近日， 一篇名為《文化學者鄭燕興攜手著名青年畫家倪林海探訪阿育王寺》的文章， 在網上成為了熱點， 《央視網》、《鳳凰新聞》、《網易》、《青海熱線》、《安徽熱線》、《北京時間》、《長江網》、《赤峰廣播電視臺》、《新浪網》、《今日頭條》、《手機百度》、《一點資訊》、《南京線上》、《九派新聞》、《奇虎網》等數十家媒體爭相報導、轉載，
那麼這篇《文化學者鄭燕興攜手著名青年畫家倪林海探訪阿育王寺》的文章究竟有著怎樣的玄機讓各大網站爭相轉載報導？鄭燕興又是何許人也， 文中的青年畫家倪林海又有著何種魅力？這篇文章如何成為網路熱點？
下面， 我們先來一起為大家分享這篇文章。
原文如下：
《文化學者鄭燕興攜手著名青年畫家倪林海探訪阿育王寺》
近日， 文化學者、央視知名導演鄭燕興與著名青年畫家、古陶鑒定收藏家倪林海一起探訪了位於寧波的阿育王寺。
阿育王寺， 位於寧波市鄞州區五鄉鎮寶幢太白山麓華頂峰下， 始建于西晉武帝太康三年（西元282年）， 已歷經1700多年歷史。
（寧波 阿育王寺）
阿育王寺素有“東南佛國”之稱，
是佛教禪宗名寺，
中國佛教“五山第五”。
也是中國現存唯一以印度阿育王命名的千年古寺。
因寺內珍藏佛國珍寶釋迦牟尼的真身舍利及玲瓏精緻的舍利寶塔而聞名中外，
1984年被國務院公佈為“全國漢族地區佛教重點寺院”。
2006年05月25日， 阿育王寺作為元至清時期古建築， 被國務院批准列入第六批全國重點文物保護單位名單。
（鄭燕興與著名青年畫家、古陶鑒定收藏家 倪林海）
此次，
文化學者、央視知名導演鄭燕興與摯友著名青年畫家倪林海來到阿育王寺，
不僅零距離瞻仰了釋迦摩尼佛的真身舍利，
還進一步與阿育王寺的印斌法師進行了佛學上溝通交流。
（印斌與鄭燕興）
隨後，
鄭燕興、倪林海在朋友的引領下，
系統的參觀了阿育王寺。
據瞭解， 阿育王寺現占地面積124100平方米， 建築面積23400平方米。 現存殿、堂、樓、閣600餘間， 依山坡構築。 中軸線上依次為山門、二山門、放生池、天王殿、大雄寶殿、舍利殿、法堂和藏經樓。 右側有雲水堂、鄮峰草堂、拾翠樓、祖師殿、承恩堂、方丈殿、宸奎閣、寮房等361間；左側有松光齋、鐘樓、舍利單、先覺堂、大悲閣等264間。
（寧波 阿育王寺）
大雄寶殿系清康熙年間重建，殿上有乾隆書“覺行俱圓”匾。舍利殿始建於1678年，重簷，黃色琉璃瓦蓋頂，石雕舍利塔一座，內置七寶嵌鑲塔亭，塔身青色，五層四角，四面窗孔，每層雕菩薩神像，內頂懸寶磬，舍利珠掛在其中。寺內有浙江省僅存的兩座元塔，磚木結構，仿樓閣式，六面七層，每層置腰簷、平座，底層四周有圍廊。
（寧波 阿育王寺）
參觀結束後，鄭燕興、倪林海分別與印斌法師合影留念，臨別之際，鄭燕興、倪林海對印斌法師佛學修為大加贊許，並表示時逢我中華民族復興的偉大時代，期待印斌法師能夠不辭辛勞多多度化有緣之人，大力弘揚佛法。使得中華文化血脈生生不息。
（印斌與倪林海）
（人物連結：著名青年畫家、古陶鑒定收藏家 倪林海）
（著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海）
倪林海先生祖籍浙江省寧波市，先生從五六歲開始迷上畫畫後，由一位愛書法的本家叔叔逐漸引他入繪畫領域，從芥子園畫譜入門起。到如今不惑之年，一直沒有放下畫筆，雖然他未曾真正拜過一位老師，但是對古今名家的畫作瞭解研究從來不曾中斷，工作之餘，自己在繪畫之路上摸索。
(著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生作品)
再加家中老母忽得重病，隨之其老父親得病離開人世等一連串家事變故，使他對生活、生命有了新的理解。加之平時對儒家文化、道家思想專研，多年來也便積累下自己對人生的獨到看法，如此上探遠古陶石紋飾造型，下覽宋、元、明、清諸家畫跡，並專研透徹，力求至於道，據於德，依于仁，游於藝，得而取其意、寫其形、傳其神。
(著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生作品)
畫風也從北宗畫家畫風轉到了南宗文人畫風，原本對古陶的器型、線條、圖案的熱愛，不由自主筆下將古陶美的潛意識融進了山水畫中。
（人物連結：二）（著名青年畫家、古陶鑒定收藏家倪林海故事延伸閱讀）
東海之濱，長三角南緣，古越國鄞地，在八百里海岸中，有山“形似伏象”，名象山。唐神龍二年（西元706年）立 “象山縣”，廣德二年隸屬明州，即現在寧波市。
1977年 5月，象山山腳下的一戶農家，一對夫婦有了兩個女孩後，迎接到了第三個孩子的出生，他就是倪林海。70年代的中國的農村還是比較落後的，尤其是在山裡的農家，交通不方便，觀念陳舊，資訊不靈，小山村的老百姓才剛過上溫飽的生活。作為農民，就覺得兒子是將來的頂樑柱，是位下地的主力，幹活的好幫手。但這對夫婦也夢想孩子好好學習，將來書包翻身，成為一位先生。
(右一、著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生)
作為家中的老么，童年是跟著兩位姐姐的，也是姐姐帶著他玩，到山上去割草，跟著姐姐在山裡玩。
小山村，村尾到村頭有很長的一段路，路的兩邊星羅棋佈安置著灰牆農家房子，高高低低也就二十來戶人家，小路彎彎曲曲，在路旁邊有一條小溪。下雨時，溪水潺潺，夏天可以下去抓魚，秋天可以釣蝦，冬天小溪安靜了，整個小山村時不時會披上一件雪白的衣裳，遠處山頂上的松柏高高聳立，近處溪邊的石頭靜臥著，小山村四季的景致分明。山中的樹木枯榮，草蟲鳥鳴，這些天然的景致，深深印入畫家的童年的，家鄉的山、水、海是畫，自己就是在一幅動態的的山水畫中幾筆。
