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一聽是她,拍裸照都願意

很多人都想有個高超的拍照技能, 這樣就可以在自拍時顏值不夠角度湊, 或者拍女友時不會被一頓臭駡。

今天, 小萬就介紹給大家一位“全世界最會拍照的女人”,

而且是以拍名人著稱。

她是《名利場》雜誌的首席攝影師, 更是世界上報酬最高的攝影師之一。

她曾三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領域有重要影響的人”, 美國國會圖書館授予她“當代傳奇獎”。

她更是這個時代的記錄者。

小萬說的這位攝影師, 就是把攝影當做生命的安妮·萊博維茨。

可能大家最熟知的, 就是她從2007年開始配合“迪士尼百萬夢想年”活動, 拍攝了“迪士尼夢想肖像”。

當時迪士尼邀請安妮, 為數位當紅大牌明星拍照。

各界大咖在安妮的鏡頭下, 化身為迪士尼動畫中的經典角色, 驚豔登場。

其中就有“黴黴” 泰勒·斯威夫特, 變身長發公主, 分分鐘打破了童話與現實的壁壘。

前足球明星貝克漢姆騎著白馬, 化身《睡美人》中的王子, 烈火中舉著劍與惡龍搏鬥。

歌手碧昂斯掉進兔子洞, 來了場《愛麗絲夢遊奇境》瘋狂仙境冒險。

“寡姐“斯嘉麗·詹森扮演了《灰姑娘》中丟失水晶鞋的辛德瑞拉, 一襲長裙風采依依。

英倫女星蕾切爾·薇茲神還原《白雪公主和七個小矮人》中的白雪公主。

好萊塢的寵兒潔西嘉·貝爾搖身變成《風中奇緣》中的印第安公主寶嘉康蒂。

一般的時尚雜誌想邀請好萊塢大牌兒拍照,可能要提前約個一年半載,但只要一聽攝影師是安妮,任何明星都會說:馬上來!

安妮職業生涯“攝人無數”,其中就有在當時紅極一時的施瓦辛格,他在安妮的鏡頭下,赤裸上身騎在白馬上,肌肉線條明顯,無比威風。

拍攝如日中天的邁克爾·傑克遜時,MJ穿著如同帝王一般光彩照人,在鏡子前審視自己,側面表現了追求完美的公眾形象。

在休·傑克曼和妮可·吉德曼主演的電影《澳洲亂世情》宣傳期間,安妮為片方拍攝了頗具澳洲風情的照片。

當然還有“大魔王”凱特·布蘭切特,在安妮鏡頭下大魔王盡顯女神風範。

半裸的約翰尼·德普,在床上小憩的樣子被安妮拍下了,自然又富有藝術感。

儘管是黑白照的安吉麗娜·朱莉,風韻與嫵媚也絲毫不差。

好萊塢女星凱拉·奈特利和斯嘉麗·詹森甚至願意全裸出鏡,安妮的鏡頭下她們眼神疏離、氣質優雅,盡顯女性風存。

安妮在拍攝裘蒂·福斯特的時候,還有意致敬了希區柯克的經典電影《驚魂記》中的鏡頭。

最後祭出一張“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧的盛世美顏,真希望小李子一直定格在安妮的相機裡。

安妮認為,人像攝影永遠只能呈現一個瞬間一個片斷,無法映射出本質。

攝影師記錄拍攝物件的一個片刻,然後就從彼此的生命中擦肩而過。

生活很複雜,單一維度的瞬間根本不能足以表達。

但安妮卻通過拍攝瞬間,把人像攝影帶入了完全不同的境界。

姚晨

在攝影表現上,安妮有兩個原則。

1.注重影像的個人化;2.簡單來包含複雜。

安妮觀察極其敏銳,能留意到一般人看不到的事物,甚至是非常細小、微妙、轉瞬即逝的瞬間,都可以被精准捕捉。

在拍攝中安妮更是一個引導者,她讓拍攝物件自然,在自然中抓取瞬間。

安吉麗娜·朱莉

她還擅長與拍攝對象溝通,通過交談或相處讓對方放鬆,逐漸進入安妮所想像的情境,從而營造出適合畫面的氛圍與情緒。

最著名的莫過於安妮為約翰·列儂和小野洋子拍下的這張照片。

被列儂高度讚揚:精准的抓住了我跟小野洋子的關係。

在這張照片拍完後的幾個小時,列儂遇刺身亡。

這張照片也成了列儂的最後一張,後來成為1981年《滾石》紀念專刊的封面。

對於安妮攝影的風格,希拉蕊·克林頓曾經這樣評價:

