清秋時節， 有人會有“秋風蕭瑟天氣涼， 草木搖落露為霜”的憂傷之感， 也有人會有“秋是第二個春， 每一片葉子都是一朵鮮花”的樂觀精神。 初秋的金黃有種生命的味道， 飽滿的、永恆的， 激起了我們對秋的另外一種想像。 這個秋天， 我們不妨一起在世界名畫裡欣賞秋的韻味！
中國名畫
南宋 馬遠《月下把杯圖》
《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜， 一輪圓月高掛空中， 照的天地是那麼的明亮。 在這“每逢佳節倍思親”的月下， 恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪， 這讓剛剛還在睹物思友的主人家中立即增添了極大的精神歡樂。
畫面上的主人， 體態輕盈， 舉止文雅， 面如春風， 手中把杯迎友， 顯得是那麼的親密愉快。 旁有四童僕， 一侍立待呼， 一侍果備用， 另一侍酒小童， 正在回望另一侍琴上臺階的半隱文童。 整幅畫面雖只寫主僕六人， 然內含筆墨神態各異，
元 倪瓚《秋亭嘉樹圖》
畫中描繪秋山嘉樹， 沙磧孤亭。 山石用折帶皴， 橫筆點苔。 畫樹取疏鬆之態， 筆簡意賅。 風格天真幽淡， 意境荒寒， 反映了作者人畫俱老，
“一水兩岸的三段式構圖”， 倪瓚獨創的構圖方式， 把中國文人繪畫發展到了空前完美的形式。 單看意境， 就讓人頓生寒意， 天涼好個秋！
明 藍瑛《紅葉秋禽圖》
枝頭稀稀落落的幾片葉子， 讓人聯想到地上可能已有大片的落葉， 秋意漸濃。
明 藍瑛《秋色梧桐圖》
藍瑛喜歡畫秋天的景色， 畫面飄灑自然， 直抒胸臆， 秋色梧桐， 簡單成大美。 梧桐秋雨， 總是讓人倍感秋意涼。 但他行書用筆暢快， 讓人感覺秋到並不是那麼的冷寂， 反而有一種暢快盎然的生機。
清 董邦達《平湖秋月·西湖八景》
平湖秋月， 意境深遠。 這樣的秋天或許在西湖才能看到吧。 這樣的表達方式也只有古人才會有吧， 畫如詩一樣， 讓人如癡如醉， 如夢如幻。
清 惲冰《蒲塘秋豔圖》
荷，是南方最常見的水生植物，以歷代文人墨客吟之以詩，形之以畫。作者以寫實的手法，成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：碧水之上萍藻點點，綠荷盈盈。
荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態展示著自然美。整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，萍藻以色彩直接點就，顯現出靈秀生動的物性。荷花以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的內在神韻。
老年開放大學視頻微課程——《水墨山水畫的近景創作》
西方名畫
《秋天的風景》文森特·凡高，1885年
繪於1885年的《秋天的風景》是梵古早期的作品，畫中沒有蚯蚓一樣彎曲的色塊，也沒有那種狂躁激動，有的只是寧靜和細膩，這樣的秋天如此讓人沉醉，置身其中，仿佛永遠不會到冬天。
《麥田與收割者》文森特·凡高，1889年
這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養院裡創作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數自己的創作，這便是其中的一副。太陽像個大的鹹蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什麼呢？你眼裡的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？
這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點醜陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，有一種悽楚的美。
《拾穗者》 讓·弗朗索瓦·米勒，1857年
《拾穗者》它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更說不上優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。
《金色的秋天》列維坦，1895年
秋天的白樺樹在藍天的襯托下，葉片發出金箔般的悉悉聲，田野間所有的植物，全都染上了一片金黃，小河的水倒映著秋高氣爽的藍天，它的色彩與黃色形成了強烈的對比，使金黃的色調更加打動人。近處斑駁的肌理效果更加強了真實感。這幅畫是一首秋天的頌歌，秋高氣爽，令觀者心曠神怡。
郁達夫說：“秋之於人，何嘗有國別”。到了秋天，每個人都有一份深情，每個人心中都有一個秋天。尋一片秋景，用畫筆細細描繪，也別有一番情趣！
清 惲冰《蒲塘秋豔圖》
荷，是南方最常見的水生植物，以歷代文人墨客吟之以詩，形之以畫。作者以寫實的手法，成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：碧水之上萍藻點點，綠荷盈盈。
荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態展示著自然美。整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，萍藻以色彩直接點就，顯現出靈秀生動的物性。荷花以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的內在神韻。
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西方名畫
《秋天的風景》文森特·凡高，1885年
繪於1885年的《秋天的風景》是梵古早期的作品，畫中沒有蚯蚓一樣彎曲的色塊，也沒有那種狂躁激動，有的只是寧靜和細膩，這樣的秋天如此讓人沉醉，置身其中，仿佛永遠不會到冬天。
《麥田與收割者》文森特·凡高，1889年
這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養院裡創作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數自己的創作，這便是其中的一副。太陽像個大的鹹蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什麼呢？你眼裡的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？
這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點醜陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，有一種悽楚的美。
《拾穗者》 讓·弗朗索瓦·米勒，1857年
《拾穗者》它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更說不上優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。
《金色的秋天》列維坦，1895年
秋天的白樺樹在藍天的襯托下，葉片發出金箔般的悉悉聲，田野間所有的植物，全都染上了一片金黃，小河的水倒映著秋高氣爽的藍天，它的色彩與黃色形成了強烈的對比，使金黃的色調更加打動人。近處斑駁的肌理效果更加強了真實感。這幅畫是一首秋天的頌歌，秋高氣爽，令觀者心曠神怡。
郁達夫說：“秋之於人，何嘗有國別”。到了秋天，每個人都有一份深情，每個人心中都有一個秋天。尋一片秋景，用畫筆細細描繪，也別有一番情趣！