Coser的愛好是，
把幻想搬進現實在今年 8 月世界 Cosplay 峰會（WCS）的舞臺上， 一位身著黑色水手服、手握武士刀的少女顯現在月光下。
在她的後上方，
這原本是押井守參與的日本動畫《Blood：The Last Vampire》中的場景——神秘少女小夜來到人類社會， 為了打倒潛伏于人類中的吸血鬼“翼手”而不斷戰鬥。
田園和劉雪峰兩位元 Coser 把這部作品的幻想場景變成了現實。
這段兩分多鐘的舞臺表演贏得了一片掌聲， 出色的設計、道具和表演讓田園和劉雪峰拿到了今年 WCS 的冠軍。 WCS 由日本愛知電視臺主辦， 比賽創立於 2003 年， 它是世界上規模最大的 Cosplay 賽事之一， 這也是中國隊伍第一次在這個比賽上獲勝。
田園和劉雪峰兩人花了兩個月左右的時間進行籌備， 他們自己製作道具服裝、設計舞臺動作、之後在工作之餘熬夜反復排練。 那身逼真的“翼手”服飾也是他們自己做的， 材料的成本就花了 1000 多元。
劉雪峰說他們沒想著能拿獎， 只是出於一種“習慣”去參加比賽， 和同好交流。 比賽完後更多的是一種滿足感：“扮成自己喜歡的角色， 去體現他們的生活， 離他們更近一點， 就很開心， 很有滿足感。 ”
Cosplay 的全稱是“Costume Play”（角色扮演）， 這個合成詞最初在 1984 年由日本動畫家高橋伸之命名。 在紀錄片《Cosplay 風尚到文化：日本角色扮演產業》中， 一位 Coser 說道：“Cosplay 是消化對角色的愛的方法。 ”
雪瞳小時候學過國畫， 但小學升初中後， 這個興趣迫於學習壓力沒有繼續學下去。 於是上課的時候， 她就只能偷偷用紙和筆來畫一些漫畫。 “突然有一天畫著畫著， 就覺得我喜歡的一個人物他只是一張紙， 或者是一支筆劃出來的東西， 覺得特別難過。
2003 年， 她漸漸通過雜誌和網路論壇瞭解到， 原來在日本那還有一個名為 “Cosplay”的文化存在。 她說：“Cos 這個形式可以把自己喜歡的東西從二次元在三次元裡面展現出來， 賦予他靈魂， 就覺得很有意義。 ”
儘管 Cosplay 的文化來源眾說紛紜， 但中國 Cosplay 的發展很大程度上得益於 80、90 年代《聖鬥士星矢》、《花仙子》、《美少女戰士》等眾多日本動畫的引進。 隨著最初一批日本動漫愛好者的成長以及網路的發展， Cosplay 文化在 90 年代末的國內逐漸發展起來， Coser 們也開始到一些零星的漫展上展示自己， 尋找到同好。
對角色的愛往往是一切的起點。 Cosplay 被視為一種積極的認同——這種角色扮演可以讓那個令人不甚滿意的自我退居幕後， 讓一個更加理想的自我活躍於人前。
雪瞳最喜歡的女性角色是《刀劍神域》裡的亞絲娜， 一位性格堅強而富有包容力的美少女，她是原作中人氣最高的女性角色。從 2012 年動畫開播到現在，雪瞳一直堅持不斷地 Cos 這個角色。她說她有的時候甚至會產生一種錯覺——覺得自己仿佛真的就是亞絲娜。
劉雪峰平時更喜歡 Cos 動漫裡的那些配角，類似於反派或者是主角的師父，主角的人生導師，又或者是主角的隊友。相比起《網球王子》中的越前龍馬，他更喜歡手塚國光、德川和也這樣實力強大的配角。
大學畢業兩年的劉雪峰稱自己為一名自由職業者。他的本科就讀的是軌道交通專業，畢業後做著教課、接演話劇等各種各樣不同類型的工作。
他覺得對一個角色的喜歡分為兩種，一種是男女之間那種喜歡，就是想擁有他或佔有他，另一種是想自己去成為他。
“我覺得我是後面那一種。”他說：“雖然最後會被主角打敗或者沒有主角厲害，但是他們是靠著自己的努力一步一步走上來的。”
不是單純的服裝秀，而是具有儀式感的人生體驗對於不瞭解 Cosplay 的圈外人來說，他們很容易簡單粗暴的將 Cosplay 與 Lolita 甚至是“殺馬特”歸為一類，並在心裡默默為之貼上“奇裝異服“與“非主流”的標籤——這些愛好者們大多年輕，他們穿著與日常畫風不符、有著奇特設計的衣服，甚至還戴著彩色的假髮和美瞳、化著誇張的濃妝。
事實上，儘管穿著打扮是 Cosplay 的重要呈現方式，但它並不只是一次簡單的服裝秀。在劉雪峰看來，Coser 其實和演員一樣。雖然並沒有演員那麼專業，但兩者的性質其實都是一樣的——去扮演不同的人、去體驗不同人的生活、去體驗他們不同於自己的經歷。
雪瞳傾向於把 Cosplay 的拍攝當成一部藝術作品來好好完成。她說，Coser 如果想要拍一套好片，往往需要下一兩個月時間的功夫。