直到有一天，看到本家的一位叔叔放在桌子上寫的楷書，還有旁邊擱置的硯臺，筆墨，驚呆了，想不到叔叔用黑色的墨水寫出與書上一樣美的字了。從此就對墨、對水、對筆、對書法產生了濃厚的興趣，時不時到叔叔家，看他練字。
(右一、著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生)
有一次，趁著叔叔離開的一會，自己偷偷爬上小矮凳，像模像樣地寫起來了。寫得開心得意連作業也忘記做了，無意中一抬頭，嚇得從小矮凳上差點摔下來，叔叔來了也不知道，但見叔叔沒有責怪，反而笑著看著。小林海卻嚇得一溜煙跑出叔叔家。
回到家的屋簷下，還氣喘喘噓噓的，大姐姐看到他這個模樣，連忙抱住他，拍拍背，問，咋了？9歲的林海看著大姐，只是搖頭。沒過幾天，難得看到父親在堂屋裡。但見父親沉重臉問：前幾天，你自己做了什麼錯事沒有？你說！
林海想到了學校裡同學們嘲笑的場景，林海在學校裡，不小心說出，自己也會寫毛筆字，而且與書上的字差不多好，使得同學們嘲笑他“吹牛”，吹牛的同學，自然沒有人喜歡，林海覺得這件事也沒有啥，因為他原本就是不大願意與他們一起玩。就喜歡一個人拿著竹條，在草地上畫些小動物，或是在牆角落下的石灰塊在水泥場上畫山的景色，有時候把手中的鉛筆，拿成叔叔寫字的模樣，懸空比劃著，同學們在後面悉悉索索指點，林海不予理睬。這不可能啊，他覺得這事也不是錯事，難道那天在叔叔家，用了他的紙、筆？
這時候，屋外的亮光處，一個個大大的影子壓過來，是叔叔。他笑著走過說：哥，小孩子喜歡寫字，他寫得不錯，有天賦。你不要責備他，讓他練字吧。
“不——行！我們家窮，哪有錢給他買這些玩意，這寫字是玩，不是正事兒，得讓他好好讀書，學點正事！”父親嚴厲地打斷了叔叔的話。
林海明白了，原來自己在叔叔家偷偷寫字的事情被父親知道了。叔叔覺得我可以學，可是——
作為倪家的後代，倪林海偏偏喜歡上這沒有多大用處的畫畫寫字，讓實在的農民父母有些失望。
(著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生)
林海因為父母的不允許，自也覺得這寫字畫畫沒有多大出息，所以不敢有多大的想法，只好認真上學，跟著兩位姐姐上山割草，砍柴，或是跟著父母到田間幹一些農話。但是每每上山，看到一片竹林、岩石山崖、樹林中的小鳥，山澗溪水，在山頂回望村落，就是覺得很美，想畫下來，用筆劃出來。於是開始慢慢把零花錢攢下來，買紙，買畫譜。
有時候在上課的時候，實在覺得無聊，在課本的角角落落塗滿了畫。在自己的課本上塗鴉倒也沒有啥，還忘乎所以塗鴉到作業本上了，不過小學裡的老師們還是喜歡這位愛畫畫的學生的。
上初中的時候，遇到一位數學老師，年輕的女教師看到林海的畫，讓她的丈夫找了一位縣裡的繪畫老師，叫薛老師。老師一看他的畫，覺得有天分，但是很多地方不得要領，畫的手法不對了，於是從頭來過。後來在縣裡讀高中，時常在圖書館、書店留戀。這段時間，讀了大量的書籍，看了大量名畫家的作品，瞭解了中國的繪畫史，也慢慢瞭解了世界繪畫史。
（倪林海先生與江西省博物館名譽館長彭適凡老師）
山裡長大的孩子，打小心中有山的偉岸。同時，象山縣沿海，林海家與海也不遠，海的遼闊、海的胸懷也時時撞擊著未來畫家的心胸，海風海水洗禮著。接受這傳統教育與禮儀出來農家孩子，家鄉的大自然就是他的啟蒙老師，不斷受到啟發，不斷得有繪畫的欲望。
至此，這篇在網上總閱讀量至少三百萬以上的《文化學者鄭燕興攜手著名青年畫家倪林海探訪阿育王寺》的文章原文結束。從上述文章看來，內容只不過是兩個好友一起去寧波的阿育王寺遊玩而已，除了簡單介紹了一下阿育王寺的概況，再就是加入了著名青年畫家倪林海的幾段學畫經歷，如此普通的不能再普通文章緣何在網上的閱讀量迅速達到幾百萬以上呢？
據小編深入挖掘，瞭解到文中的文化學者鄭燕興並不是一般人物。
鄭燕興，筆名鄭博覺，央視知名導演。2003年入職鳳凰衛視《魯豫有約》任導演，與師姐魯豫並肩戰鬥一年有餘，2004年入職中央電視臺。2005年製作的《此情我待》獲第七屆“中國殘疾人事業好新聞獎”電視類一等獎。 2008年製作的汶川特別節目《鏗鏘玫瑰》（專訪失去十一位親人的女民警蔣敏）獲公安部最佳影片獎。2011年製作三集《寶藏人間》之《皇陵大案》。同年深入邙山深處採訪製作《拆彈部隊》（上下）在《講述》播出。同年策劃製作中宣部特別節目“講述·文明中國”《盜·非道》《兄弟·裂變》《曠野·盟約》。2011年3月至2012年3月參與制作大型紀錄片《西路軍》。同年《軍營又響駝鈴聲》特別節目之《退伍老兵的神秘禮物》。鄭燕興導演在央視製作播出的紀錄片達上百部，成為央視導演隊伍中的佼佼者。
同時，鄭燕興先生致力於國學、禪學文化傳播，鄭燕興先生還是《百家網》聯合創始人。工作之余，鄭燕興先生潛心研究《道德經》、《論語》、《金剛經》、《愣嚴經》，將儒釋道文化融會貫通，應用於實際生活當中，鄭燕興先生以弘揚國學、禪學文化為己任，為傳承中華優秀傳統文化不遺餘力；鄭燕興先生的社會影響力不可小覷，一篇時事短評《莫讓作秀辱”淨土“》一夜之間閱讀量近70多萬；目前，鄭燕興先生正在與摯友一起籌建萬福寺。
看到鄭燕興的以上資料我似乎找到了一點答案。原來鄭燕興先生在社會上的影響力如此巨大，雖然原文標題中只是簡單提到文化學者的身份，但難以掩蓋鄭燕興先生本身的號召力。
除此之外，我還要邀請大家一起欣賞一篇關於著名青年畫家倪林海的介紹文章，閱讀之後，我們也許會得到更準確的答案。
原文：瓦缶雷鳴山水間——記畫家倪林海
