2011年5月9日， 美國聯邦政府下屬的國家藝術基金會（the National Endowment for the Arts， NEA）正式宣佈“電子遊戲是一種藝術形式”。 至此， 電子遊戲繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影等八大藝術形式之後一躍成為頗具爭議的“第九藝術”。
《大英百科全書》關於“藝術”的定義中涵蓋了傳統對藝術的理解， 又增加了許多新的表達形式， 但有一條是肯定的， 那就是必須是與“美”關聯的物件。
然而最初的電子遊戲可一點沒有藝術的影子。
劍橋大學電腦科學家A.S. Douglas在1952年開發出了史上第一款有記錄的電腦遊戲《Noughts&Crosses》， 這是一款能在電腦上運行的井字遊戲。
《Noughts&Crosses》
1962年麻省理工學院的研究人員開發出了世界上第一款視頻遊戲， 名叫《Spacewars》。
《Spacewars》
1971年Atari公司創始人Nolan Bushnell和Ted Dabney早期開發的《Computer Space》， 成為了第一款上市銷售的視頻遊戲。
《Computer Space》
到了80年代， 《吃豆人》、《大金剛》、《馬里奧兄弟》、《俄羅斯方塊》等眾多我們耳熟能詳的經典遊戲相繼面世， 引起了不小的轟動， 更不用說， 還有電子遊戲界堪稱元老級“人物”的紅白機（Family Computer）也於同一個十年內應運而生。
即便如此， 我都不認為那是電子遊戲在藝術層面上的真正崛起。
相較於繪畫、音樂、文學等老牌的藝術形式， 簡單的區塊所能傳遞的有深意的情感與意識十分有限， 也不足以作為表達人類既有感知或群體體驗沉澱與展現的載體。 早期的電子遊戲只是一種“好玩”的新興娛樂形式， 而“好玩”不等於“好美”， 自然也不能與藝術劃等號了。
《功夫（Yie Ar Kung-Fu）》
從什麼時候起，人們開始覺得電子遊戲稱得上是藝術了呢？
我不知道。
電子遊戲的“藝術化”談不上有什麼具體的時間點，但也不算完全無跡可尋，不妨參照同為現代藝術的“電影”的發展歷程。
因為技術的限制，早期的電影作為記錄影像的工具，一度在當時的年代成為大眾最主要的娛樂和消費物之一，這和電子遊戲早期的境遇十分相似。
世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》只有短短兩秒
然而隨著這種影視技術的發展和受眾對電影品質的要求提高，娛樂式電影已漸漸不能滿足觀眾的需求，於是催生出了諸如藝術片、紀錄片、傳記等非娛樂性質的嚴肅電影。通過這些更具深度的電影，世人看到了電影產業旺盛的生命力，也聽到了時代的脈搏聲，這都為電影“晉升”成為藝術埋下了伏筆。
世界上第一部真正意義上的記錄片《北方的納努克》
所以再回過頭來看電子遊戲，我個人理解其在“藝術成長”的過程中最主要的無非三點：技術發展；跨界藝術融合；內容深度化。
所謂技術發展，實則是對於一種意識形態能否緊跟時代步伐不被淘汰的一個考驗。就拿繪畫來說，最早是以岩畫或陶繪等形式保留下來，再後來有中國的水墨畫，西方的油畫，直至今日繪畫的形式更加豐富多樣，電腦繪畫甚至VR繪畫都從不可能成為了可能。
電子遊戲始於最簡單的區塊，從2D到3D，從3D到全息；從少數人才能玩到的奢侈品，到花費一定代價就能享受其中樂趣，乃至今日成為無數普通人都觸手可及的娛樂品，其與時俱進的能力是毋庸置疑的。
《塞爾達傳說》歷代畫面而跨界藝術融合，可以分兩方面說。