這個時間長度並非言過其實。一般而言，一個相對完整的 Cosplay 過程包含了一系列繁瑣的環節，例如選定角色、搜集角色和作品資料、決定是否要出外景、選擇拍攝地點、製作服裝和道具、化妝、拍攝、後期製作、上傳作品等等。每個階段的每一件事情，雖然看起來簡單，但卻並不輕鬆。
一個被圈內公認的觀點是，Cosplay 的精髓在於“神似”，它建立在大量的角色解讀之上：Coser 們模仿角色的氣質與行為，並試圖透過表演的形式，來讓二次元的虛擬角色憑藉三次元的軀體在現實中誕生。從這個角度來看，Cosplay 是一個帶有點儀式感的存在。
雪瞳認為“神似”是一個優秀 Coser 最重要的特質：“你看到這個角色，哪怕他的服裝道具有一些不到位，但是你一看就覺得就是那個人，就是那個漫畫裡的人，我覺得這個是最成功的。”
今年 24 歲的半刀並沒有把“還原度”當成 Cosplay 最重要、最具有成就感的部分，但她同樣也講究一種與角色的特殊儀式感：“舞臺或者拍片的過程中，你剛好跟這個角色有一些契合的事件發生的時候，你會覺得哇，我今天不虛此行。你不能說就是他，但你跟這個角色是有緣分的。”
半刀是網路遊戲《劍俠情緣三》的玩家，她對遊戲中“明教”這個門派情有獨鍾，明教成男形象也成為了她 Cos 次數最多的角色。
最令她津津樂道的一次 Cosplay 拍攝發生在大學畢業那個夏天，她將那次拍攝描述為“天時地利人和”。
2015 年 6 月 30 日，半刀來找一位同樣喜歡明教的攝影約片，兩人在聊天的過程中，她得知了一個叫做“天漠影視城”的地方。這個地方位於距北京約 70 公里的懷來縣境內，有著一片占地 1300 畝的天然沙漠，也是《龍門飛甲》的拍攝地。
很巧的是，在前不久，半刀剛好收到了一身特別帥氣的二手明教破軍套裝。她仔細地描述了那身衣服的材質：“是用熱熔膠灌模灌的一身堅甲，灌完之後再刷上漆，那個效果特別圓潤，是我見到過所有做破軍套裝店家裡最漂亮的一身，衣服也是裁縫專門定制的。”半刀第一次買到這麼貴的 Cos 服——這身衣服就花去了她一千八百元。
於是攝影詢問她的時候，半刀立刻答應了下來。她覺得當時自己的心簡直怦怦跳，因為距離畢業離開北京，只剩下一個禮拜都不到的時間了，這個機會實在難得。
7 月 2 日早上六點多，一行人就直直往城外行駛，他們到達影視城的時候已經接近中午。半刀清晰地記得當時的畫面，那一天的天很乾淨，襯得雲都特別假。《龍門飛甲》劇組搭起來的客棧意外地沒有被拆，屋子的棚頂有幾個窟窿，太陽非常好，裡面有點揚沙，還出現了丁達爾效應。
“當時看到那個景，我立刻跑過去往那一坐。話都沒有說，攝影一看就懂了，當時所有人都在狀態。”但最讓半刀興奮的是，那天還出現了罕見的天文現象“藍月亮”，也就是一個季度中出現的第三個滿月。
“當時攝影說有點可惜他沒有帶能夠專門拍到月亮的鏡頭。我說沒關係，這個已經值了，日月同輝。”
她覺得，在那一瞬間，自己與“明教”是有緣分的。
另一個世界以及被釋放的自我Norloth 第一次去 HobbitCon 的時候，她發現自己是個格格不入的外來者： “穿正常的衣服太不正常了。”
那是一個屬於托爾金粉絲的盛會。除了被邀請來的演員，Norloth 還在現場遇到了很多很多Coser，不管是親手製作還是找人製作，他們都會打扮成角色的模樣。
作為一位十多年的托爾金書迷，Norloth 將其形容為一個氣氛友好的同好展會——儘管在那裡她認識了一些同樣喜歡“索林”的朋友，但 Norloth 還是覺得有 Cosplay 才能更加融入這個氛圍：“我說我第二年還要來，我明年來的時候希望自己也能 Cos。”
回國後，她專門去學習了十節裁縫課，之後便開始自己摸索著做衣服。同時，展會上認識的兩位元“索林” Coser 也給了她很多啟發。第二年，她穿上了自己親手做的 Cos 服，飛去德國參加了新一年的 HobbitCon。
Norloth 是在 2008 年大學畢業的，但是她並不喜歡自己的理工科專業，也一點沒能愛上自己做手機 App 的那份工作——填高考志願的時候 Norloth 並沒有多少自主選擇權，也對未來懵懵懂懂。現實的狀況讓她厭倦。她喜歡畫畫，想學藝術相關的專業，但這些想法都是就讀大學之後才發萌發的。
Norloth 喜惡分明，她說：“我對一個東西的厭惡會表現的特別極端，不喜歡的我就特別不想做，完全不想做。有些人能夠接受，但是我不能接受。”