有一類文化人，身兼多重角色，畫家、藝術館館主、收藏家等。但在不同角色轉化中，能融會貫通，做出大氣象的事情。下面要講的畫家倪林海，就是這樣一位多元、多才的文化人。
(著名青年畫家倪林海先生)
一、延藝堂堂主
盛夏的一天，我曾採訪過的畫家倪林海，在微信裡留言，有事情與我商量。雖然我們不大互動，但有文字之交，我即刻回復：下班就過去。
倪林海是上海市朱家角古鎮“延藝堂”的堂主。“延藝堂”是非官方的博物館，它創建時的定位以及後續的運行，剛好與當地官方藝術館形成互補。對於一個民族，文化是自身人文思想和習俗的根本載體，保護、傳承和發展關係到一個民族的生存和發展。傳承和發展文化藝術是一代代文化人的辛勤之路。倪林海的“延藝堂”正是這樣一步步走來，多年的日積月累，他的館內收藏了陶瓷、石雕泥塑、竹木牙雕、宜興紫砂、緙絲刺繡等數十類傳統工藝美術品種。
我下班後，直接走到“延藝堂”。其坐落在古鎮東南方位，旁邊有兩棵四百歲的雌雄銀杏樹守候著。堂分南北兩塊，有一條青石板路分割著。進入內便可以見到過道兩旁櫃子內擺放著龍泉青瓷、紫砂系列，地上安置著根雕的作品，牆上掛著唐卡，再往右拐，便是堂主——倪林海的作品展示廳。幾幅潑墨作品不大，長長的立軸已裝裱掛在牆壁上，裱工頗為講究，皆為手工精裱。看畫作，上面留有很大的空白，給人浩廣的想像空間，大潑墨，偶露一二峰，筆觸雄渾篤厚，中段留有極大的留白，下麵便是山石幾顆，或孤舟一隻，頓覺青山新雨後的一種空濛，浪跡天涯的一份悠遠而蒼茫的意境。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
幾幅作品一一欣賞來，空靈、渺遠、猶如蓬萊仙境一般。構圖簡致格調素雅，時而在天際處點點幾筆雁南飛，使得畫面有明快之意。記得一次我把這幾張作品拍成照片，在電腦螢幕上欣賞，無意中放大兩到三倍，簡筆、闊筆下山峰，演變成山脈連綿起伏，可見畫家在傳統畫的線條運用是經長年的浸淫磨練，功力非同一般。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
每一次走進“延藝堂”，凡塵中浮躁的心立馬沉靜下來。此時已是晚上六點，在古色古香的堂內，燈籠高掛在過道邊，兩旁的古缶，與倪先生的一些新畫作默默迎接我，進入畫室，他正點起香爐看資料。
談話之中得知，他的一些畫有的風格與江蘇南通一位老畫家尤無曲有神似，便約定一起去到南通去拜訪。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
於是，周日與他的同學三人一起驅車到南通市，到“光朗堂”去欣賞尤無曲畫作。尤無曲從5歲開始習畫到97歲過世，一直沒有停過畫筆。其藝術歷程長達九十二年，這在繪畫史上不能不說是個奇跡。筆墨水融的藝術觀與藝術實踐，是尤無曲對繪畫的獨特貢獻。90歲後，無曲老人徹悟古法，造化通心源，總結了前人和自家關於用水的經驗，第一次提出了“筆墨水融”的概念，而這個概念，正是倪林海這麼多年一直在實踐的探索，他自己的畫風也是追求如此，隨手一潑，有意無意之間，空濛潔淨如仙如幻。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
二、古陶收藏家
其實說起倪先生，在周遭的人只是知曉他的山水畫素簡，圖式新穎畫意古樸。但凡在古玩圈裡的都知曉他是一位在國內有影響的收藏家，名聲已出上海的這塊地盤之外，屢次接到各地大學的邀請作古陶學術交流。
（著名青年畫家倪林海先生）
2013年收到南京藝術學院的邀請去演講。2014年蘇州大學去演講一次。2015年西北大學也發出了邀請函，只因倪先生有事，不能成行。平常時時有來自全國各地的藏家、博物館專業人士、藝術學院的教授學子登門交流。
我曾問倪先生：“你的年紀也不大，為何喜歡古陶呢？”收藏是一門很深的藝術，愛收藏的人，下學上達、海納百川、博學儒雅，寧靜閒適。古玩圈有知識淵博的教授，有鑒古精准的商人，更有在古玩中吸取蒙養的學人，愛出入于文化歷史的實物中，尋找文化的根源。倪先生差不多就是這樣的一個混合體。
說起他的古陶，他的言語反而不多，似乎更在乎沉浸在古陶的韻味中。最多說的是他只是說：“喜歡”。其實大千世界，有許多事物擺在你的視野內、環境裡、或夢想中，只有你自己覺得適合你自己的秉性、品位，可以延伸許多你值得關注的事物時，才會不由自主的去學習，研究甚至是收入囊中，慢慢形成了想與古人相通的意識。
說起倪先生收藏第一件古缶的場景。那是很普通的日子，他到朋友家玩，這位朋友是收藏愛好者，家裡有幾件古玩，想與其一起分享他的所得。在欣賞這些古董的時候，他瞧見在朋友家的書桌下，擱著一件土不拉幾的陶罐，安靜躺在桌子底下，它的器形、紋飾讓其眼前一亮，走過去屏住呼吸，輕輕小心地拿起，仔細端詳，覺得朋友屋子裡其他那些形狀迥異，色彩圖案豐富的瓷器，在他覺得難以入眼，卻被眼前這件古樸的陶缶吸引了，說不清是古陶散發出的神秘氣息對畫家的感染，還是一種遠古未了的情愫。便向朋友要了這件陶缶，每人的愛好趨向不同，相比之下朋友對其不大重視，所以放在角落裡，便一口答應了承讓。於是倪先生便抱回家，再仔細研究，才知道這件是一件戰國時期印紋陶。
（中位 著名青年畫家倪林海先生）
印紋陶是漢以前中國南方普遍使用的—種表面拍印幾何圖案的陶器。器形十分豐富，包括有鼎、釜、甗、豆、罐、盆、尊、缸、缽、碗、盂、杯等等涵蓋了日常生活的各個方面。
印紋陶最早發現於我國南方新石器時代晚期，江西山背文化跑馬嶺遺址、福建曇石山文化下層及廣東石峽文化下層均發現有印紋陶。商周時代，印紋陶得到較大的發展。印紋陶在南方產生的同時對北方中原制陶也產生一定的影響，戰國時開始衰退，到東漢基本被原始青瓷代替。但實際上，印紋陶並沒有完全消失，只是換了某種形式出現，如江南地區最為普遍使用的酒罈，水缸等等，其使用的技術很多工序延續了印紋陶的做法。
