一直很佩服日本動漫， 不單單是因為極為發達的動漫產業， 更欣賞其題材和風格涉獵廣泛這一點， 任何故事任何風格乃至那些平時我們看上去不太適合做動漫的題材， 他們也能將之二次元化， 畢竟要論到ACG方面， 霓虹國還沒服過誰。
就像《聲之形》這樣的動畫， 校園霸淩題材， 男主角有點弱氣且偏執， 女主角則是一位聽覺有障礙的女生， 這樣的作品， 怎麼也不像一部動畫片該有的題材和樣子。 電影的故事簡介， 恐怕也有不少觀眾望而卻步。
但島國偏偏就把這樣作品拍成了一部動畫， 而且在日本狂收23億日元票房， 證明了《聲之形》的流行。 這樣的動畫作品， 或許國內觀眾不太瞭解， 而且目前該片在評價上也有些兩極分化， 對於讓“欺淩者與被欺淩者做朋友”這件事上， 不少朋友還是發表了不一樣的觀點。
不過《聲之形》這樣的作品， 其實代表了一種文化的象徵， 也代表了一脈相承的主題：那種安靜而又溫和的世界觀營造， 以及在經過挫折之後積極面向生活的主題， 到了本片中， 通過這個特殊的校園霸淩題材故事， 其實傳遞給觀眾一個大眾化的訴求， 這裡需要解讀一下本片的內涵：
說道《聲之形》，
就從《聲之形》來說， 雖然故事的主角和人設都與我們絕大多數朋友相距甚遠， 但總是能從故事和角色身上找到自己或者身邊的影子。
校園霸淩題材， 但故事走向卻與我們想像的不一樣， 當年欺負人的熊孩子與被欺負的殘障女孩， 成為了朋友。 乍一聽上去感覺有些狗血， 最後大家都“我有一個夢想了”， 全天下世界和平了， 但真是這樣嗎？並不是， 故事的發展遠非你想像的那樣。
這裡不再贅述故事， 只是簡單的表明一下：石田將也曾經是一名熊孩子， 整天欺負同學西宮硝子， 而後者是一聽力有障礙的女孩， 或者看到這裡和開場前20分鐘之後， 我們會覺得， 這是一個少數且存在與特點時期的現象， 畢竟是熊孩子嘛， 欺負這件事小孩也是疏於管教， 而硝子也是殘障人士，如果她不是聽力有問題，估計也不會有人欺負她了。
但隨著故事的發展，我們可以從故事主題和人設中讀到不一樣的地方，當年的欺淩者石田將也被自我封閉起來，仿佛整個世界都與他絕緣，而硝子同樣是處在一個比較微妙的環境，將自己包裹起來的世界，這讓長大成人的石田感覺，是當年自己的所為造成硝子如今的狀態，越發消沉，從而進入到一個封閉的閉環狀態。
難道硝子不是殘障人士，就不會受到欺負了嗎？並不是這樣，因為電影在一開始就營造了一個話語體系的世界，也就是圈子文化。
當年的欺淩者就是在小孩子們的話語體系之中的，而隨著時光荏苒，圈子文化將欺淩者排除在外，這導致石田將也覺得是自己當年的作為，不單單給硝子造成了傷害，也給所有人傳遞了一個信號：我是一個不好相處的人。
而硝子聽力缺陷，則是一種象徵，語言的缺失，代表著在話語體系中的邊緣地位（電影中有個細節，手語和本子，都被人拒絕了），她是一個想進入圈子的人，卻無法完成，也是就是一開始她無論從生理還是心理上，都不得不自己排除在圈子之外，而石田則正好相反，是主動覺得自己被排除在外，排斥一切和自己不同的聲音。
因為他從一開始，就選擇了自卑，選擇了將自我隔離在話語體系之外。只從自己的角度思考會在無意中傷害很多人，包括自己。
到了最後，這樣的閉環達到頂峰，煙花大會上的一幕，將也代替選擇死亡的硝子。就像是身份互換一樣，將也變成了當年的硝子，完成了對角色的重建。對他們來說，對方就是另一個自己。從小學開始，他們的先後被欺淩就像是一個對照。將也的報應，是通過是他換位到硝子的位置而得以實現的。而隨著將也成為被欺淩的對象，成為了另一個硝子，他才真正有了理解硝子的可能性。這部電影讓人想起管虎那部《殺生》，黃渤飾演的牛結實不就是這樣的人嗎？