“我覺得我當初下決心出國留學其實是跟《霍比特人》有關係。”2012 年隨著電影的上映，Norloth 重新看了一遍托爾金的原書，她獲得了新的感受：“比爾博原來是一個很安逸生活和無憂無慮的人，他突然之間連手帕都不帶就出門冒險了。”看到這裡，Norloth 很感慨，她覺得自己不能再浪費青春，得去做點自己想做的事情。
Norloth 的行動很快。在 2013 年，她飛去了英國，開始在愛丁堡大學就讀藝術相關的研究生。
“我覺得喜歡一個角色也是可能會覺得自己跟這個角色有相像之處。”Norloth 說自己其實不是很隨性的人，反而屬於做事非常謹慎小心，一定要考慮的很周全那類。她覺得托爾金的故事改變了自己，讓自己開始改變慣性和惰性，學會當機立斷做一些決定。
一本研究亞文化的書《Cosplay：戲劇化的青春》中，作者馬中紅認為他/她們看到的另一個自己和世界，那些無處安放的幻想與壓抑的勇氣，都通過動漫作品得到了釋放。反叛、個性、勇氣、挑戰——這些被成人社會封鎖和壓制的青春氣質，在漫畫“烏托邦”中被高調稱道。
Norloth 說：“我覺得自己以前不會為了一件事情就毫不猶豫的去哪裡，比如說去漫展以前我可能會考慮很久很久，要不要去。這個出國的事情很遠，要花很多錢。但是我想反正我試一下吧，這輩子要去一下 SDCC，有機會我就去一下，不管了，就在單位裡面請假了。”
今年年初，Norloth 前往紐西蘭拍攝了婚紗照——那裡是《魔戒》和《霍比特人》的影片拍攝地，她還在那裡穿上了自己的 Cos 服。她說，近兩年父母也變得更加理解她，理解托爾金對她的影響。
Norloth 現在成為了一名藝術相關的老師，她說雖然目前的工作也會有令人不滿意的時候，但也提到：“我覺得至少在工作中我會學到東西，是我想要知道的東西。”
不是個體活動，他們有著更強烈的交流欲望大多數情況下，Cosplay 並不是一個個體活動。畢竟，這是一個建立在二次元作品和角色基礎上的興趣愛好，這個圈子裡的同好有著比其他亞文化群體更強烈的交流欲望。
但在 Norloth 看來，嚴格意義上她其實並沒有進入所謂的 Cosplay 圈。她只是熱衷於扮演托爾金筆下以及一些喜歡的作品中的人物，並不認識國內圈子裡大多數的人。
“我可能喜歡一個人自得其樂，不一定要找人一起玩，跟自己的朋友一起玩就可以了。“但她也嚮往著更多的同好：”當然如果有人能一起 Cos 一個電影裡面的角色，一起拍照，肯定會很開心。但是感覺好多朋友是在國外，所以比較難一起玩。”
與 Norloth 這樣時不時三五個好友一起交流的類型不同，雪瞳早早地就加入了 Cosplay 社團——這也是 Cosplay 深度愛好者們最為普遍的一種活動形式。
社團的存在可以讓那些大型 Cosplay 作品成為可能，例如《火影忍者》、《驅魔少年》、《聖魔之血》這樣充滿眾多個性角色的漫畫。在社團中，每個成員也都會有不同的分工，比方 Coser、攝影、修圖、後勤等等。
初三的時候，雪瞳在論壇上看到了一則上海招募 Coser 的帖子，這讓居住在鄰近城市鎮江的她有些心動。但同桌一再勸說她不要去：“那個活動在上海，萬一被人騙了怎麼辦？”後來同桌又告訴她，如果你想玩，我們就自己建一個社團吧。
這個願望在升至高一後得以真正實現。雪瞳自己畫了海報，在學校小賣部張貼好，招募到了朋友一起玩。幾個人買了 Cos 服，用一次性染髮劑染了發色，她覺得那個時候雖然不像現在這麼專業，但卻有一種很原始的快樂。
“我那個時候是我們社團大佬。那個時候我爸給我買了一個 130 萬圖元的數碼相機，就拿那個拍，感覺特別厲害。那個時候就是一幫人穿著這樣出去玩，聚餐，拍照，就覺得很開心。”父母並不反對雪瞳的這項愛好，他們認為這能鍛煉她的一些組織能力。
上大學的時候，雪瞳一邊帶領著由朋友結成的社會團體，一邊還加入了南京師範大學的校內團體。
那一陣經歷讓她覺得痛並快樂。為了準備 ChinaJoy Cosplay 比賽，雪瞳暴瘦了 20 斤。“那個時候我團裡的人都比我大，他們好多人都工作了，還有辭職過來的，就是為了來比賽。還有在國外念書的，那個時候瞞著家裡偷偷回來。我們基本上晚上都在排練，早上睡，睡到下午再做道具，做到晚上再排練，這樣一個星期。特別開心的生活在一起，雖然很累很累。”
但隨著不少朋友的退圈，雪瞳現在慢慢淡出社團了，她說：“以前我是一腔熱血做事，從來不計後果。”半刀也在大學時期當過 Cosplay 社團的副社長，但她說她現在也玩不動社團了。除了忙碌的工作外，最令她心累的是“每幾個人都有小社會，走到你這就是一團大事。”
