湯立：筆墨存則中國畫存 筆墨亡則中國畫亡

筆墨存則中國畫存 筆墨亡則中國畫亡

原題《我不是書法家 我寫字是為了畫畫》

文/湯立

最近， 新華社給我拍個小片， 採訪時， 我說我現在是“四分看書， 三分書法， 三分畫畫。 ”所謂三分書法就是寫字， 錘煉筆墨功夫。

我把練字排在第二， 是因為畫中國畫， 筆墨實在是太重要了。 寫意畫之“寫”就是中國畫的筆墨精神， 以筆墨來抒發情感。

誰想獻身中國畫， 誰首先得通曉筆墨語言。

中國畫的神奇之處， 就是一筆見高低。 一出手， 一根線條就能見才情、見學養、見功夫、見品格， 甚至其人生閱歷都能看出個八九不離十。

所以， 看畫， 看書法， 我首觀氣象品格， 再看境界格局；其次就看筆墨線條了， 好的筆墨和線條是能抓住人心的， 能讓你品位再三而使你流連忘返。

看好的作品、看經典， 能養氣， 能養心， 能愉悅心情， 甚至能長壽。 相反， 看差的作品讓人難受， 看俗的作品覺得倒胃口；差的、俗的看多了， 人都可能受感染、而變得俗氣了。

總體而言， 現在是太平盛世， 只要有一定的經濟基礎， 衣食無憂， 就可以安下心來做學問， 看書、寫字、畫畫， 作自己想做的事。 我個人覺得， 這一二十年是我最幸福的年代。

現在， 社會物質極大豐富， 而人們精神卻相對空虛， 又是一個能大量產生文化垃圾的時代， 我主要指的是國畫、書法。 那些商業氣息濃總冠之以“國家”級別的各類繪畫展、書法展，

我往往是乘興而去， 掃興而歸；名頭說的大的不得了， 水準差得不得了， 還盡是達官貴人前來捧場， 場面排場， 黑壓壓的人群擠都擠不動， 你說奇怪不奇怪？當然， 也不能說沒有好的畫展， 前輩大師的經典的畫展是要認真觀摩學習的；當代有些好的畫家、書家的展覽還是不錯的！所以， 現在我一般很少看展。

我不能自稱是書法家。 書法對於我來說很神聖， 歷代的大書法家在我心目中都是聖人。 書法比畫畫難， 難得太多了。 用書法家的標準看， 我的法度不足， 還要補課， 要臨帖。

我收藏的書法拓片不少， 僅《瘞鶴銘》就有兩版本， 有時間就拿出來觀賞觀賞；我是看多， 臨得少。

有不少人說我題畫的字像吳昌碩、齊白石，

其實， 我從未臨過這二位大師的書法。 我喜歡鄭孝胥、王鐸， 學他們的氣息， 現在我更喜歡傅山、八大。 八大的書法線條綿裡藏針， 樸厚大方；王鐸的字力能扛鼎， 神采飛揚， 我時常欣賞他的字， 但我不能學， 學王鐸的字要用在畫上容易奪畫。 從藝術欣賞角度我更喜歡傅山。 王鐸的書法在法度之內， 而傅山已在法度之外了。

總而言之， 書法很重要。 中國畫之民族性、精神性、經典性， 其關鍵是筆墨， 而掌握筆墨， 不練書法不行。

墨分五彩， 黑色通玄， 玄之又玄， 眾妙之門。 筆墨對於中國畫家來說如同身家性命,猶如戲曲演員的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步， 雖是技巧， 是功夫， 但是藝術魅力的根本所在。 中國畫的筆墨是一個虔誠的藝術家需要終身修養的課業。

懂筆墨與不懂筆墨呈現在畫中的氣息有天壤之別。 八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等都是書法高手。 筆墨是歷代先賢經過數千年錘煉、提煉出的文化精華， 美妙絕倫， 世界上絕無僅有。

筆墨是中國畫技法， 也是中國畫的精神。

筆墨存則中國畫存， 筆墨亡則中國畫亡。