程然個展“狂人日記”現場
程然的作品具有一種神秘的詩意， 用詩的方式來拍攝錄相也是程然作品的一大特點。 有時， 他的作品過於唯美， 似乎離塵囂很遠， 使人難以走進。 這也是其作品頗受爭議的地方， 在這個躁動不安、人人爭分奪秒的世界， 有人真的會坐下來觀看一部如詩般流淌的影片， 如果這部影片還長達近10個小時?(程然2015年電影《奇跡尋蹤》長達9個小時)
在麥勒畫廊最新個展“狂人日記”中， 依舊不乏一些長的錄影作品， “狂人日記·紐約”系列中《牡蠣》拍攝了8個小時， 另一件作品《當我們還有身體》長達55分。
就像他的《狂人日記》三部曲系列， 程然置身於三個陌生的城市：紐約、耶路撒冷、香港， 把自己的想法放到了不同的人、事物上， 比如生蠔、空調、樂隊、男女、老人、自然之中， 讓這些人和事物去表達這個城市想訴說的東西。
“狂人日記·紐約”展出現場
“狂人日記·紐約”完成於2016年， 在三個月的時間裡， 藝術家做了15部錄影。 在這部錄影中， 藝術家選擇了許多的人、物來“觀看”、“審視”這座城市。 《牡蠣》回應了安迪·沃霍爾拍攝的《帝國大廈》， 同樣長達8個小時。 安迪沃霍爾將《帝國大廈》形容為男性的生殖器， 程然認為《牡蠣》剛好對應女性的狀態。 同時， 牡蠣又是紐約很重要的食物。
《牡蠣》 錄影 彩色/有聲 480‘ 6+1AP 2016
觀看紐約這座城市的其他視角體現在這個系列的其他作品中：《空調》、《水塔》、《垃圾袋》、《瘋子》、《橋》， 以及作品《吻》裡面的男與女等。 這些人、物、景從第三視角回應了程然對於紐約這座現代化都市的不同看法。
“狂人日記·香港”展出現場
在“狂人日記·香港”中， 程然依舊從不同的視角向觀眾展示了一幅我們認識之外的香港。 在這個系列中， 程然深入到一些小巷子， 跟隨兩個本地的小孩去深入瞭解香港， 用手機隨時記錄下他們日常的生活。
程然給該系列的作品取名為《唐狗與麻鷹》， 以兩個動物的視角來觀看香港這座城市。 麻鷹穿梭於香港的建築群中， 唐狗是香港的土狗， 常常被養在建築工地看守， 等施工結束便被拋棄。 這兩類動物， 一個來自天上， 一個來自地下， 在程然看來，
“狂人日記·香港”展出現場
現場還放著《東方之珠》這首歌作為背景音樂， 緩緩地唱著：“東方之珠， 我的愛人······”， 這是程然對香港的最初印象。 現場的兩個電視呈現了程然用手機拍攝的香港街頭小巷的影像， 一正一反，呈現的是相同的內容，用同一個檔播放，只是把其中一台電視機翻轉過來，裡面是一男一女的獨白，訴說著他們眼裡的香港。這種不同視角的轉換，喚起了觀眾對於香港這座城市的多重、複雜的記憶。
在此次沒有呈現的“狂人日記·耶路撒冷”中，狂人變成了一個生病的身體。因為耶路撒冷有一種病，叫：耶路撒冷綜合症，很多人去到耶路撒冷會產生精神上的不適，也包括程然本人。於是程然直接將耶路撒冷這座城市當做人的身體，程然說，就像我們的身體，有些時候是清醒的，有些時候是恍惚的。這個城市就是狂人本身。
“某年某月某日” 錄影、電視機、電視機架、顏料、拾來之物 裝置：尺寸可變，電視：80X137X7CM 2017
展覽中另外一個系列：“某年某月某日”，是錄影現成品的拼貼作品，由許多碎片組合而成，有些是晚會現場，有些是城市的俯瞰景色，有些是客廳。結合錄影、電視機、各樣拾來之物的掛件，塗鴉、霓虹燈管，表達了城市歷史中的某一瞬間。
《十字路口》 錄影裝置 尺寸可變，森林模型 41X80X40CM 2016
現場還展出了幾件委託創作。《十字路口》由一件裝置與錄影組成。這件作品受英國卡斯雕塑基金會委託，程然借用裝置還原了當地公園的一條十字路口的小路。在錄影中，他找了兩位英國本地的演員來朗誦顧城的詩，他們對詩的意思完全不瞭解。通過這種方式置身在好像電影的環境中，去猜測詩歌的含義。
左為：《只為今天，不為明日》 錄影 彩色/有聲 4’5‘’ 3+1AP版
另一件委託作品受法國一家機構之邀，他們希望藝術家可以去回應一場25年前在普羅旺斯一個小鎮上舉辦的首次留法中國當代藝術家群展。這場展覽參展藝術家包括黃永砯、楊詰蒼、嚴培明等。於是，程然的回應作品《只為今天，不為明日》寫了一首詩去回應這個展覽，並用法語朗誦出來，借此還原、猜測當時展覽的狀況。
