20年前《第五元素》上映時， 大多數人都捏了一把汗， 7000萬歐元的成本創下了當時歐洲電影的紀錄， 如果是賠了的話， 不只是呂克·貝松和他的“歐羅巴影業”， 法國人估計都不敢再碰“科幻特效大片”這個類型了。 說來法國不僅是電影的誕生地， 也是科幻電影的故鄉， 100多年前梅裡愛拍《月球旅行記》時， 就開創性地發明了許多特效技巧， 這種來自凡爾納的“太空歷險情結”一直在法國盛行， 譬如《星球大戰》在法國就擁有大量的鐵杆粉， 培養了不亞於美國的科幻土壤。
《星際特工》
在同屬流行文化的歐洲漫畫中， 科幻冒險類也是最重要、最具人氣的分支， 以莫比烏斯、讓-克洛德·梅澤爾為代表的漫畫大師們， 早在半個世紀前就創造了那種遼闊、壯美的視覺奇景和千奇百怪的外星族群， 其美學構想早就被《星球大戰》、《異形》等好萊塢科幻大片所吸收， 也長期影響了呂克·貝松、阿蘭·夏巴，
《韋勒瑞恩與洛瑞琳》（中譯本《星際特工》）這套漫畫誕生於上世紀六七十年代， 整整23卷在《領航員》雜誌上連載時， 見證了歐洲科幻漫畫的黃金時代， 也給十幾歲的貝松心頭留下了深深的印跡。 在如今沉迷於日式畫風的年輕漫迷眼中， 《韋勒瑞恩與洛瑞琳》是那種上一代人才喜歡的風格，
《星際特工：千星之城》依然能體現他在動作場景上的輕車熟路， 同時因為CG特效的鋪張使用， 場面比《第五元素》時又上了一個臺階， 尤其是幾場打鬥和追逐戲， 格局不大， 倒也處理得頗為緊湊、流暢。 借助於“維度”概念的引入， 貝松這次得以在開闊感和緊迫感中隨時切換， 剛剛還是一望無際的荒原， 轉眼就成了熙熙攘攘的集市， 可以隨意發揮想像力來營造視覺奇觀。 但要像《星球大戰：克隆人的進攻》那樣拍出大軍團作戰的史詩氣勢， 則一直不是貝松的強項， 他還是熱衷於打造孤膽英雄式的傳奇， 在角色和細節上挖掘， 用復古感和喜劇感來填補平衡。 影片中那些外表蠢笨， 舉止粗魯的外星人， 在靈巧的主角面前是如此滑稽，
這些套路背後， 其實有著更久遠的文化脈絡， 譬如從珠星人的體態和服飾上， 就能找出早期科幻片中殘留的“後殖民主義”色彩。 裸露的修長肢體， 長老主導的社會架構， 漁獵作息的生產方式， 活脫脫就是非洲原始部落的“宇宙翻版”。 在一些“聖母左”的西方人眼中， 這些來自遠方的淳樸難民， 天生就被賦予了善良的正義標籤， 他們與擁有高科技的暴力機器間“必有一戰”（卡梅隆的《阿凡達》裡就曾演練過了）。 從人類學上看， 這也是一種“文明”的衝突，弱者總是被預設了同情，想想現在無解的歐洲難民危機，科幻電影也是現實的投射。貝松本人的立場很明確，借用女主角洛瑞琳的嘴巴來闡述，單聽這臺詞未免有些矯情，但想想“博愛”本就是法國人的口號，是寫在他們護照上的精神追求，說不定到28世紀還真就實現了。
對於貝松的“好萊塢化”，法國人一直毀譽參半，但他作品中的“大女主”情結，卻頗受評論界肯定。因為塑造了一個又一個獨立、自強的女英雄形象，甚至有人將貝松與詹姆斯·卡梅隆和雷德利·斯科特相媲美。《星際特工：千星之城》裡的洛瑞琳，正是被他視為“初戀”的那個女人，是後續所有女主角的“靈感之母”，尼基塔、馬蒂爾達、貞德、阿黛爾、露西等等，也就《第五元素》裡的莉露纖弱了些，可最後還是靠她拯救了世界。為了提升洛瑞琳的地位，貝松不惜壓制男特工韋勒瑞恩，這個漫畫裡經驗豐富的老大哥，在電影裡幾乎成了“愣頭青”，不是說戴恩·德哈恩演得不好，而是他在氣場上輸給了卡拉·迪瓦伊，讓這對CP有點陰盛陽衰的感覺。
性感中不乏俏皮，浪漫時還帶點刁蠻，這本就是法國女性在銀幕上獨有的魅力，迪瓦伊在貝松的調教下，著力模仿這種法式設定，小白眼翻起來尤為地道。貝松對超模一向偏愛，譬如《天使A》裡的主角是“維密超模”麗·拉斯姆森，《第五元素》的米拉·喬沃維奇更是乾脆被他娶回了家，迪瓦伊在第一場戲裡的比基尼，就是在向喬沃維奇的緊身衣致敬。無論是隨意搭配的便裝，還是量身定做的戰鬥服，好身材的迪瓦伊都顯得自信、灑脫，比差不多高的德哈恩更搶眼，標誌性的粗眉更多了份男性化的幹練，這或許就是貝松在少男時代的夢中女神吧。
