整那是再好不過了！
俗話說得好，“工欲善其事，必先利其器”，最近在罎子裡瞎逛的時候看上了一款性價比還不錯的顯示器，覺著還挺適合咱們攝影人群的。據說採用的是量子點技術，不會畫質顆粒感、偏色這些顯示問題，在增強畫面的敏感對比和清晰度方面也較為出色，不比蘋果、戴爾差。如果你預算有限，又想要攝影作品有更好的表現，可以去瞭解一下HKC T7000鑽石版。