“她是時代記錄者,記錄著我們的所思所想,她捕捉到了那些名人的態度,性格,和不安全感,同時將他們人性化。”

攝影的爐火純青,主要跟安妮的成長經歷有關。

幼年時期的安妮全家隨父親輾轉于幾個軍事基地居住,然而安妮卻十分喜歡在路上的感覺:

“你上了車,身體安適了,心靈自在地悠遊,我們從一個地方到另一個地方。車上長大的孩子很容易成為藝術家,因為我們是從一個相框看世界,也就是車窗的窗框。”

從小留意觀察身邊事物,讓安妮有了一個對於自己藝術的啟蒙。

湯姆·克魯斯和女兒

長大後,再一次深度影響安妮的是一段同性戀情。

安妮和當時被稱作美國最睿智的知識份子蘇珊·桑塔格結識,兩人保持了近15年的交往。

她們互相敬佩,掏心掏肺,互為彼此的精神支柱。

蘇珊的文字中始終充斥著最難能可貴的獨立思考。

在那個“專家沒有靈魂、縱欲者沒有心肝”的年代,蘇珊被公認為“美國公眾的良心”。

蘇珊將這種獨立女性的知性精神潛移默化傳遞給安妮,也讓安妮開始在拍攝過程中有意識地尋找這份缺失。

安妮之後的事業發展,被注入了對於社會和道德的責任。

安妮為飾演《人鬼情未了》女主角的黛米·摩爾拍攝裸體臨盆照

2008年,安妮的個人紀錄片《鏡頭裡的人生:肖像攝影大師安妮·萊博維茨》被搬上了銀幕。

年近花甲的安妮還在不斷用鏡頭、快門,記錄這現如今的大牌明星們。

面對當下最炙手可熱的明星完全不留情面,因為安妮見識過太多名人了。

頭腦依然清晰,眼光更加敏銳,態度仍舊刻薄,技藝也卓然嫺熟。

調動著全場的工作節奏。

紀錄片中的安妮更像一個工作狂,幹了一輩子的攝影工作,還是充滿激情和野心。

安妮的成功不僅是她登峰造極的拍攝能力,更多的是高超的情商和出色的為人處事。

用專業,讓每一個跟安妮合作過的拍攝物件信服。

攝影在意識形態上屬於個人化的藝術,但安妮在迅猛發展的時代和自我獨創性的原則之間折中,試圖傳遞著自己的藝術理念。

她並沒有墨守成規,也沒有固執己見,而是形式多變,敢於嘗試各種新鮮技術和設備。

年齡在增長,但熱愛不會變老;技術在發展,但水準不會限制。

攝影已經不僅是安妮的職業,更是她生命一部分。

“我沒有兩種生活,只有這一種。”安妮如是說。

注:本文圖片來源於網路,若有侵權請主動聯繫我們。

一般的時尚雜誌想邀請好萊塢大牌兒拍照,可能要提前約個一年半載,但只要一聽攝影師是安妮,任何明星都會說:馬上來!

安妮職業生涯“攝人無數”,其中就有在當時紅極一時的施瓦辛格,他在安妮的鏡頭下,赤裸上身騎在白馬上,肌肉線條明顯,無比威風。

拍攝如日中天的邁克爾·傑克遜時,MJ穿著如同帝王一般光彩照人,在鏡子前審視自己,側面表現了追求完美的公眾形象。

在休·傑克曼和妮可·吉德曼主演的電影《澳洲亂世情》宣傳期間,安妮為片方拍攝了頗具澳洲風情的照片。

當然還有“大魔王”凱特·布蘭切特,在安妮鏡頭下大魔王盡顯女神風範。

半裸的約翰尼·德普,在床上小憩的樣子被安妮拍下了,自然又富有藝術感。

儘管是黑白照的安吉麗娜·朱莉,風韻與嫵媚也絲毫不差。

好萊塢女星凱拉·奈特利和斯嘉麗·詹森甚至願意全裸出鏡,安妮的鏡頭下她們眼神疏離、氣質優雅,盡顯女性風存。

安妮在拍攝裘蒂·福斯特的時候,還有意致敬了希區柯克的經典電影《驚魂記》中的鏡頭。

最後祭出一張“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧的盛世美顏,真希望小李子一直定格在安妮的相機裡。