首先是電子遊戲對於其他藝術形式的相容並包。在技術允許的情況下，遊戲的畫面更精緻，背景音樂的水準也水漲船高，而那些如史詩般波瀾壯闊的劇情同樣離不開文學的薰陶，更不用說在遊戲中我們還能一覽眾多或已成為歷史，或超脫于現實的建築、雕塑精品。電子遊戲在融合不同藝術形式的過程中豐富了自身，才得以表達更多、傳遞更多、承載更多。
史詩工坊在《我的世界》中還原圓明園建築群
其次則是其他藝術對於遊戲的認同。隨著電子遊戲的地位不斷增高，製作越發精良，你會發現，將其中的一些精華部分拿出來後儼然就能轉化為全新的藝術作品。在2015年上映的《圖元大戰》中就能看到上述提到的吃豆人、大金剛等眾多經典街機遊戲角色，除此之外還有眾多同名改編的遊戲電影成為了新的經典。
所以無論是CG原畫（繪畫），主題音樂會（音樂），手辦模型（雕塑），遊戲題材小說（文學），這些衍生品既然源於遊戲，其本身就是對電子遊戲作為一種藝術形式最好的肯定。
在《圖元大戰》中得以完美重現的FC經典遊戲《大金剛》
最後，在技術與其他藝術形式的支援下，電子遊戲的內容深度化才得以順利進行。之所以用“深度”而不是“嚴肅”一詞，是因為我覺得電子遊戲的初衷還是娛樂大眾。即使電子遊戲的內容隨著需求的改變，變得更注重內涵，也開始承擔起折射社會問題，關注弱勢群體，呼籲愛與和平等責任，但這些並不會和“好玩”起衝突。
《最後生還者（The Last of Us）》算是近年來給我留下深刻印象的遊戲中唯一一個我並沒有親自“下海”體驗的作品了。
說《最後生還者》是頑皮狗（Naughty Dog）工作室的巔峰之作也不為過
在這個（《最後生還者》的）故事裡，人性的自私冷漠真實到讓你發顫，大叔與蘿莉間的溫情又能瞬間擊中你內心的柔軟。儘管多數時間我都只是坐在室友後面，充當軍師看著他一遍遍game over，卻不妨礙其以巨大的吸引力促使我上網搜索有關它的一切劇情、分析、攻略、玩家直播等等。
這種既深刻還能讓你覺得 “好玩”爆了的神作，當然稱得上是藝術品。
《最後生還者》
歌德曾經說過：“每一種藝術的最高任務，即在於通過幻覺，達到產生一種更高真實的假像。”
電子遊戲之於“第九藝術”，其有別於八大藝術的最大特徵與特點就是交互和深度參與，它更是超過了以往任何的一種藝術形態，表現出一種前所未有的“真實性”，“虛擬的真實性（Virtual Reality）”。
下面這部《最後生還者》的真人預告片《求存中的自我反思》就很好的展現了這一點。
也許在2015年（VR一次開始進入人們視野）之前，電子遊戲作為“第九藝術”的言論仍是爭議大過肯定，但在今日，我們可以確定：電子遊戲已稱得上是一門“藝術”，而VR遊戲會是它未來十年內最美的模樣。
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《功夫（Yie Ar Kung-Fu）》
從什麼時候起，人們開始覺得電子遊戲稱得上是藝術了呢？
我不知道。
電子遊戲的“藝術化”談不上有什麼具體的時間點，但也不算完全無跡可尋，不妨參照同為現代藝術的“電影”的發展歷程。
因為技術的限制，早期的電影作為記錄影像的工具，一度在當時的年代成為大眾最主要的娛樂和消費物之一，這和電子遊戲早期的境遇十分相似。
世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》只有短短兩秒