屬於這個亞文化群體的規則與禁忌和大部分亞文化一樣，Cosplay 圈子中也有著群體自發形成的一套規則，以及那些不可冒犯的禁忌存在。
這些規則一方面是源自於 Coser 們對“觀看者”的要求。在 Cosplay 的興趣部落中，有位名叫“落蕭”的用戶寫了一篇名為“Cos 圈中的四大禁忌”的文章來提醒剛入圈的新人，噴顏、盜圖、對比、惡搞照片被她列入了 Coser 們心中最大的雷區，這篇文章得到了 7913 個贊。
新人們還需要知曉的東西包括注意角色的政治因素，甚至當面詢問 Coser 的性別也被視為一件相當不禮貌的事情——因為跨性別扮演在 Cosplay 文化中非常普遍。
雪瞳也被噴過顏。最初 Cos 《人型電腦天使心》的“小嘰”時，雪瞳還不像現在這樣體型纖瘦，化妝水準也稱不上好。她的照片被搬到了《人型電腦天使心》的貼吧中，那些喜歡動畫、又對 Cos 的接受度不高的用戶很直白地“噴”了這些照片：“你們三次元的不要出我們二次元的女神。”
這類不友好的言論讓雪瞳感到很傷心，她也曾一度很在意。後來上了大學，她覺得自己想通了很多：“我就覺得這個東西不求理解，但求尊重。”
“Cos 圈中的四大禁忌”文章下的幾百多條評論裡不乏轉發支持者，他們或多或少在現實和網路中被冒犯過，也呼籲轉發能讓更多的人來看看這類的科普文章。但也有人這麼回復：“或許這些只是 Coser 的自尊心問題。”
儘管 Cosplay 在中國已經發展了近二十年之久，也有著很高的知名度，但是不少 Coser 總是在對圈外人談及自己愛好時顯得敏感而謹慎。半刀認為最大原因也在於此：“這話我覺得說得有點裝逼，但我覺得確實是這麼覺得，我覺得他們的敏感點是自己看不起自己，真的。”
“像中國特別早期的一些模特兒什麼的，他們有的時候到街上展覽的時候，他們穿的衣服更奇怪、更另類。你要是真的有足夠的自信去出你想要出的這個角色，而且他的著裝又是完全可以出現在大庭廣眾之下的，那你真的沒有必要那麼敏感。哪怕是日常的衣服，看到穿搭很糟糕，人家可能也會私下裡說兩句。”
半刀覺得在公共場合，Coser 們最應該注意的是穿衣禮節，尤其是衣服的露出度——這是 Coser 對自身言行舉止的一種約束。她認為除此之外，就沒有什麼太大關係了。“你一方面是要自信，另一方面是你態度要夠友好。這個時候你對他們的態度，就能決定人家以後再看到這個東西的態度。“
儘管也有質疑的聲音，但半刀覺得目前遇到的普通人都對 Cosplay 挺友好。“普羅大眾看到一些新奇的東西，並不會那麼本能地惡意去揣測。”半刀說。
商業化和愛好，一對矛盾體2003 年，日本著名的 Coser 櫻庭時央曾來到中國參加 Cosplay 活動，但整個活動最後令她大失所望。她後來用日記記載了這段行程：“這個展會太不像樣子了，我懷疑那些主辦方腦子都是錢。”令她感到不可理喻的一點是，與 Coser 合影時，動漫會展的主辦方要收取費用。
WCS 中國區的負責人橘子對《好奇心日報（www.qdaily.com）》說：“我覺得全球 Cos 圈最商業化的就是中國了。”
WCS 在 2005 年初次進入中國，當時橘子作為一名翻譯負責聯繫中國賽區。後來隨著參賽的國家越來越多，整個體系得到規範，她就近水樓臺先得月，拿到了 WCS 中國區的授權。之後，橘子在成都成立了一家名為”赤色卡恩“的公司，專門負責漫展策劃執行、嘉賓邀請、遊戲美術、音樂外包等業務。
橘子自稱為一名“老法師”。這是一個在攝影圈廣為流傳的“黑話”，她自嘲自己空有器材，但並沒什麼特別好的攝影技術。她雖然是個資深二次元愛好者，但由於性格比較內向，不太喜歡穿著 Cos 服在別人面前擺 pose ，而是更喜歡為這些 Coser 拍照。
2001 年，橘子前往日本留學，很快就打入了當地的 Cos 圈。她將日本 Cos 圈描述為一股“泥石流”，也就是與國內氣氛不同、畫風突變般的存在。橘子說，日本愛好者們的 Cos 活動是有人找一塊空地，然後網上發發消息，就能聚集一堆 Coser 和老法師來這個地方，他們互相拍攝可以玩一天。
“真的是屬於自娛自樂型。現在日本 Cos 圈也基本上是這樣的，雖然也有那麼幾個職業 Coser，但是和我們國內比起來，可以說 99.9% 的 Coser 都是靠興趣支撐的。”她覺得這都和國內的氛圍很不相同。
在一些人看來，商業化已經讓國內的 Cosplay 圈“變質”了。雪瞳覺得這個圈子發生了很大轉變，最直觀的體會是，現在玩 Cosplay 比早些年要費錢多了。“現在攝影、化妝、後期有償的越來越多，收費也越來越高。上班之後就沒有那麼多時間自己去做服裝道具了，而且淘寶現在量產比較多。”