幾年來，倪先生陸陸續續收藏了古陶有上千件，也讓他有了一些心得，他認為初玩瓷者，總是先被民國粉彩瓷上的桃花美女所吸引，當藏家賞玩到元明清青花之後，就會感覺到明清官窯、民窯彩瓷太喧鬧，更喜歡青花比五彩、粉彩、鬥彩沉著的那份清靜。當藏家賞玩到宋青白瓷、宋龍泉窯、耀州窯青瓷、宋建窯、吉州窯瓷，宋五大名窯單色釉(一般民間藏家幾乎沒有賞玩宋五大名窯完整器的可能)、唐白釉、三國魏晉越窯青瓷之後，你又會感覺到元明清青花的略顯輕浮，而宋代及以前的單色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花更深沉。當藏家賞玩到漢代青釉及褐釉陶罐、陶鐘、陶壺之後，領略漢代的大氣，又會感覺到魏晉至宋朝的瓶、盤、碗、盞等器型比漢陶要小家子氣。即漢代釉陶比魏晉至唐宋的瓷器更有氣韻。當藏家賞玩到新石器時代後期的寺窪文化馬鞍型紅陶壺、馬家窯文化的彩陶壺之後，你又會感覺到，漢釉陶上的釉水僅起護胎作用，陶器僅器型就具有藝術震撼力了。而彩陶上奇異的紋飾、圖案、符號，又遠遠比漢釉陶神秘。即新石器時代後期的素陶、彩陶，比漢釉陶更具有幽深的歷史感，更容易找到藝術的源頭。所以，從陶瓷審美之立場出發，可以形成這樣的一種觀念：賞玩陶瓷器，賞玩到老窯瓷便高雅，賞玩到遠古陶器便有境界。凡美學修養高深的文人、畫家、藝術家等，他們偏愛老窯瓷器、高古陶器、遠古彩陶，而富豪們更鍾情明清官窯的彩瓷。這種奇特的收藏文化現象，是很耐人尋味的。
走進畫家的工作室，就會發現他的那些博古架子上幾乎都是上古的古陶。外形極為簡約，樸實，又透著上古時代些許未解的神秘玄虛。他愛與這些古拙，沒有一絲華麗，也不矯揉造作，不曾一絲張揚的遠古時代的作品共處一室。從他喜愛這些收藏品裡可以折射出的是一種境界，看淡人世，褪盡繁華，有著溯本回原的真趣。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
對真趣的執著，得追溯倪先生從五六歲開始迷上畫畫後，由一位愛書法的本家叔叔逐漸引他入繪畫領域，從芥子園畫譜入門起。到如今不惑之年，一直沒有放下畫筆，雖然他未曾真正拜過一位老師，但是對古今名家的畫作瞭解研究從來不曾中斷，工作之餘，自己在繪畫之路上摸索。再加家中老母忽得重病，隨之其老父親得病離開人世等一連串家事變故，使他對生活、生命有了新的理解。加之平時對儒家文化、道家思想專研，多年來也便積累下自己對人生的獨到看法，如此上探遠古陶石紋飾造型，下覽宋、元、明、清諸家畫跡，並專研透徹，力求至於道，據於德，依于仁，游於藝，得而取其意、寫其形、傳其神。畫風也從北宗畫家畫風轉到了南宗文人畫風，原本對古陶的器型、線條、圖案的熱愛，不由自主筆下將古陶美的潛意識融進了山水畫中。
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三、瓦缶雷鳴山水間
古人雲：“通山川之氣，以雲為總。”倪先生的畫作中，雲總是佔據了一定的位置，時常以濃、淡潑墨，寫意的潑墨，在大片的留白之間，甚至可以說有些超乎想像的大留白，再細看，覺得極有自然，給人以大氣貫流、淋漓酣暢之感、奪人心魄之勢，一斑窺全豹之意。在中國畫裡，留白是一門絕妙的藝術，看似簡單，實是深奧。這留白不是你想留就可以留下的，而是非到了恰當好處的時候，非到了“此地無聲勝有聲”的地步，方可。這種源於古典山水的創境，充滿濃重古意，然而圖式卻有不可思議的現代感。山水畫的結構和位置經營看似不經意，但處處流露其傳統筆墨造詣與人文精神。我們看八大山人的“白”，實際是宇宙的虛空。畫家在創作作品中，一張宣紙就如宇宙，一筆下去，就有一生二，二生三，三生萬物之感。水墨畫是帶著哲學的氣脈在裡面。有了這份意識，自然畫作上可以讀解出隱逸情懷、淡泊內涵。這不是一天兩天能形成的，要求畫家需要一個漫長而艱難的修學過程。倪先生始終是帶著一份大繁至簡的心境，大智若愚的想法，傾注在山水畫裡，惜墨如金，意在筆先，落筆以回歸自然、本真為首要，意境便有了典雅和氣韻。這次南通拜訪“光朗堂”，倪先生找到了知音。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
著名畫家尤無曲在他的《筆墨水融——我的藝術觀》裡說：“目前就世界藝術的總體格局而言，中國畫的地位還遠沒有達到其應有的高度，還需要中國藝術家的長期不懈的努力。中國畫在今後的歲月裡，隨著國家的強盛，社會文化生態環境的改善，以及世界對中國文化、中國文化、中國畫瞭解的加強，將為中國畫帶來一個嶄新的發展時期。但不管將來中國畫如何發展，有兩點不能少，一是筆墨，二是人文精神。筆墨是中國畫的根本，人文精神是中國畫的靈魂，因而講究筆墨和人文精神是中國畫永恆的課題。”
“筆墨水融”不僅是畫法與畫理，內涵主要五個方面：筆、墨、水、融及水的特殊地位和作用。國畫藝術是有生命的。筆墨是骨肉，水血液，融是整體，融通古今，融合自然，融化心靈，融洽畫中各元素。這“四融”必須靠水的特殊作用與運用，才能融為一體，成為一件生機盎然、韻味無窮的作品。
