專注於在推特上分享電影、音樂的生活博主、兼職著名遊戲製作人小島秀夫， 近日連發17條推特， 闡述了一番自己對遊戲開發的理解， 終於讓玩家想起了他的“真實身份”。
作為一個“身體的70%都是由電影組成”的忠實影迷， 閱片無數、品味獨到的小島秀夫再次將遊戲開發與電影製作進行了比較。 觸樂對其主要觀點進行了整合具體呈現如下：
在他看來， 遊戲開發有別於電影製作， 兩者是一個截然不同的過程。 不同於電影從概念——臺本——設計——前期準備——正式拍攝到後期製作， 一個階段緊接著一個階段完成的線性流程， 遊戲開發往往處於各個部分彼此交融的狀態， 你很難劃清界限式地說恰好完成了某個階段。
就這一觀點， 小島秀夫以遊戲裡玩家必須經過的一段走廊為例， 你大可以將其理解為《P.T.》裡， 那段狹窄曲折、循環往復， 尋常而又可怖的無盡樓道。
而當這段走廊的概念在腦海裡成型後， 在具體開發過程中， 開發者還得不斷填充細節將它搭建起來， 比如說燈光如何、牆壁怎樣， 這段走廊多長、天花板該多高， 門能不能被打開， 還有誰也在經過這段走廊嗎？玩家在這個時刻會有什麼樣的感覺， 這時候應該用什麼樣的配樂與音效。 隨著這些思考投入開發中， 走廊變得有血有肉， 逐漸豐滿起來。
在此期間， 遊戲製作人每天的工作就是， 仔細地檢驗測試這些細節， 不斷調整情節、玩法或地圖， 一遍遍打磨直到最終確定。 這個過程絕非是件一勞永逸的事， 而是伴隨著遊戲開發的整個過程。 用小島秀夫的話來說， 不論是開發進度具體到了哪一步， 遊戲幾乎每一天都在被加以修訂。
也因此， 小島秀夫堅持認為開發遊戲， 絕不是參照圖紙的流水生產， 編寫代碼也不是在裝配零件， 它更像是一件勞神費力的創作行為。
這些細節就藏在小島秀夫拿來作比的走廊裡， 這段走廊玩家在遊戲裡很快就可以走過去， 但其中暗含的是開發過程中生成並變動著的遊戲概念、畫面、操作、故事暗示、地圖、聲音等多個要素塑造出來的無縫體驗， 這也是玩家在體驗之後能切實感受到的不同之處。 這對小島秀夫來說才真正是在做遊戲。
前有備受好評的《合金裝備》系列、驚豔一時的《P.T.》， 後有幾經透露仍神秘莫測的《死亡擱淺》， 小島秀夫的遊戲歷來飽受讚譽， 也備受期待， 《死亡擱淺》也是他脫離科樂美恢復自由身後的第一款作品， 在其用代碼創造出來的， 黑線交織、汙油遍地的海灘上， 你將會穿過怎樣的“走廊”， 或許可以從這些零星的思考裡窺見一二。