在採訪中，雪瞳還喜歡提的一個詞是“初心”，因為現在很多人並不是因為熱愛二次元而成為 Coser，而是為了在這個日漸熱絡的圈子裡吸引眼球。
在橘子看來，目前國內 Cosplay 圈最商業化的表現在於人們把 Coser 當成明星追捧。“國外玩 Cosplay 是互相切磋，學習而已，而且他們會追捧的必定是道具做得好，或化妝技巧精湛有一技之長的 Coser。我國的名 Coser 衣服靠買，化妝也有化妝師。只是長得好看而已，和模特有何區別？”
雪瞳覺得這種商業化的運作也有著好的一面：“如果有償的話，至少我的片子品質是有保證的。如果無償的話，人家拍完了，可能這個片子你也沒有辦法要求它的品質。”
半刀也有著和雪瞳類似的感受，她覺得這算不上什麼壞事。“以前染髮劑弄一瓶來已經覺得跟販毒似的，特別小心翼翼，現在它已經完全運作起來了，大家都很便利。原先我們等於跟農田裡插秧一樣。”
橘子依舊不太喜歡這種風氣。她更像是一位本真的小眾文化捍衛者，也對目前圈子裡的商業化氛圍表露出了些許無奈：“人多了就會有競爭。也許商業化就是這種競爭的必然結果吧。”
題圖來自：Flickr
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一位性格堅強而富有包容力的美少女，她是原作中人氣最高的女性角色。從 2012 年動畫開播到現在，雪瞳一直堅持不斷地 Cos 這個角色。她說她有的時候甚至會產生一種錯覺——覺得自己仿佛真的就是亞絲娜。劉雪峰平時更喜歡 Cos 動漫裡的那些配角，類似於反派或者是主角的師父，主角的人生導師，又或者是主角的隊友。相比起《網球王子》中的越前龍馬，他更喜歡手塚國光、德川和也這樣實力強大的配角。
大學畢業兩年的劉雪峰稱自己為一名自由職業者。他的本科就讀的是軌道交通專業，畢業後做著教課、接演話劇等各種各樣不同類型的工作。
他覺得對一個角色的喜歡分為兩種，一種是男女之間那種喜歡，就是想擁有他或佔有他，另一種是想自己去成為他。
“我覺得我是後面那一種。”他說：“雖然最後會被主角打敗或者沒有主角厲害，但是他們是靠著自己的努力一步一步走上來的。”
不是單純的服裝秀，而是具有儀式感的人生體驗對於不瞭解 Cosplay 的圈外人來說，他們很容易簡單粗暴的將 Cosplay 與 Lolita 甚至是“殺馬特”歸為一類，並在心裡默默為之貼上“奇裝異服“與“非主流”的標籤——這些愛好者們大多年輕，他們穿著與日常畫風不符、有著奇特設計的衣服，甚至還戴著彩色的假髮和美瞳、化著誇張的濃妝。
事實上，儘管穿著打扮是 Cosplay 的重要呈現方式，但它並不只是一次簡單的服裝秀。在劉雪峰看來，Coser 其實和演員一樣。雖然並沒有演員那麼專業，但兩者的性質其實都是一樣的——去扮演不同的人、去體驗不同人的生活、去體驗他們不同於自己的經歷。
雪瞳傾向於把 Cosplay 的拍攝當成一部藝術作品來好好完成。她說，Coser 如果想要拍一套好片，往往需要下一兩個月時間的功夫。
這個時間長度並非言過其實。一般而言，一個相對完整的 Cosplay 過程包含了一系列繁瑣的環節，例如選定角色、搜集角色和作品資料、決定是否要出外景、選擇拍攝地點、製作服裝和道具、化妝、拍攝、後期製作、上傳作品等等。每個階段的每一件事情，雖然看起來簡單，但卻並不輕鬆。
一個被圈內公認的觀點是，Cosplay 的精髓在於“神似”，它建立在大量的角色解讀之上：Coser 們模仿角色的氣質與行為，並試圖透過表演的形式，來讓二次元的虛擬角色憑藉三次元的軀體在現實中誕生。從這個角度來看，Cosplay 是一個帶有點儀式感的存在。
雪瞳認為“神似”是一個優秀 Coser 最重要的特質：“你看到這個角色，哪怕他的服裝道具有一些不到位，但是你一看就覺得就是那個人，就是那個漫畫裡的人，我覺得這個是最成功的。”
今年 24 歲的半刀並沒有把“還原度”當成 Cosplay 最重要、最具有成就感的部分，但她同樣也講究一種與角色的特殊儀式感：“舞臺或者拍片的過程中，你剛好跟這個角色有一些契合的事件發生的時候，你會覺得哇，我今天不虛此行。你不能說就是他，但你跟這個角色是有緣分的。”
半刀是網路遊戲《劍俠情緣三》的玩家，她對遊戲中“明教”這個門派情有獨鍾，明教成男形象也成為了她 Cos 次數最多的角色。
最令她津津樂道的一次 Cosplay 拍攝發生在大學畢業那個夏天，她將那次拍攝描述為“天時地利人和”。