回看倪先生的作品，其筆、墨與水的交融手法，在尤無曲部分畫作裡也可以找到，但細細品味，如此傳統的水墨中國畫，其實也是現代的。一則它能讓生在當代的人，一山、一亭、一舟、一樹、一石找到自己熟悉的場景，似非而是。這畫面還是源自于現實生活中，只是進行了藝術處理，相比尤無曲先生加入了更多的現代審美意識。二則關於唐宋以來，乃至元明清，中國畫作為傳統經典文化與民族個性審美的視覺載體，始終不衰，不斷發新芽結新果。縱然水墨畫的表現方式與創作觀念隨著社會意識形態的變遷，受到了一些衝擊，也注入了新的探索性嘗試，如“抽象水墨”、“觀念水墨”、“實驗水墨”、“都市水墨”等等，這些觀念與形式的出現，也是中國畫藝術本體生命的一種審美演化過程。倪先生觀覽了西方美術在當代的進化，也關注著國畫領域出現的新事件新現象，結合上古遺物的審美取向，緩慢但是堅定從容的行走在自己認定的藝術道路上，雖是瓦缶輕擊，卻有共振雷鳴之象，假以時日定可為當下盛行奢靡浮華之弊的畫壇注入一股清流。
各位看官，觀到此處，我相信大家理解了為什麼這篇名為《文化學者鄭燕興攜手著名青年畫家倪林海探訪阿育王寺》的文章，現如今在網上成為熱點，《央視網》、《鳳凰新聞》、《網易》、《青海熱線》、《安徽熱線》、《北京時間》、《長江網》、《赤峰廣播電視臺》、《新浪網》、《今日頭條》、《手機百度》、《一點資訊》、《南京線上》、《九派新聞》、《奇虎網》等數十家媒體爭相報導、轉載，《北京時間》一家平臺的閱讀量迅速突破二十萬，文章在網上總閱讀量至少三百萬以上的真正原因了吧！
（寧波 阿育王寺）
大雄寶殿系清康熙年間重建，殿上有乾隆書“覺行俱圓”匾。舍利殿始建於1678年，重簷，黃色琉璃瓦蓋頂，石雕舍利塔一座，內置七寶嵌鑲塔亭，塔身青色，五層四角，四面窗孔，每層雕菩薩神像，內頂懸寶磬，舍利珠掛在其中。寺內有浙江省僅存的兩座元塔，磚木結構，仿樓閣式，六面七層，每層置腰簷、平座，底層四周有圍廊。
（寧波 阿育王寺）
參觀結束後，鄭燕興、倪林海分別與印斌法師合影留念，臨別之際，鄭燕興、倪林海對印斌法師佛學修為大加贊許，並表示時逢我中華民族復興的偉大時代，期待印斌法師能夠不辭辛勞多多度化有緣之人，大力弘揚佛法。使得中華文化血脈生生不息。
（印斌與倪林海）
（人物連結：著名青年畫家、古陶鑒定收藏家 倪林海）
（著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海）
倪林海先生祖籍浙江省寧波市，先生從五六歲開始迷上畫畫後，由一位愛書法的本家叔叔逐漸引他入繪畫領域，從芥子園畫譜入門起。到如今不惑之年，一直沒有放下畫筆，雖然他未曾真正拜過一位老師，但是對古今名家的畫作瞭解研究從來不曾中斷，工作之餘，自己在繪畫之路上摸索。
(著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生作品)
再加家中老母忽得重病，隨之其老父親得病離開人世等一連串家事變故，使他對生活、生命有了新的理解。加之平時對儒家文化、道家思想專研，多年來也便積累下自己對人生的獨到看法，如此上探遠古陶石紋飾造型，下覽宋、元、明、清諸家畫跡，並專研透徹，力求至於道，據於德，依于仁，游於藝，得而取其意、寫其形、傳其神。
(著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生作品)
畫風也從北宗畫家畫風轉到了南宗文人畫風，原本對古陶的器型、線條、圖案的熱愛，不由自主筆下將古陶美的潛意識融進了山水畫中。
（人物連結：二）（著名青年畫家、古陶鑒定收藏家倪林海故事延伸閱讀）
東海之濱，長三角南緣，古越國鄞地，在八百里海岸中，有山“形似伏象”，名象山。唐神龍二年（西元706年）立 “象山縣”，廣德二年隸屬明州，即現在寧波市。
1977年 5月，象山山腳下的一戶農家，一對夫婦有了兩個女孩後，迎接到了第三個孩子的出生，他就是倪林海。70年代的中國的農村還是比較落後的，尤其是在山裡的農家，交通不方便，觀念陳舊，資訊不靈，小山村的老百姓才剛過上溫飽的生活。作為農民，就覺得兒子是將來的頂樑柱，是位下地的主力，幹活的好幫手。但這對夫婦也夢想孩子好好學習，將來書包翻身，成為一位先生。
(右一、著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生)
作為家中的老么，童年是跟著兩位姐姐的，也是姐姐帶著他玩，到山上去割草，跟著姐姐在山裡玩。
小山村，村尾到村頭有很長的一段路，路的兩邊星羅棋佈安置著灰牆農家房子，高高低低也就二十來戶人家，小路彎彎曲曲，在路旁邊有一條小溪。下雨時，溪水潺潺，夏天可以下去抓魚，秋天可以釣蝦，冬天小溪安靜了，整個小山村時不時會披上一件雪白的衣裳，遠處山頂上的松柏高高聳立，近處溪邊的石頭靜臥著，小山村四季的景致分明。山中的樹木枯榮，草蟲鳥鳴，這些天然的景致，深深印入畫家的童年的，家鄉的山、水、海是畫，自己就是在一幅動態的的山水畫中幾筆。
直到有一天，看到本家的一位叔叔放在桌子上寫的楷書，還有旁邊擱置的硯臺，筆墨，驚呆了，想不到叔叔用黑色的墨水寫出與書上一樣美的字了。從此就對墨、對水、對筆、對書法產生了濃厚的興趣，時不時到叔叔家，看他練字。
(右一、著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生)
有一次，趁著叔叔離開的一會，自己偷偷爬上小矮凳，像模像樣地寫起來了。寫得開心得意連作業也忘記做了，無意中一抬頭，嚇得從小矮凳上差點摔下來，叔叔來了也不知道，但見叔叔沒有責怪，反而笑著看著。小林海卻嚇得一溜煙跑出叔叔家。
回到家的屋簷下，還氣喘喘噓噓的，大姐姐看到他這個模樣，連忙抱住他，拍拍背，問，咋了？9歲的林海看著大姐，只是搖頭。沒過幾天，難得看到父親在堂屋裡。但見父親沉重臉問：前幾天，你自己做了什麼錯事沒有？你說！