如果能忍受法國人不分場合、不分地點的“打情罵俏”，《星際特工：千星之城》在大部分時間裡還是頗為有趣的，不求嚴謹和深刻，只圖個娛樂性，撩個漢子順手就拯救了世界。花了兩億請工業光魔、維塔工作室等頂級公司來做特效，錢都花在了明處，場景渲染上分外養眼，大銀幕的浸入感讓人不禁想停下來，用VR看個仔細。貝松對科幻題材有多愛，從他的處女作《最終決戰》中就可預見，在完成了《第五元素》未及打造的“千星之城”，借鑒了《阿凡達》的“藍熒”視效之後，呂克·貝松仍然保留了自己的“惡趣味”：骯髒破舊的武器，加個噴射器就能飛的大巴，為吃“猴腦”準備的大白帽，玩彈珠槍的小胖等等，都同讓-保羅·高迪耶的服裝設計一樣，是法國人特有的冷幽默。
比起直白的大陰謀和沒有存在感的大反派，影片中最驚豔的還是蕾哈娜，那段完全跳出敘事的變裝秀，也是脫胎于“瘋馬”夜總會的經典回憶，再通過外星人“泡泡”的幻化，登上了未來的舞臺。觀眾與其說是韋勒瑞恩，不如說就是貝松本人，夾帶私活兒讓自己也過個癮，這不就是拍科幻片的真正目的嗎？
文| Luc
本文刊載於20170825《北京青年報》B5版
文藝能超脫
評論是態度
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這也是一種“文明”的衝突，弱者總是被預設了同情，想想現在無解的歐洲難民危機，科幻電影也是現實的投射。貝松本人的立場很明確，借用女主角洛瑞琳的嘴巴來闡述，單聽這臺詞未免有些矯情，但想想“博愛”本就是法國人的口號，是寫在他們護照上的精神追求，說不定到28世紀還真就實現了。對於貝松的“好萊塢化”，法國人一直毀譽參半，但他作品中的“大女主”情結，卻頗受評論界肯定。因為塑造了一個又一個獨立、自強的女英雄形象，甚至有人將貝松與詹姆斯·卡梅隆和雷德利·斯科特相媲美。《星際特工：千星之城》裡的洛瑞琳，正是被他視為“初戀”的那個女人，是後續所有女主角的“靈感之母”，尼基塔、馬蒂爾達、貞德、阿黛爾、露西等等，也就《第五元素》裡的莉露纖弱了些，可最後還是靠她拯救了世界。為了提升洛瑞琳的地位，貝松不惜壓制男特工韋勒瑞恩，這個漫畫裡經驗豐富的老大哥，在電影裡幾乎成了“愣頭青”，不是說戴恩·德哈恩演得不好，而是他在氣場上輸給了卡拉·迪瓦伊，讓這對CP有點陰盛陽衰的感覺。
性感中不乏俏皮，浪漫時還帶點刁蠻，這本就是法國女性在銀幕上獨有的魅力，迪瓦伊在貝松的調教下，著力模仿這種法式設定，小白眼翻起來尤為地道。貝松對超模一向偏愛，譬如《天使A》裡的主角是“維密超模”麗·拉斯姆森，《第五元素》的米拉·喬沃維奇更是乾脆被他娶回了家，迪瓦伊在第一場戲裡的比基尼，就是在向喬沃維奇的緊身衣致敬。無論是隨意搭配的便裝，還是量身定做的戰鬥服，好身材的迪瓦伊都顯得自信、灑脫，比差不多高的德哈恩更搶眼，標誌性的粗眉更多了份男性化的幹練，這或許就是貝松在少男時代的夢中女神吧。
如果能忍受法國人不分場合、不分地點的“打情罵俏”，《星際特工：千星之城》在大部分時間裡還是頗為有趣的，不求嚴謹和深刻，只圖個娛樂性，撩個漢子順手就拯救了世界。花了兩億請工業光魔、維塔工作室等頂級公司來做特效，錢都花在了明處，場景渲染上分外養眼，大銀幕的浸入感讓人不禁想停下來，用VR看個仔細。貝松對科幻題材有多愛，從他的處女作《最終決戰》中就可預見，在完成了《第五元素》未及打造的“千星之城”，借鑒了《阿凡達》的“藍熒”視效之後，呂克·貝松仍然保留了自己的“惡趣味”：骯髒破舊的武器，加個噴射器就能飛的大巴，為吃“猴腦”準備的大白帽，玩彈珠槍的小胖等等，都同讓-保羅·高迪耶的服裝設計一樣，是法國人特有的冷幽默。
比起直白的大陰謀和沒有存在感的大反派，影片中最驚豔的還是蕾哈娜，那段完全跳出敘事的變裝秀，也是脫胎于“瘋馬”夜總會的經典回憶，再通過外星人“泡泡”的幻化，登上了未來的舞臺。觀眾與其說是韋勒瑞恩，不如說就是貝松本人，夾帶私活兒讓自己也過個癮，這不就是拍科幻片的真正目的嗎？
文| Luc
本文刊載於20170825《北京青年報》B5版
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