2015 年 6 月 30 日，半刀來找一位同樣喜歡明教的攝影約片，兩人在聊天的過程中，她得知了一個叫做“天漠影視城”的地方。這個地方位於距北京約 70 公里的懷來縣境內，有著一片占地 1300 畝的天然沙漠，也是《龍門飛甲》的拍攝地。
很巧的是，在前不久，半刀剛好收到了一身特別帥氣的二手明教破軍套裝。她仔細地描述了那身衣服的材質：“是用熱熔膠灌模灌的一身堅甲，灌完之後再刷上漆，那個效果特別圓潤，是我見到過所有做破軍套裝店家裡最漂亮的一身，衣服也是裁縫專門定制的。”半刀第一次買到這麼貴的 Cos 服——這身衣服就花去了她一千八百元。
於是攝影詢問她的時候，半刀立刻答應了下來。她覺得當時自己的心簡直怦怦跳，因為距離畢業離開北京，只剩下一個禮拜都不到的時間了，這個機會實在難得。
7 月 2 日早上六點多，一行人就直直往城外行駛，他們到達影視城的時候已經接近中午。半刀清晰地記得當時的畫面，那一天的天很乾淨，襯得雲都特別假。《龍門飛甲》劇組搭起來的客棧意外地沒有被拆，屋子的棚頂有幾個窟窿，太陽非常好，裡面有點揚沙，還出現了丁達爾效應。
“當時看到那個景，我立刻跑過去往那一坐。話都沒有說，攝影一看就懂了，當時所有人都在狀態。”但最讓半刀興奮的是，那天還出現了罕見的天文現象“藍月亮”，也就是一個季度中出現的第三個滿月。
“當時攝影說有點可惜他沒有帶能夠專門拍到月亮的鏡頭。我說沒關係，這個已經值了，日月同輝。”
她覺得，在那一瞬間，自己與“明教”是有緣分的。
另一個世界以及被釋放的自我Norloth 第一次去 HobbitCon 的時候，她發現自己是個格格不入的外來者： “穿正常的衣服太不正常了。”
那是一個屬於托爾金粉絲的盛會。除了被邀請來的演員，Norloth 還在現場遇到了很多很多Coser，不管是親手製作還是找人製作，他們都會打扮成角色的模樣。
作為一位十多年的托爾金書迷，Norloth 將其形容為一個氣氛友好的同好展會——儘管在那裡她認識了一些同樣喜歡“索林”的朋友，但 Norloth 還是覺得有 Cosplay 才能更加融入這個氛圍：“我說我第二年還要來，我明年來的時候希望自己也能 Cos。”
回國後，她專門去學習了十節裁縫課，之後便開始自己摸索著做衣服。同時，展會上認識的兩位元“索林” Coser 也給了她很多啟發。第二年，她穿上了自己親手做的 Cos 服，飛去德國參加了新一年的 HobbitCon。
Norloth 是在 2008 年大學畢業的，但是她並不喜歡自己的理工科專業，也一點沒能愛上自己做手機 App 的那份工作——填高考志願的時候 Norloth 並沒有多少自主選擇權，也對未來懵懵懂懂。現實的狀況讓她厭倦。她喜歡畫畫，想學藝術相關的專業，但這些想法都是就讀大學之後才發萌發的。
Norloth 喜惡分明，她說：“我對一個東西的厭惡會表現的特別極端，不喜歡的我就特別不想做，完全不想做。有些人能夠接受，但是我不能接受。”
“我覺得我當初下決心出國留學其實是跟《霍比特人》有關係。”2012 年隨著電影的上映，Norloth 重新看了一遍托爾金的原書，她獲得了新的感受：“比爾博原來是一個很安逸生活和無憂無慮的人，他突然之間連手帕都不帶就出門冒險了。”看到這裡，Norloth 很感慨，她覺得自己不能再浪費青春，得去做點自己想做的事情。
Norloth 的行動很快。在 2013 年，她飛去了英國，開始在愛丁堡大學就讀藝術相關的研究生。
“我覺得喜歡一個角色也是可能會覺得自己跟這個角色有相像之處。”Norloth 說自己其實不是很隨性的人，反而屬於做事非常謹慎小心，一定要考慮的很周全那類。她覺得托爾金的故事改變了自己，讓自己開始改變慣性和惰性，學會當機立斷做一些決定。
一本研究亞文化的書《Cosplay：戲劇化的青春》中，作者馬中紅認為他/她們看到的另一個自己和世界，那些無處安放的幻想與壓抑的勇氣，都通過動漫作品得到了釋放。反叛、個性、勇氣、挑戰——這些被成人社會封鎖和壓制的青春氣質，在漫畫“烏托邦”中被高調稱道。
Norloth 說：“我覺得自己以前不會為了一件事情就毫不猶豫的去哪裡，比如說去漫展以前我可能會考慮很久很久，要不要去。這個出國的事情很遠，要花很多錢。但是我想反正我試一下吧，這輩子要去一下 SDCC，有機會我就去一下，不管了，就在單位裡面請假了。”