林海想到了學校裡同學們嘲笑的場景，林海在學校裡，不小心說出，自己也會寫毛筆字，而且與書上的字差不多好，使得同學們嘲笑他“吹牛”，吹牛的同學，自然沒有人喜歡，林海覺得這件事也沒有啥，因為他原本就是不大願意與他們一起玩。就喜歡一個人拿著竹條，在草地上畫些小動物，或是在牆角落下的石灰塊在水泥場上畫山的景色，有時候把手中的鉛筆，拿成叔叔寫字的模樣，懸空比劃著，同學們在後面悉悉索索指點，林海不予理睬。這不可能啊，他覺得這事也不是錯事，難道那天在叔叔家，用了他的紙、筆？
這時候，屋外的亮光處，一個個大大的影子壓過來，是叔叔。他笑著走過說：哥，小孩子喜歡寫字，他寫得不錯，有天賦。你不要責備他，讓他練字吧。
“不——行！我們家窮，哪有錢給他買這些玩意，這寫字是玩，不是正事兒，得讓他好好讀書，學點正事！”父親嚴厲地打斷了叔叔的話。
林海明白了，原來自己在叔叔家偷偷寫字的事情被父親知道了。叔叔覺得我可以學，可是——
作為倪家的後代，倪林海偏偏喜歡上這沒有多大用處的畫畫寫字，讓實在的農民父母有些失望。
(著名青年畫家、古陶鑒定收藏家——倪林海先生)
林海因為父母的不允許，自也覺得這寫字畫畫沒有多大出息，所以不敢有多大的想法，只好認真上學，跟著兩位姐姐上山割草，砍柴，或是跟著父母到田間幹一些農話。但是每每上山，看到一片竹林、岩石山崖、樹林中的小鳥，山澗溪水，在山頂回望村落，就是覺得很美，想畫下來，用筆劃出來。於是開始慢慢把零花錢攢下來，買紙，買畫譜。
有時候在上課的時候，實在覺得無聊，在課本的角角落落塗滿了畫。在自己的課本上塗鴉倒也沒有啥，還忘乎所以塗鴉到作業本上了，不過小學裡的老師們還是喜歡這位愛畫畫的學生的。
上初中的時候，遇到一位數學老師，年輕的女教師看到林海的畫，讓她的丈夫找了一位縣裡的繪畫老師，叫薛老師。老師一看他的畫，覺得有天分，但是很多地方不得要領，畫的手法不對了，於是從頭來過。後來在縣裡讀高中，時常在圖書館、書店留戀。這段時間，讀了大量的書籍，看了大量名畫家的作品，瞭解了中國的繪畫史，也慢慢瞭解了世界繪畫史。
（倪林海先生與江西省博物館名譽館長彭適凡老師）
山裡長大的孩子，打小心中有山的偉岸。同時，象山縣沿海，林海家與海也不遠，海的遼闊、海的胸懷也時時撞擊著未來畫家的心胸，海風海水洗禮著。接受這傳統教育與禮儀出來農家孩子，家鄉的大自然就是他的啟蒙老師，不斷受到啟發，不斷得有繪畫的欲望。
至此，這篇在網上總閱讀量至少三百萬以上的《文化學者鄭燕興攜手著名青年畫家倪林海探訪阿育王寺》的文章原文結束。從上述文章看來，內容只不過是兩個好友一起去寧波的阿育王寺遊玩而已，除了簡單介紹了一下阿育王寺的概況，再就是加入了著名青年畫家倪林海的幾段學畫經歷，如此普通的不能再普通文章緣何在網上的閱讀量迅速達到幾百萬以上呢？
據小編深入挖掘，瞭解到文中的文化學者鄭燕興並不是一般人物。
鄭燕興，筆名鄭博覺，央視知名導演。2003年入職鳳凰衛視《魯豫有約》任導演，與師姐魯豫並肩戰鬥一年有餘，2004年入職中央電視臺。2005年製作的《此情我待》獲第七屆“中國殘疾人事業好新聞獎”電視類一等獎。 2008年製作的汶川特別節目《鏗鏘玫瑰》（專訪失去十一位親人的女民警蔣敏）獲公安部最佳影片獎。2011年製作三集《寶藏人間》之《皇陵大案》。同年深入邙山深處採訪製作《拆彈部隊》（上下）在《講述》播出。同年策劃製作中宣部特別節目“講述·文明中國”《盜·非道》《兄弟·裂變》《曠野·盟約》。2011年3月至2012年3月參與制作大型紀錄片《西路軍》。同年《軍營又響駝鈴聲》特別節目之《退伍老兵的神秘禮物》。鄭燕興導演在央視製作播出的紀錄片達上百部，成為央視導演隊伍中的佼佼者。
同時，鄭燕興先生致力於國學、禪學文化傳播，鄭燕興先生還是《百家網》聯合創始人。工作之余，鄭燕興先生潛心研究《道德經》、《論語》、《金剛經》、《愣嚴經》，將儒釋道文化融會貫通，應用於實際生活當中，鄭燕興先生以弘揚國學、禪學文化為己任，為傳承中華優秀傳統文化不遺餘力；鄭燕興先生的社會影響力不可小覷，一篇時事短評《莫讓作秀辱”淨土“》一夜之間閱讀量近70多萬；目前，鄭燕興先生正在與摯友一起籌建萬福寺。
看到鄭燕興的以上資料我似乎找到了一點答案。原來鄭燕興先生在社會上的影響力如此巨大，雖然原文標題中只是簡單提到文化學者的身份，但難以掩蓋鄭燕興先生本身的號召力。
除此之外，我還要邀請大家一起欣賞一篇關於著名青年畫家倪林海的介紹文章，閱讀之後，我們也許會得到更準確的答案。
原文：瓦缶雷鳴山水間——記畫家倪林海
有一類文化人，身兼多重角色，畫家、藝術館館主、收藏家等。但在不同角色轉化中，能融會貫通，做出大氣象的事情。下面要講的畫家倪林海，就是這樣一位多元、多才的文化人。
(著名青年畫家倪林海先生)
一、延藝堂堂主
盛夏的一天，我曾採訪過的畫家倪林海，在微信裡留言，有事情與我商量。雖然我們不大互動，但有文字之交，我即刻回復：下班就過去。
倪林海是上海市朱家角古鎮“延藝堂”的堂主。“延藝堂”是非官方的博物館，它創建時的定位以及後續的運行，剛好與當地官方藝術館形成互補。對於一個民族，文化是自身人文思想和習俗的根本載體，保護、傳承和發展關係到一個民族的生存和發展。傳承和發展文化藝術是一代代文化人的辛勤之路。倪林海的“延藝堂”正是這樣一步步走來，多年的日積月累，他的館內收藏了陶瓷、石雕泥塑、竹木牙雕、宜興紫砂、緙絲刺繡等數十類傳統工藝美術品種。