安妮認為,人像攝影永遠只能呈現一個瞬間一個片斷,無法映射出本質。

攝影師記錄拍攝物件的一個片刻,然後就從彼此的生命中擦肩而過。

生活很複雜,單一維度的瞬間根本不能足以表達。

但安妮卻通過拍攝瞬間,把人像攝影帶入了完全不同的境界。

姚晨

在攝影表現上,安妮有兩個原則。

1.注重影像的個人化;2.簡單來包含複雜。

安妮觀察極其敏銳,能留意到一般人看不到的事物,甚至是非常細小、微妙、轉瞬即逝的瞬間,都可以被精准捕捉。

在拍攝中安妮更是一個引導者,她讓拍攝物件自然,在自然中抓取瞬間。

安吉麗娜·朱莉

她還擅長與拍攝對象溝通,通過交談或相處讓對方放鬆,逐漸進入安妮所想像的情境,從而營造出適合畫面的氛圍與情緒。

最著名的莫過於安妮為約翰·列儂和小野洋子拍下的這張照片。

被列儂高度讚揚:精准的抓住了我跟小野洋子的關係。

在這張照片拍完後的幾個小時,列儂遇刺身亡。

這張照片也成了列儂的最後一張,後來成為1981年《滾石》紀念專刊的封面。

對於安妮攝影的風格,希拉蕊·克林頓曾經這樣評價:

“她是時代記錄者,記錄著我們的所思所想,她捕捉到了那些名人的態度,性格,和不安全感,同時將他們人性化。”

攝影的爐火純青,主要跟安妮的成長經歷有關。

幼年時期的安妮全家隨父親輾轉于幾個軍事基地居住,然而安妮卻十分喜歡在路上的感覺:

“你上了車,身體安適了,心靈自在地悠遊,我們從一個地方到另一個地方。車上長大的孩子很容易成為藝術家,因為我們是從一個相框看世界,也就是車窗的窗框。”

從小留意觀察身邊事物,讓安妮有了一個對於自己藝術的啟蒙。

湯姆·克魯斯和女兒

長大後,再一次深度影響安妮的是一段同性戀情。

安妮和當時被稱作美國最睿智的知識份子蘇珊·桑塔格結識,兩人保持了近15年的交往。

她們互相敬佩,掏心掏肺,互為彼此的精神支柱。

蘇珊的文字中始終充斥著最難能可貴的獨立思考。

在那個“專家沒有靈魂、縱欲者沒有心肝”的年代,蘇珊被公認為“美國公眾的良心”。

蘇珊將這種獨立女性的知性精神潛移默化傳遞給安妮,也讓安妮開始在拍攝過程中有意識地尋找這份缺失。

安妮之後的事業發展,被注入了對於社會和道德的責任。

安妮為飾演《人鬼情未了》女主角的黛米·摩爾拍攝裸體臨盆照

2008年,安妮的個人紀錄片《鏡頭裡的人生:肖像攝影大師安妮·萊博維茨》被搬上了銀幕。

年近花甲的安妮還在不斷用鏡頭、快門,記錄這現如今的大牌明星們。

面對當下最炙手可熱的明星完全不留情面,因為安妮見識過太多名人了。

頭腦依然清晰,眼光更加敏銳,態度仍舊刻薄,技藝也卓然嫺熟。

調動著全場的工作節奏。

紀錄片中的安妮更像一個工作狂,幹了一輩子的攝影工作,還是充滿激情和野心。

安妮的成功不僅是她登峰造極的拍攝能力,更多的是高超的情商和出色的為人處事。

用專業,讓每一個跟安妮合作過的拍攝物件信服。

攝影在意識形態上屬於個人化的藝術,但安妮在迅猛發展的時代和自我獨創性的原則之間折中,試圖傳遞著自己的藝術理念。

她並沒有墨守成規,也沒有固執己見,而是形式多變,敢於嘗試各種新鮮技術和設備。

年齡在增長,但熱愛不會變老;技術在發展,但水準不會限制。

攝影已經不僅是安妮的職業,更是她生命一部分。

“我沒有兩種生活,只有這一種。”安妮如是說。

注:本文圖片來源於網路,若有侵權請主動聯繫我們。

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