曼·雷《淚珠》
“攝影”一詞源于古希臘語， 本意是“以光線繪畫”。 對繪畫而言， 有佈景、顏料作輔， 能夠使畫面更加驚豔；而對攝影來說， 後期處理究竟是讓照片更具有震懾力，
在社交網路上， “照騙”總用來形容那些對自己照片“下狠手”進行PS處理的人。 照片中的他們顏值超高， 實際上本人的長相卻與照片大相徑庭。 實際上， 小到我們身邊的自拍修圖， 大到各個攝影流派的創作理念， 大家對照片後期處理的爭論由來已久。
PS技術的發展讓攝影擁有了“無限可能”
拒絕後期：“捕捉”最美的狀態
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◆ ◆ 寫實主義攝影——真實是第一要義 ◆ ◆
很多流派不願意接納後期處理對照片的修飾與改造， 很大程度上是因為他們認為這種“人為的創造”是對拍攝記錄的不敬。 而談到攝影的“紀實特性”， 寫實主義流派則是無法繞開的一個團體。
路易士·韋克斯·海因作品
寫實主義攝影至今仍是攝影藝術中基本的、最主要的流派， 它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。 在寫實主義攝影師看來， 攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性， 作品才能發揮其他藝術形式所不具有的感染力和說服力。
《通敵的法國女人被剃光頭遊街》
寫實主義攝影堅持攝影的紀實特性， 強調事件的見證傳播與感召教育作用， 要求整個畫面的每一個細節描寫都恪守真實性——不允許有任何的拍攝後期修改和拼接加工。
路易士·韋克斯·海因《動力房》
路易士·韋克斯·海因是寫實主義攝影中的代表人物之一。 對於海因而言， 照相機既是用作研究的工具， 也是推動社會改革的齒輪。 因此， 他一生的創作都與同時期重大的社會事件密不可分。 海因深信攝影具有無可置疑的紀實力量。 他說：“如果用語言可以說得清楚， 何必再去背起相機。 ”
攝影家路易士·韋克斯·海因
1906年，海因受國家童工委員會主席委託，以自由攝影師的身份調查美國各地童工的生存狀況，從而使兒童免受剝削。
“現代攝影新聞之父”亨利·卡蒂埃-布列松也曾說：“經過加工或導演的照片，我沒有興趣。”在真實的指引下，寫實主義者們更願意用自己手中的相機直接去捕捉“決定性的瞬間”，這一瞬間所具備的張力與感染力，是多少後期製作都無法比肩的。
攝影師馬克·呂布作品
◆ ◆ 自然主義攝影——自然是攝影藝術的本源 ◆◆
除了“真實”的創作原則，還有一個流派因創作題材對後期處理大聲說出了“不”，那就是自然主義攝影。
攝影師彼得·亨利·愛默生作品
1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文。他認為：自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。因此，後期的人為處理在他們看來也是不可取的：“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在於感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。”
彼得·亨利·愛默生《收穫》
儘管自然主義攝影在後期處理上持否定態度，但在攝影過程中的技巧，以愛默生為代表的自然主義攝影主張“焦點視覺理論”：為了仿照人的視覺，拍攝時的焦點不應對得非常準確。
◆ ◆ 堪的派攝影——真實不代表平庸 ◆◆
實際上，歷史上曾經有一個流派，它的主張將寫實主義的真實法則與自然主義的選材原則完美融合，同時受到了寫實主義者與自然主義者的支持。
亨利·卡蒂埃-布列松是堪的派攝影的代表人物
堪的派攝影（Candid photography）源起於1893年攝影家阿爾弗雷德·斯迪格的作品《紐約第五街之冬》。該流派認為：“以攝影的基本特點為基礎的照片具有它自己不可分割的本我，具有自己特殊的表現力。”在對客觀事物的表現上，他們重視和強調獨創性。因此，這一流派的作品都呈現出客觀、真實、自然、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息的特點。
布列松攝影作品
支援後期：“創造”最佳的效果
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◆ ◆ 繪畫主義攝影——尋求繪畫的意趣 ◆◆
其實，自然主義與堪的派攝影的誕生都是因為反對繪畫主義攝影。他們追求繪畫中的境界與趣味，以繪畫造型原則嚴格地規範自己的攝影創作。