今年年初，Norloth 前往紐西蘭拍攝了婚紗照——那裡是《魔戒》和《霍比特人》的影片拍攝地，她還在那裡穿上了自己的 Cos 服。她說，近兩年父母也變得更加理解她，理解托爾金對她的影響。
Norloth 現在成為了一名藝術相關的老師，她說雖然目前的工作也會有令人不滿意的時候，但也提到：“我覺得至少在工作中我會學到東西，是我想要知道的東西。”
不是個體活動，他們有著更強烈的交流欲望大多數情況下，Cosplay 並不是一個個體活動。畢竟，這是一個建立在二次元作品和角色基礎上的興趣愛好，這個圈子裡的同好有著比其他亞文化群體更強烈的交流欲望。
但在 Norloth 看來，嚴格意義上她其實並沒有進入所謂的 Cosplay 圈。她只是熱衷於扮演托爾金筆下以及一些喜歡的作品中的人物，並不認識國內圈子裡大多數的人。
“我可能喜歡一個人自得其樂，不一定要找人一起玩，跟自己的朋友一起玩就可以了。“但她也嚮往著更多的同好：”當然如果有人能一起 Cos 一個電影裡面的角色，一起拍照，肯定會很開心。但是感覺好多朋友是在國外，所以比較難一起玩。”
與 Norloth 這樣時不時三五個好友一起交流的類型不同，雪瞳早早地就加入了 Cosplay 社團——這也是 Cosplay 深度愛好者們最為普遍的一種活動形式。
社團的存在可以讓那些大型 Cosplay 作品成為可能，例如《火影忍者》、《驅魔少年》、《聖魔之血》這樣充滿眾多個性角色的漫畫。在社團中，每個成員也都會有不同的分工，比方 Coser、攝影、修圖、後勤等等。
初三的時候，雪瞳在論壇上看到了一則上海招募 Coser 的帖子，這讓居住在鄰近城市鎮江的她有些心動。但同桌一再勸說她不要去：“那個活動在上海，萬一被人騙了怎麼辦？”後來同桌又告訴她，如果你想玩，我們就自己建一個社團吧。
這個願望在升至高一後得以真正實現。雪瞳自己畫了海報，在學校小賣部張貼好，招募到了朋友一起玩。幾個人買了 Cos 服，用一次性染髮劑染了發色，她覺得那個時候雖然不像現在這麼專業，但卻有一種很原始的快樂。
“我那個時候是我們社團大佬。那個時候我爸給我買了一個 130 萬圖元的數碼相機，就拿那個拍，感覺特別厲害。那個時候就是一幫人穿著這樣出去玩，聚餐，拍照，就覺得很開心。”父母並不反對雪瞳的這項愛好，他們認為這能鍛煉她的一些組織能力。
上大學的時候，雪瞳一邊帶領著由朋友結成的社會團體，一邊還加入了南京師範大學的校內團體。
那一陣經歷讓她覺得痛並快樂。為了準備 ChinaJoy Cosplay 比賽，雪瞳暴瘦了 20 斤。“那個時候我團裡的人都比我大，他們好多人都工作了，還有辭職過來的，就是為了來比賽。還有在國外念書的，那個時候瞞著家裡偷偷回來。我們基本上晚上都在排練，早上睡，睡到下午再做道具，做到晚上再排練，這樣一個星期。特別開心的生活在一起，雖然很累很累。”
但隨著不少朋友的退圈，雪瞳現在慢慢淡出社團了，她說：“以前我是一腔熱血做事，從來不計後果。”半刀也在大學時期當過 Cosplay 社團的副社長，但她說她現在也玩不動社團了。除了忙碌的工作外，最令她心累的是“每幾個人都有小社會，走到你這就是一團大事。”
屬於這個亞文化群體的規則與禁忌和大部分亞文化一樣，Cosplay 圈子中也有著群體自發形成的一套規則，以及那些不可冒犯的禁忌存在。
這些規則一方面是源自於 Coser 們對“觀看者”的要求。在 Cosplay 的興趣部落中，有位名叫“落蕭”的用戶寫了一篇名為“Cos 圈中的四大禁忌”的文章來提醒剛入圈的新人，噴顏、盜圖、對比、惡搞照片被她列入了 Coser 們心中最大的雷區，這篇文章得到了 7913 個贊。
新人們還需要知曉的東西包括注意角色的政治因素，甚至當面詢問 Coser 的性別也被視為一件相當不禮貌的事情——因為跨性別扮演在 Cosplay 文化中非常普遍。
雪瞳也被噴過顏。最初 Cos 《人型電腦天使心》的“小嘰”時，雪瞳還不像現在這樣體型纖瘦，化妝水準也稱不上好。她的照片被搬到了《人型電腦天使心》的貼吧中，那些喜歡動畫、又對 Cos 的接受度不高的用戶很直白地“噴”了這些照片：“你們三次元的不要出我們二次元的女神。”
這類不友好的言論讓雪瞳感到很傷心，她也曾一度很在意。後來上了大學，她覺得自己想通了很多：“我就覺得這個東西不求理解，但求尊重。”
“Cos 圈中的四大禁忌”文章下的幾百多條評論裡不乏轉發支持者，他們或多或少在現實和網路中被冒犯過，也呼籲轉發能讓更多的人來看看這類的科普文章。但也有人這麼回復：“或許這些只是 Coser 的自尊心問題。”
