喬亞丁的現代花鳥畫境界

【喬亞丁簡介】

喬亞丁， 一九五八年出生。 一九八五年畢業於太原工學院裝潢專業， 曾研修於中央美術學院油畫班。 中國美術家協會會員， 山西省美術家協會副主席， 山西省中國畫學會副會長， 山西花鳥畫藝委會副會長兼秘書長， 山西省文史館館員， 山西日報報業集團書畫院院長， 董壽平書畫研究會副會長， 山西當代花鳥畫研究院院長.

(張藝興/文)山西省美協副主席、山西當代花鳥畫研究院院長喬亞丁先生， 這些年厚積薄發， 發展勢頭強勁喜人， 逐步從地方名家邁入全國名家行列。 這與其敦厚沉實、穩健精進的個性有關。

其花鳥畫創作， 筆墨酣暢， 淋漓大氣， 畫面營造出一種富麗堂皇， 典雅生動， 熱烈奔放的華美氣質， 既可視為自然萬象生機盎然的生動再現， 又顯然是深入生活， 植根人民， 對當下祖國大地繁榮昌盛的時代寫照。

立意高遠， 為時代放筆歌唱。 傳統中國花鳥畫， 多以折枝花卉為特寫物件， 或表現寫實意趣， 或以詩意情趣為旨歸， 卻不同程度地帶著文人墨客書齋化的小情小調， 難見闊大宏展的時代氣象。 一些作品， 有的指桑駡槐， 有的羞羞答答， 有的孤芳自賞， 所表達的都是一種含蓄的美。 喬亞丁的花鳥畫創作， 也是從“折枝特寫”的傳統深處發端， 不同的是他站在時代與文化的高度， 從傳統的文人花鳥走向了大眾花鳥，

逐步掙脫了傳統花鳥畫系統的約束， 擯棄了冷逸孤清的格調， 變孤芳自賞為百花齊放， 萬木爭榮。 我們看他的花鳥， 沒有一點病態， 不纖弱， 不孤清， 都開放在陽光下， 自然中， 而不是歷史角落和溫室陰溝裡， 一團團， 一簇簇， 開得坦坦蕩蕩， 熱熱辣辣， 沐浴著新時代的精神氣息， 是那種生生不息、頑強向上、搏風擊雨的原始生命力的律動。 這樣一來， 給觀者的藝術感受， 就不是“獨樂樂”而是“眾樂樂”， 是齊頭並進的繁榮與和諧。

注重寫生， 啟動花鳥原始生機。 堅持寫生是喬亞丁一直以來非常明確的藝術主張， 將寫生看得如同吃飯和走路一樣必要和自然。 他認為， 大自然為藝術家們提供了永不重複的結構和爛漫鮮活的情緒，

通過實地寫生， 可以強化對物象的認知與把握， 可以切實體會和領悟前人的表達技巧。 在寫生時， 他不走馬觀花， 也不借助照相機， 都是直接對物寫生， 迅筆捕捉， 乘熱打鐵。 在他看來， 大自然的生動與神秘， 只有在身臨其境與其擁抱、對話時現場動筆， 才有可能捕捉其一二。 “隨著寫生的深入， 你會發現前人提供的技法是遠遠不夠的， 就會促使你不斷去鑽研， 融創， 探索出一些新的方法和手段， 豐富自己的藝術語言。 ”通過寫生， 使喬亞丁無論從內容、題材， 還是表現手法上， 不斷拓展、提純， 逐漸豐滿。 更重要的是， 通過寫生， 他大大啟動了自然物象的原始活力與生機， 使畫面輻射出一種鮮活欲滴的自然氣息與筆墨生趣， 你看他畫的醋溜溜、串串紅、大南瓜、番茄、野菊花等等， 與那些書齋臨摹之作的味道顯然不同， 我們似乎能從畫面中讀出露珠、山風、陽光， 以及村姑們帶著甜味兒的民歌。

筆墨酣暢， 鋪陳坦蕩樂觀之情性。 喬亞丁的花鳥畫創作， 大膽用色、色墨渾融， 成為其最顯著的特點。 這方面， 得益於他有一段精研油畫、放眼西學的經歷。 他將西方美學中色彩與平面構成等精髓， 與傳統中國畫寫意精神相融合， 強有力地充實和拓展了自己繪畫語言的表現力和感染力。 喬亞丁作畫， 往往謀定而後動， 用筆生辣， 放筆鋪陳， 汪洋恣肆， 畫面仿佛逸筆草草， 實則筆墨變化多端， 寧靜中蘊含著生命的律動。

他的諸多作品， 既是寫自然情態， 更是表達自家心底坦蕩、樂觀、樸實而多情的生命張力與人生情性。

在用色上， 他大膽地以色代墨， 墨色交織， 巧妙地用水， 水墨淋漓， 加之取景構圖高度繁密， 這就使墨、色、水的所有趣味形式都被發揮到痛快淋漓， 因而構築了色墨渾融而明麗清新、厚潤豐茂而典雅沉著的視覺衝擊力， 充實和強化了博雅壯觀的意境， 給生機勃勃的自然生命增添了無窮的爛漫與情致， 事半功倍地彰顯出作品獨特的藝術魅力。

回顧喬亞丁的藝術之旅， 他經歷了忘情投入的苦苦自學和美術院校的正規訓練， 在素描、寫生造型、色彩體系、空間構成等方面受過專業而系統的訓練， 他把這些養分集中到寫意花鳥一科， 多年來不為世風所動， 在熟慮深思中不斷探索， 以精益求精的態度推動著中國花鳥畫從傳統向現代的轉變。眼下，喬亞丁已進入創作生涯的黃金時期，藝術理念和語言體系日漸成熟，日臻寫意花鳥畫大家境界，無疑會為中國花鳥畫的發展創造新氣象。

以精益求精的態度推動著中國花鳥畫從傳統向現代的轉變。眼下，喬亞丁已進入創作生涯的黃金時期，藝術理念和語言體系日漸成熟，日臻寫意花鳥畫大家境界，無疑會為中國花鳥畫的發展創造新氣象。