國內畫意攝影的代表人物郎靜山作品
1857年，奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德在“曼徹斯特藝術珍品展覽會”上展出了他的多底疊放攝影作品《兩種人生》。他模仿拉斐爾的作品《雅典學院》，使用了16個以上的專業模特、30張底片拼放疊印，耗時數周才完成了這張照片。
奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德《兩種人生》
繪畫主義攝影分為兩種。第一種是純粹的繪畫派：他們摹仿文藝復興時期的畫風，照片結構經事先導演、擺佈，呈現出嚴謹考究的風格，後期再通過暗房加工創作出攝影作品；而第二種是畫意派：他們尋找現實生活中的詩情畫意，通過拍攝前的佈置，集中表現自然中美的形象。
繪畫主義攝影代表人物亨利·佩奇·魯賓遜作品
◆ ◆印象主義攝影——癡迷於繪畫的效果◆◆
在繪畫主義攝影中，還有一個分支流派——印象主義攝影。它借鑒了繪畫中的印象主義風格，在藝術上追求明暗關係的變化和色彩在人的視覺印象中的感受，又被人稱為“仿畫派”。
拉克羅亞《掃公園的人》
剛開始，印象主義攝影的成員只是運用軟焦點鏡頭進行拍攝，再用布紋紙洗印來追求一種朦朧的美感。但隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現，他們的重點從拍攝本身放到了後期的暗房加工。
埃夫爾特《戴紅帽子的女士》
到了後期，他們甚至用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上直接加工，特意改變其原有的明暗變化，追求心目中理想的“繪畫”效果。
印象主義攝影作品
◆ ◆ 達達·超現實主義攝影——用後期表達內心◆◆
說到在沒有PS的時代中，將後期玩得爐火純青的流派，就不得不提到達達主義。在達達主義運動風風火火地席捲歐洲之時，攝影藝術界也受到了其影響。
菲力浦·哈爾斯曼作品
達達派攝影藝術家的創作大都是利用暗房技術進行剪輯加工，創造出某種虛幻的景象來表達自己的意念。到了達達主義退潮之際，達達主義攝影也順利演變為了超現實主義攝影——一個將剪輯、拼貼等後期技術玩得更加爐火純青的流派。
同達達主義一樣，攝影中的超現實主義者利用拼貼、暗房技術作為自己的主要手段，將照片加以堆砌、拼湊、改組，創造一種虛實難分的荒誕境界。普通的拍攝無法表達其奇幻的內心感受，只有遵循自我意識的後期創造，才能為他們情感的宣洩打造一個視窗。
隨著科技的發展，攝影與圖片後期處理之間的聯繫越來越緊密。如今，沒有攝影師能夠真正完全地拒絕後期處理，但也沒有只依靠後期創造而成名的攝影師。拍攝本身與後期美化的平衡，還需要攝影師們在實踐中慢慢去把握。
PS技術與攝影的融合呈現出更加獨特的意境
偉大的攝影作品源於其拍攝的主題與照片中流淌的真實情感，而精准的後期效果能讓其感染力放大數倍。這兩者不應該是非黑即白、非此即彼的矛盾體，而是相輔相成，互相成就彼此的整體。
精彩回顧：
他的作品神似蒙德里安。有一種成功叫：弱水三千，我只取紅黃藍！
他是揚州八怪之首、書畫怪才，不狂妄怎能活出人生態度！
請回答1995 | 與王功新重回90年代
[編輯、文/景雨萌]
攝影家路易士·韋克斯·海因
1906年，海因受國家童工委員會主席委託，以自由攝影師的身份調查美國各地童工的生存狀況，從而使兒童免受剝削。
“現代攝影新聞之父”亨利·卡蒂埃-布列松也曾說：“經過加工或導演的照片，我沒有興趣。”在真實的指引下，寫實主義者們更願意用自己手中的相機直接去捕捉“決定性的瞬間”，這一瞬間所具備的張力與感染力，是多少後期製作都無法比肩的。
攝影師馬克·呂布作品
◆ ◆ 自然主義攝影——自然是攝影藝術的本源 ◆◆
除了“真實”的創作原則，還有一個流派因創作題材對後期處理大聲說出了“不”，那就是自然主義攝影。
攝影師彼得·亨利·愛默生作品
1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文。他認為：自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。因此，後期的人為處理在他們看來也是不可取的：“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在於感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。”
彼得·亨利·愛默生《收穫》