儘管 Cosplay 在中國已經發展了近二十年之久，也有著很高的知名度，但是不少 Coser 總是在對圈外人談及自己愛好時顯得敏感而謹慎。半刀認為最大原因也在於此：“這話我覺得說得有點裝逼，但我覺得確實是這麼覺得，我覺得他們的敏感點是自己看不起自己，真的。”
“像中國特別早期的一些模特兒什麼的，他們有的時候到街上展覽的時候，他們穿的衣服更奇怪、更另類。你要是真的有足夠的自信去出你想要出的這個角色，而且他的著裝又是完全可以出現在大庭廣眾之下的，那你真的沒有必要那麼敏感。哪怕是日常的衣服，看到穿搭很糟糕，人家可能也會私下裡說兩句。”
半刀覺得在公共場合，Coser 們最應該注意的是穿衣禮節，尤其是衣服的露出度——這是 Coser 對自身言行舉止的一種約束。她認為除此之外，就沒有什麼太大關係了。“你一方面是要自信，另一方面是你態度要夠友好。這個時候你對他們的態度，就能決定人家以後再看到這個東西的態度。“
儘管也有質疑的聲音，但半刀覺得目前遇到的普通人都對 Cosplay 挺友好。“普羅大眾看到一些新奇的東西，並不會那麼本能地惡意去揣測。”半刀說。
商業化和愛好，一對矛盾體2003 年，日本著名的 Coser 櫻庭時央曾來到中國參加 Cosplay 活動，但整個活動最後令她大失所望。她後來用日記記載了這段行程：“這個展會太不像樣子了，我懷疑那些主辦方腦子都是錢。”令她感到不可理喻的一點是，與 Coser 合影時，動漫會展的主辦方要收取費用。
WCS 中國區的負責人橘子對《好奇心日報（www.qdaily.com）》說：“我覺得全球 Cos 圈最商業化的就是中國了。”
WCS 在 2005 年初次進入中國，當時橘子作為一名翻譯負責聯繫中國賽區。後來隨著參賽的國家越來越多，整個體系得到規範，她就近水樓臺先得月，拿到了 WCS 中國區的授權。之後，橘子在成都成立了一家名為”赤色卡恩“的公司，專門負責漫展策劃執行、嘉賓邀請、遊戲美術、音樂外包等業務。
橘子自稱為一名“老法師”。這是一個在攝影圈廣為流傳的“黑話”，她自嘲自己空有器材，但並沒什麼特別好的攝影技術。她雖然是個資深二次元愛好者，但由於性格比較內向，不太喜歡穿著 Cos 服在別人面前擺 pose ，而是更喜歡為這些 Coser 拍照。
2001 年，橘子前往日本留學，很快就打入了當地的 Cos 圈。她將日本 Cos 圈描述為一股“泥石流”，也就是與國內氣氛不同、畫風突變般的存在。橘子說，日本愛好者們的 Cos 活動是有人找一塊空地，然後網上發發消息，就能聚集一堆 Coser 和老法師來這個地方，他們互相拍攝可以玩一天。
“真的是屬於自娛自樂型。現在日本 Cos 圈也基本上是這樣的，雖然也有那麼幾個職業 Coser，但是和我們國內比起來，可以說 99.9% 的 Coser 都是靠興趣支撐的。”她覺得這都和國內的氛圍很不相同。
在一些人看來，商業化已經讓國內的 Cosplay 圈“變質”了。雪瞳覺得這個圈子發生了很大轉變，最直觀的體會是，現在玩 Cosplay 比早些年要費錢多了。“現在攝影、化妝、後期有償的越來越多，收費也越來越高。上班之後就沒有那麼多時間自己去做服裝道具了，而且淘寶現在量產比較多。”
在採訪中，雪瞳還喜歡提的一個詞是“初心”，因為現在很多人並不是因為熱愛二次元而成為 Coser，而是為了在這個日漸熱絡的圈子裡吸引眼球。
在橘子看來，目前國內 Cosplay 圈最商業化的表現在於人們把 Coser 當成明星追捧。“國外玩 Cosplay 是互相切磋，學習而已，而且他們會追捧的必定是道具做得好，或化妝技巧精湛有一技之長的 Coser。我國的名 Coser 衣服靠買，化妝也有化妝師。只是長得好看而已，和模特有何區別？”
雪瞳覺得這種商業化的運作也有著好的一面：“如果有償的話，至少我的片子品質是有保證的。如果無償的話，人家拍完了，可能這個片子你也沒有辦法要求它的品質。”
半刀也有著和雪瞳類似的感受，她覺得這算不上什麼壞事。“以前染髮劑弄一瓶來已經覺得跟販毒似的，特別小心翼翼，現在它已經完全運作起來了，大家都很便利。原先我們等於跟農田裡插秧一樣。”
橘子依舊不太喜歡這種風氣。她更像是一位本真的小眾文化捍衛者，也對目前圈子裡的商業化氛圍表露出了些許無奈：“人多了就會有競爭。也許商業化就是這種競爭的必然結果吧。”
題圖來自：Flickr
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