我下班後，直接走到“延藝堂”。其坐落在古鎮東南方位，旁邊有兩棵四百歲的雌雄銀杏樹守候著。堂分南北兩塊，有一條青石板路分割著。進入內便可以見到過道兩旁櫃子內擺放著龍泉青瓷、紫砂系列，地上安置著根雕的作品，牆上掛著唐卡，再往右拐，便是堂主——倪林海的作品展示廳。幾幅潑墨作品不大，長長的立軸已裝裱掛在牆壁上，裱工頗為講究，皆為手工精裱。看畫作，上面留有很大的空白，給人浩廣的想像空間，大潑墨，偶露一二峰，筆觸雄渾篤厚，中段留有極大的留白，下麵便是山石幾顆，或孤舟一隻，頓覺青山新雨後的一種空濛，浪跡天涯的一份悠遠而蒼茫的意境。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
幾幅作品一一欣賞來，空靈、渺遠、猶如蓬萊仙境一般。構圖簡致格調素雅，時而在天際處點點幾筆雁南飛，使得畫面有明快之意。記得一次我把這幾張作品拍成照片，在電腦螢幕上欣賞，無意中放大兩到三倍，簡筆、闊筆下山峰，演變成山脈連綿起伏，可見畫家在傳統畫的線條運用是經長年的浸淫磨練，功力非同一般。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
每一次走進“延藝堂”，凡塵中浮躁的心立馬沉靜下來。此時已是晚上六點，在古色古香的堂內，燈籠高掛在過道邊，兩旁的古缶，與倪先生的一些新畫作默默迎接我，進入畫室，他正點起香爐看資料。
談話之中得知，他的一些畫有的風格與江蘇南通一位老畫家尤無曲有神似，便約定一起去到南通去拜訪。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
於是，周日與他的同學三人一起驅車到南通市，到“光朗堂”去欣賞尤無曲畫作。尤無曲從5歲開始習畫到97歲過世，一直沒有停過畫筆。其藝術歷程長達九十二年，這在繪畫史上不能不說是個奇跡。筆墨水融的藝術觀與藝術實踐，是尤無曲對繪畫的獨特貢獻。90歲後，無曲老人徹悟古法，造化通心源，總結了前人和自家關於用水的經驗，第一次提出了“筆墨水融”的概念，而這個概念，正是倪林海這麼多年一直在實踐的探索，他自己的畫風也是追求如此，隨手一潑，有意無意之間，空濛潔淨如仙如幻。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
二、古陶收藏家
其實說起倪先生，在周遭的人只是知曉他的山水畫素簡，圖式新穎畫意古樸。但凡在古玩圈裡的都知曉他是一位在國內有影響的收藏家，名聲已出上海的這塊地盤之外，屢次接到各地大學的邀請作古陶學術交流。
（著名青年畫家倪林海先生）
2013年收到南京藝術學院的邀請去演講。2014年蘇州大學去演講一次。2015年西北大學也發出了邀請函，只因倪先生有事，不能成行。平常時時有來自全國各地的藏家、博物館專業人士、藝術學院的教授學子登門交流。
我曾問倪先生：“你的年紀也不大，為何喜歡古陶呢？”收藏是一門很深的藝術，愛收藏的人，下學上達、海納百川、博學儒雅，寧靜閒適。古玩圈有知識淵博的教授，有鑒古精准的商人，更有在古玩中吸取蒙養的學人，愛出入于文化歷史的實物中，尋找文化的根源。倪先生差不多就是這樣的一個混合體。
說起他的古陶，他的言語反而不多，似乎更在乎沉浸在古陶的韻味中。最多說的是他只是說：“喜歡”。其實大千世界，有許多事物擺在你的視野內、環境裡、或夢想中，只有你自己覺得適合你自己的秉性、品位，可以延伸許多你值得關注的事物時，才會不由自主的去學習，研究甚至是收入囊中，慢慢形成了想與古人相通的意識。
說起倪先生收藏第一件古缶的場景。那是很普通的日子，他到朋友家玩，這位朋友是收藏愛好者，家裡有幾件古玩，想與其一起分享他的所得。在欣賞這些古董的時候，他瞧見在朋友家的書桌下，擱著一件土不拉幾的陶罐，安靜躺在桌子底下，它的器形、紋飾讓其眼前一亮，走過去屏住呼吸，輕輕小心地拿起，仔細端詳，覺得朋友屋子裡其他那些形狀迥異，色彩圖案豐富的瓷器，在他覺得難以入眼，卻被眼前這件古樸的陶缶吸引了，說不清是古陶散發出的神秘氣息對畫家的感染，還是一種遠古未了的情愫。便向朋友要了這件陶缶，每人的愛好趨向不同，相比之下朋友對其不大重視，所以放在角落裡，便一口答應了承讓。於是倪先生便抱回家，再仔細研究，才知道這件是一件戰國時期印紋陶。
（中位 著名青年畫家倪林海先生）
印紋陶是漢以前中國南方普遍使用的—種表面拍印幾何圖案的陶器。器形十分豐富，包括有鼎、釜、甗、豆、罐、盆、尊、缸、缽、碗、盂、杯等等涵蓋了日常生活的各個方面。
印紋陶最早發現於我國南方新石器時代晚期，江西山背文化跑馬嶺遺址、福建曇石山文化下層及廣東石峽文化下層均發現有印紋陶。商周時代，印紋陶得到較大的發展。印紋陶在南方產生的同時對北方中原制陶也產生一定的影響，戰國時開始衰退，到東漢基本被原始青瓷代替。但實際上，印紋陶並沒有完全消失，只是換了某種形式出現，如江南地區最為普遍使用的酒罈，水缸等等，其使用的技術很多工序延續了印紋陶的做法。
幾年來，倪先生陸陸續續收藏了古陶有上千件，也讓他有了一些心得，他認為初玩瓷者，總是先被民國粉彩瓷上的桃花美女所吸引，當藏家賞玩到元明清青花之後，就會感覺到明清官窯、民窯彩瓷太喧鬧，更喜歡青花比五彩、粉彩、鬥彩沉著的那份清靜。當藏家賞玩到宋青白瓷、宋龍泉窯、耀州窯青瓷、宋建窯、吉州窯瓷，宋五大名窯單色釉(一般民間藏家幾乎沒有賞玩宋五大名窯完整器的可能)、唐白釉、三國魏晉越窯青瓷之後，你又會感覺到元明清青花的略顯輕浮，而宋代及以前的單色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花更深沉。當藏家賞玩到漢代青釉及褐釉陶罐、陶鐘、陶壺之後，領略漢代的大氣，又會感覺到魏晉至宋朝的瓶、盤、碗、盞等器型比漢陶要小家子氣。即漢代釉陶比魏晉至唐宋的瓷器更有氣韻。當藏家賞玩到新石器時代後期的寺窪文化馬鞍型紅陶壺、馬家窯文化的彩陶壺之後，你又會感覺到，漢釉陶上的釉水僅起護胎作用，陶器僅器型就具有藝術震撼力了。而彩陶上奇異的紋飾、圖案、符號，又遠遠比漢釉陶神秘。即新石器時代後期的素陶、彩陶，比漢釉陶更具有幽深的歷史感，更容易找到藝術的源頭。所以，從陶瓷審美之立場出發，可以形成這樣的一種觀念：賞玩陶瓷器，賞玩到老窯瓷便高雅，賞玩到遠古陶器便有境界。凡美學修養高深的文人、畫家、藝術家等，他們偏愛老窯瓷器、高古陶器、遠古彩陶，而富豪們更鍾情明清官窯的彩瓷。這種奇特的收藏文化現象，是很耐人尋味的。