兩件作品都借用了景與語言的搭配去表達兩種文化之間的互相猜測。語言、朗誦、訴說這種方式也是程然在創作中慣常使用的。穿梭于文化、歷史中，拆解意義，又實現了對陌生的他者話語形式的開放。
《耳朵流浪者》2 多媒體裝置 2017
展覽中另一件作品《耳朵流浪者》改自一部小說《達摩流浪者》。這個故事由程然本人虛構，主角源自他養的貓，貓在程然的生活中佔據了重要的位置：在作品中，從古代到未來一直存在兩隻一模一樣的貓，但一隻貓的耳朵是殘缺的，仿佛照鏡子，既是你，卻又不是你。裡面描寫的有現實存在的，也有未來虛構的。最終會呈現為：小說、錄影裝置結合的作品。
《耳朵流浪者》展出現場
程然代表了年輕一代中國青年藝術家，他們不再關注所謂的身份認同問題，而是更多地從多元文化中發現新的價值，看起來藝術家自我的判斷被隱去，但這恰恰是藝術家在創作上自主性的體現。也因此，程然從各個方面體現出他對於邊界、差異、甚至對抗、邊緣化等主題的思考。用程然自己的話說：“當邊界模糊時，可能就會出現我想要的。”他的每一次新作，都試圖跨越著某種界限。(該段評論摘自郭小暉為展覽撰寫的文章程然新作:狂人日記)
一正一反，呈現的是相同的內容，用同一個檔播放，只是把其中一台電視機翻轉過來，裡面是一男一女的獨白，訴說著他們眼裡的香港。這種不同視角的轉換，喚起了觀眾對於香港這座城市的多重、複雜的記憶。在此次沒有呈現的“狂人日記·耶路撒冷”中，狂人變成了一個生病的身體。因為耶路撒冷有一種病，叫：耶路撒冷綜合症，很多人去到耶路撒冷會產生精神上的不適，也包括程然本人。於是程然直接將耶路撒冷這座城市當做人的身體，程然說，就像我們的身體，有些時候是清醒的，有些時候是恍惚的。這個城市就是狂人本身。
“某年某月某日” 錄影、電視機、電視機架、顏料、拾來之物 裝置：尺寸可變，電視：80X137X7CM 2017
展覽中另外一個系列：“某年某月某日”，是錄影現成品的拼貼作品，由許多碎片組合而成，有些是晚會現場，有些是城市的俯瞰景色，有些是客廳。結合錄影、電視機、各樣拾來之物的掛件，塗鴉、霓虹燈管，表達了城市歷史中的某一瞬間。
《十字路口》 錄影裝置 尺寸可變，森林模型 41X80X40CM 2016
現場還展出了幾件委託創作。《十字路口》由一件裝置與錄影組成。這件作品受英國卡斯雕塑基金會委託，程然借用裝置還原了當地公園的一條十字路口的小路。在錄影中，他找了兩位英國本地的演員來朗誦顧城的詩，他們對詩的意思完全不瞭解。通過這種方式置身在好像電影的環境中，去猜測詩歌的含義。
左為：《只為今天，不為明日》 錄影 彩色/有聲 4’5‘’ 3+1AP版
另一件委託作品受法國一家機構之邀，他們希望藝術家可以去回應一場25年前在普羅旺斯一個小鎮上舉辦的首次留法中國當代藝術家群展。這場展覽參展藝術家包括黃永砯、楊詰蒼、嚴培明等。於是，程然的回應作品《只為今天，不為明日》寫了一首詩去回應這個展覽，並用法語朗誦出來，借此還原、猜測當時展覽的狀況。
兩件作品都借用了景與語言的搭配去表達兩種文化之間的互相猜測。語言、朗誦、訴說這種方式也是程然在創作中慣常使用的。穿梭于文化、歷史中，拆解意義，又實現了對陌生的他者話語形式的開放。
《耳朵流浪者》2 多媒體裝置 2017
展覽中另一件作品《耳朵流浪者》改自一部小說《達摩流浪者》。這個故事由程然本人虛構，主角源自他養的貓，貓在程然的生活中佔據了重要的位置：在作品中，從古代到未來一直存在兩隻一模一樣的貓，但一隻貓的耳朵是殘缺的，仿佛照鏡子，既是你，卻又不是你。裡面描寫的有現實存在的，也有未來虛構的。最終會呈現為：小說、錄影裝置結合的作品。
《耳朵流浪者》展出現場
程然代表了年輕一代中國青年藝術家，他們不再關注所謂的身份認同問題，而是更多地從多元文化中發現新的價值，看起來藝術家自我的判斷被隱去，但這恰恰是藝術家在創作上自主性的體現。也因此，程然從各個方面體現出他對於邊界、差異、甚至對抗、邊緣化等主題的思考。用程然自己的話說：“當邊界模糊時，可能就會出現我想要的。”他的每一次新作，都試圖跨越著某種界限。(該段評論摘自郭小暉為展覽撰寫的文章程然新作:狂人日記)