但電影的結局卻不像《殺生》那樣殘酷，因為這是一部動畫片，很多東西也只能通過動畫來表現。電影結局，將也和硝子選擇了以積極的態度面對世界，就像所有人臉上的“X”紛紛掉落一樣，貌似是一個大團圓的結局，不過其實期間還是有一些不和諧的聲音，但已經無關緊要了，電影的結局是非常積極的。
因為到了最後無論是將也還是硝子，都選擇了獨立，而不是將自己封閉。這是一種並非尋求妥協，而是選擇背負這些責任的勇氣，以自己背負責任的方式傳達了自己的聲音和話語。
這就是《聲之形》或者是京阿尼動畫的特點，從一個很小眾的角度，一個看似動畫不太可能完成的題材，或者說偏于宅向的方面，做到一個大眾化的訴求，其實我們身邊也有這樣的人，或者我們曾經經歷過這樣的事情，無需對號入座，但卻能通過這部電影中兩位角色，體會到他們的感受。
《聲之形》，這是一部最不像大眾化作品的大眾化電影，也是最不治癒的治癒系動畫。
但隨著故事的發展，我們可以從故事主題和人設中讀到不一樣的地方，當年的欺淩者石田將也被自我封閉起來，仿佛整個世界都與他絕緣，而硝子同樣是處在一個比較微妙的環境，將自己包裹起來的世界，這讓長大成人的石田感覺，是當年自己的所為造成硝子如今的狀態，越發消沉，從而進入到一個封閉的閉環狀態。
難道硝子不是殘障人士，就不會受到欺負了嗎？並不是這樣，因為電影在一開始就營造了一個話語體系的世界，也就是圈子文化。
當年的欺淩者就是在小孩子們的話語體系之中的，而隨著時光荏苒，圈子文化將欺淩者排除在外，這導致石田將也覺得是自己當年的作為，不單單給硝子造成了傷害，也給所有人傳遞了一個信號：我是一個不好相處的人。
而硝子聽力缺陷，則是一種象徵，語言的缺失，代表著在話語體系中的邊緣地位（電影中有個細節，手語和本子，都被人拒絕了），她是一個想進入圈子的人，卻無法完成，也是就是一開始她無論從生理還是心理上，都不得不自己排除在圈子之外，而石田則正好相反，是主動覺得自己被排除在外，排斥一切和自己不同的聲音。
因為他從一開始，就選擇了自卑，選擇了將自我隔離在話語體系之外。只從自己的角度思考會在無意中傷害很多人，包括自己。
到了最後，這樣的閉環達到頂峰，煙花大會上的一幕，將也代替選擇死亡的硝子。就像是身份互換一樣，將也變成了當年的硝子，完成了對角色的重建。對他們來說，對方就是另一個自己。從小學開始，他們的先後被欺淩就像是一個對照。將也的報應，是通過是他換位到硝子的位置而得以實現的。而隨著將也成為被欺淩的對象，成為了另一個硝子，他才真正有了理解硝子的可能性。這部電影讓人想起管虎那部《殺生》，黃渤飾演的牛結實不就是這樣的人嗎？
但電影的結局卻不像《殺生》那樣殘酷，因為這是一部動畫片，很多東西也只能通過動畫來表現。電影結局，將也和硝子選擇了以積極的態度面對世界，就像所有人臉上的“X”紛紛掉落一樣，貌似是一個大團圓的結局，不過其實期間還是有一些不和諧的聲音，但已經無關緊要了，電影的結局是非常積極的。
因為到了最後無論是將也還是硝子，都選擇了獨立，而不是將自己封閉。這是一種並非尋求妥協，而是選擇背負這些責任的勇氣，以自己背負責任的方式傳達了自己的聲音和話語。
這就是《聲之形》或者是京阿尼動畫的特點，從一個很小眾的角度，一個看似動畫不太可能完成的題材，或者說偏于宅向的方面，做到一個大眾化的訴求，其實我們身邊也有這樣的人，或者我們曾經經歷過這樣的事情，無需對號入座，但卻能通過這部電影中兩位角色，體會到他們的感受。
《聲之形》，這是一部最不像大眾化作品的大眾化電影，也是最不治癒的治癒系動畫。