儘管自然主義攝影在後期處理上持否定態度，但在攝影過程中的技巧，以愛默生為代表的自然主義攝影主張“焦點視覺理論”：為了仿照人的視覺，拍攝時的焦點不應對得非常準確。
◆ ◆ 堪的派攝影——真實不代表平庸 ◆◆
實際上，歷史上曾經有一個流派，它的主張將寫實主義的真實法則與自然主義的選材原則完美融合，同時受到了寫實主義者與自然主義者的支持。
亨利·卡蒂埃-布列松是堪的派攝影的代表人物
堪的派攝影（Candid photography）源起於1893年攝影家阿爾弗雷德·斯迪格的作品《紐約第五街之冬》。該流派認為：“以攝影的基本特點為基礎的照片具有它自己不可分割的本我，具有自己特殊的表現力。”在對客觀事物的表現上，他們重視和強調獨創性。因此，這一流派的作品都呈現出客觀、真實、自然、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息的特點。
布列松攝影作品
支援後期：“創造”最佳的效果
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◆ ◆ 繪畫主義攝影——尋求繪畫的意趣 ◆◆
其實，自然主義與堪的派攝影的誕生都是因為反對繪畫主義攝影。他們追求繪畫中的境界與趣味，以繪畫造型原則嚴格地規範自己的攝影創作。
國內畫意攝影的代表人物郎靜山作品
1857年，奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德在“曼徹斯特藝術珍品展覽會”上展出了他的多底疊放攝影作品《兩種人生》。他模仿拉斐爾的作品《雅典學院》，使用了16個以上的專業模特、30張底片拼放疊印，耗時數周才完成了這張照片。
奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德《兩種人生》
繪畫主義攝影分為兩種。第一種是純粹的繪畫派：他們摹仿文藝復興時期的畫風，照片結構經事先導演、擺佈，呈現出嚴謹考究的風格，後期再通過暗房加工創作出攝影作品；而第二種是畫意派：他們尋找現實生活中的詩情畫意，通過拍攝前的佈置，集中表現自然中美的形象。
繪畫主義攝影代表人物亨利·佩奇·魯賓遜作品
◆ ◆印象主義攝影——癡迷於繪畫的效果◆◆
在繪畫主義攝影中，還有一個分支流派——印象主義攝影。它借鑒了繪畫中的印象主義風格，在藝術上追求明暗關係的變化和色彩在人的視覺印象中的感受，又被人稱為“仿畫派”。
拉克羅亞《掃公園的人》
剛開始，印象主義攝影的成員只是運用軟焦點鏡頭進行拍攝，再用布紋紙洗印來追求一種朦朧的美感。但隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現，他們的重點從拍攝本身放到了後期的暗房加工。
埃夫爾特《戴紅帽子的女士》
到了後期，他們甚至用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上直接加工，特意改變其原有的明暗變化，追求心目中理想的“繪畫”效果。
印象主義攝影作品
◆ ◆ 達達·超現實主義攝影——用後期表達內心◆◆
說到在沒有PS的時代中，將後期玩得爐火純青的流派，就不得不提到達達主義。在達達主義運動風風火火地席捲歐洲之時，攝影藝術界也受到了其影響。
菲力浦·哈爾斯曼作品
達達派攝影藝術家的創作大都是利用暗房技術進行剪輯加工，創造出某種虛幻的景象來表達自己的意念。到了達達主義退潮之際，達達主義攝影也順利演變為了超現實主義攝影——一個將剪輯、拼貼等後期技術玩得更加爐火純青的流派。
同達達主義一樣，攝影中的超現實主義者利用拼貼、暗房技術作為自己的主要手段，將照片加以堆砌、拼湊、改組，創造一種虛實難分的荒誕境界。普通的拍攝無法表達其奇幻的內心感受，只有遵循自我意識的後期創造，才能為他們情感的宣洩打造一個視窗。
隨著科技的發展，攝影與圖片後期處理之間的聯繫越來越緊密。如今，沒有攝影師能夠真正完全地拒絕後期處理，但也沒有只依靠後期創造而成名的攝影師。拍攝本身與後期美化的平衡，還需要攝影師們在實踐中慢慢去把握。
PS技術與攝影的融合呈現出更加獨特的意境
偉大的攝影作品源於其拍攝的主題與照片中流淌的真實情感，而精准的後期效果能讓其感染力放大數倍。這兩者不應該是非黑即白、非此即彼的矛盾體，而是相輔相成，互相成就彼此的整體。
精彩回顧：
他的作品神似蒙德里安。有一種成功叫：弱水三千，我只取紅黃藍！
他是揚州八怪之首、書畫怪才，不狂妄怎能活出人生態度！
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[編輯、文/景雨萌]