今天有人在後臺問我：為什麼自己學了這麼久的攝影還是拍不出好照片？他還在後臺給我發了一張照片過來。
就是下面這張：
這張照片不知道是不是他拍的， 不過這張照片拍的還是不錯的， 構圖不錯， 畫面也很乾淨， 沒有什麼干擾物。 就是畫面偏暗， 對比度、飽和度不夠。 其實只需要後期一下就行了。
我用PS後期處理了一下重新發給了他， 調整後的樣子：
我想很多人之所以拍不出好照片不是因為不會構圖、不會拍照技巧、不懂調整相機參數， 而是不會後期， 或者很抵觸後期， 覺得後期處理過的照片不真實。
但我個人覺得後期真的很重要， 連很多大師都要後期， 何況我們這種普通的攝影愛好者。 自己技術不好還不後期， 這樣無法拍出好照片啊！我一直說“技術不夠、後期來湊”，
我從網上收集了一些素材， 是拍的底片和後期處理後的對比。 希望大家能從中吸取一些經驗。
我相信很多人拍出來的照片都是前面這個樣子， 簡單的後期處理一下就變成後面的那個樣子了。
這些照片的構圖都很好， 拍的也不錯， 就是畫面的飽和度、對比度等不夠。 很多大師拍出來的底片也是這個樣子， 他們也要後期， 不然拍的照片拿不出手啊！
看出後期和不後期的差別來了嗎？也許有人會說“這不叫攝影，這叫PS、叫設計”。
如果你非要這麼想我也沒有辦法，因為攝影一誕生後期就跟著誕生了，哪怕在膠片時代也是有後期的。在暗房 也就是紅色光的小屋子裡 洗照片的時候，攝影師 對曝光 對顏色 對遮擋 也是後期 只不過現在變成數碼的了。
美國著名攝影師Ansel Adams安塞爾.亞當斯（1902-1984）：“底片相當於作曲家的樂譜，而照片才是真正的演出。”
看出後期和不後期的差別來了嗎？也許有人會說“這不叫攝影，這叫PS、叫設計”。
如果你非要這麼想我也沒有辦法，因為攝影一誕生後期就跟著誕生了，哪怕在膠片時代也是有後期的。在暗房 也就是紅色光的小屋子裡 洗照片的時候，攝影師 對曝光 對顏色 對遮擋 也是後期 只不過現在變成數碼的了。
美國著名攝影師Ansel Adams安塞爾.亞當斯（1902-1984）：“底片相當於作曲家的樂譜，而照片才是真正的演出。”