走進畫家的工作室，就會發現他的那些博古架子上幾乎都是上古的古陶。外形極為簡約，樸實，又透著上古時代些許未解的神秘玄虛。他愛與這些古拙，沒有一絲華麗，也不矯揉造作，不曾一絲張揚的遠古時代的作品共處一室。從他喜愛這些收藏品裡可以折射出的是一種境界，看淡人世，褪盡繁華，有著溯本回原的真趣。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
對真趣的執著，得追溯倪先生從五六歲開始迷上畫畫後，由一位愛書法的本家叔叔逐漸引他入繪畫領域，從芥子園畫譜入門起。到如今不惑之年，一直沒有放下畫筆，雖然他未曾真正拜過一位老師，但是對古今名家的畫作瞭解研究從來不曾中斷，工作之餘，自己在繪畫之路上摸索。再加家中老母忽得重病，隨之其老父親得病離開人世等一連串家事變故，使他對生活、生命有了新的理解。加之平時對儒家文化、道家思想專研，多年來也便積累下自己對人生的獨到看法，如此上探遠古陶石紋飾造型，下覽宋、元、明、清諸家畫跡，並專研透徹，力求至於道，據於德，依于仁，游於藝，得而取其意、寫其形、傳其神。畫風也從北宗畫家畫風轉到了南宗文人畫風，原本對古陶的器型、線條、圖案的熱愛，不由自主筆下將古陶美的潛意識融進了山水畫中。
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三、瓦缶雷鳴山水間
古人雲：“通山川之氣，以雲為總。”倪先生的畫作中，雲總是佔據了一定的位置，時常以濃、淡潑墨，寫意的潑墨，在大片的留白之間，甚至可以說有些超乎想像的大留白，再細看，覺得極有自然，給人以大氣貫流、淋漓酣暢之感、奪人心魄之勢，一斑窺全豹之意。在中國畫裡，留白是一門絕妙的藝術，看似簡單，實是深奧。這留白不是你想留就可以留下的，而是非到了恰當好處的時候，非到了“此地無聲勝有聲”的地步，方可。這種源於古典山水的創境，充滿濃重古意，然而圖式卻有不可思議的現代感。山水畫的結構和位置經營看似不經意，但處處流露其傳統筆墨造詣與人文精神。我們看八大山人的“白”，實際是宇宙的虛空。畫家在創作作品中，一張宣紙就如宇宙，一筆下去，就有一生二，二生三，三生萬物之感。水墨畫是帶著哲學的氣脈在裡面。有了這份意識，自然畫作上可以讀解出隱逸情懷、淡泊內涵。這不是一天兩天能形成的，要求畫家需要一個漫長而艱難的修學過程。倪先生始終是帶著一份大繁至簡的心境，大智若愚的想法，傾注在山水畫裡，惜墨如金，意在筆先，落筆以回歸自然、本真為首要，意境便有了典雅和氣韻。這次南通拜訪“光朗堂”，倪先生找到了知音。
（著名青年畫家倪林海先生作品）
著名畫家尤無曲在他的《筆墨水融——我的藝術觀》裡說：“目前就世界藝術的總體格局而言，中國畫的地位還遠沒有達到其應有的高度，還需要中國藝術家的長期不懈的努力。中國畫在今後的歲月裡，隨著國家的強盛，社會文化生態環境的改善，以及世界對中國文化、中國文化、中國畫瞭解的加強，將為中國畫帶來一個嶄新的發展時期。但不管將來中國畫如何發展，有兩點不能少，一是筆墨，二是人文精神。筆墨是中國畫的根本，人文精神是中國畫的靈魂，因而講究筆墨和人文精神是中國畫永恆的課題。”
“筆墨水融”不僅是畫法與畫理，內涵主要五個方面：筆、墨、水、融及水的特殊地位和作用。國畫藝術是有生命的。筆墨是骨肉，水血液，融是整體，融通古今，融合自然，融化心靈，融洽畫中各元素。這“四融”必須靠水的特殊作用與運用，才能融為一體，成為一件生機盎然、韻味無窮的作品。
回看倪先生的作品，其筆、墨與水的交融手法，在尤無曲部分畫作裡也可以找到，但細細品味，如此傳統的水墨中國畫，其實也是現代的。一則它能讓生在當代的人，一山、一亭、一舟、一樹、一石找到自己熟悉的場景，似非而是。這畫面還是源自于現實生活中，只是進行了藝術處理，相比尤無曲先生加入了更多的現代審美意識。二則關於唐宋以來，乃至元明清，中國畫作為傳統經典文化與民族個性審美的視覺載體，始終不衰，不斷發新芽結新果。縱然水墨畫的表現方式與創作觀念隨著社會意識形態的變遷，受到了一些衝擊，也注入了新的探索性嘗試，如“抽象水墨”、“觀念水墨”、“實驗水墨”、“都市水墨”等等，這些觀念與形式的出現，也是中國畫藝術本體生命的一種審美演化過程。倪先生觀覽了西方美術在當代的進化，也關注著國畫領域出現的新事件新現象，結合上古遺物的審美取向，緩慢但是堅定從容的行走在自己認定的藝術道路上，雖是瓦缶輕擊，卻有共振雷鳴之象，假以時日定可為當下盛行奢靡浮華之弊的畫壇注入一股清流。
各位看官，觀到此處，我相信大家理解了為什麼這篇名為《文化學者鄭燕興攜手著名青年畫家倪林海探訪阿育王寺》的文章，現如今在網上成為熱點，《央視網》、《鳳凰新聞》、《網易》、《青海熱線》、《安徽熱線》、《北京時間》、《長江網》、《赤峰廣播電視臺》、《新浪網》、《今日頭條》、《手機百度》、《一點資訊》、《南京線上》、《九派新聞》、《奇虎網》等數十家媒體爭相報導、轉載，《北京時間》一家平臺的閱讀量迅速突破二十萬，文章在網上總閱讀量至少三百萬以上的真正原因了吧！