然而隨著這種影視技術的發展和受眾對電影品質的要求提高，娛樂式電影已漸漸不能滿足觀眾的需求，於是催生出了諸如藝術片、紀錄片、傳記等非娛樂性質的嚴肅電影。通過這些更具深度的電影，世人看到了電影產業旺盛的生命力，也聽到了時代的脈搏聲，這都為電影“晉升”成為藝術埋下了伏筆。
世界上第一部真正意義上的記錄片《北方的納努克》
所以再回過頭來看電子遊戲，我個人理解其在“藝術成長”的過程中最主要的無非三點：技術發展；跨界藝術融合；內容深度化。
所謂技術發展，實則是對於一種意識形態能否緊跟時代步伐不被淘汰的一個考驗。就拿繪畫來說，最早是以岩畫或陶繪等形式保留下來，再後來有中國的水墨畫，西方的油畫，直至今日繪畫的形式更加豐富多樣，電腦繪畫甚至VR繪畫都從不可能成為了可能。
電子遊戲始於最簡單的區塊，從2D到3D，從3D到全息；從少數人才能玩到的奢侈品，到花費一定代價就能享受其中樂趣，乃至今日成為無數普通人都觸手可及的娛樂品，其與時俱進的能力是毋庸置疑的。
《塞爾達傳說》歷代畫面而跨界藝術融合，可以分兩方面說。
首先是電子遊戲對於其他藝術形式的相容並包。在技術允許的情況下，遊戲的畫面更精緻，背景音樂的水準也水漲船高，而那些如史詩般波瀾壯闊的劇情同樣離不開文學的薰陶，更不用說在遊戲中我們還能一覽眾多或已成為歷史，或超脫于現實的建築、雕塑精品。電子遊戲在融合不同藝術形式的過程中豐富了自身，才得以表達更多、傳遞更多、承載更多。
史詩工坊在《我的世界》中還原圓明園建築群
其次則是其他藝術對於遊戲的認同。隨著電子遊戲的地位不斷增高，製作越發精良，你會發現，將其中的一些精華部分拿出來後儼然就能轉化為全新的藝術作品。在2015年上映的《圖元大戰》中就能看到上述提到的吃豆人、大金剛等眾多經典街機遊戲角色，除此之外還有眾多同名改編的遊戲電影成為了新的經典。
所以無論是CG原畫（繪畫），主題音樂會（音樂），手辦模型（雕塑），遊戲題材小說（文學），這些衍生品既然源於遊戲，其本身就是對電子遊戲作為一種藝術形式最好的肯定。
在《圖元大戰》中得以完美重現的FC經典遊戲《大金剛》
最後，在技術與其他藝術形式的支援下，電子遊戲的內容深度化才得以順利進行。之所以用“深度”而不是“嚴肅”一詞，是因為我覺得電子遊戲的初衷還是娛樂大眾。即使電子遊戲的內容隨著需求的改變，變得更注重內涵，也開始承擔起折射社會問題，關注弱勢群體，呼籲愛與和平等責任，但這些並不會和“好玩”起衝突。
《最後生還者（The Last of Us）》算是近年來給我留下深刻印象的遊戲中唯一一個我並沒有親自“下海”體驗的作品了。
說《最後生還者》是頑皮狗（Naughty Dog）工作室的巔峰之作也不為過
在這個（《最後生還者》的）故事裡，人性的自私冷漠真實到讓你發顫，大叔與蘿莉間的溫情又能瞬間擊中你內心的柔軟。儘管多數時間我都只是坐在室友後面，充當軍師看著他一遍遍game over，卻不妨礙其以巨大的吸引力促使我上網搜索有關它的一切劇情、分析、攻略、玩家直播等等。
這種既深刻還能讓你覺得 “好玩”爆了的神作，當然稱得上是藝術品。
《最後生還者》
歌德曾經說過：“每一種藝術的最高任務，即在於通過幻覺，達到產生一種更高真實的假像。”
電子遊戲之於“第九藝術”，其有別於八大藝術的最大特徵與特點就是交互和深度參與，它更是超過了以往任何的一種藝術形態，表現出一種前所未有的“真實性”，“虛擬的真實性（Virtual Reality）”。
下面這部《最後生還者》的真人預告片《求存中的自我反思》就很好的展現了這一點。
也許在2015年（VR一次開始進入人們視野）之前，電子遊戲作為“第九藝術”的言論仍是爭議大過肯定，但在今日，我們可以確定：電子遊戲已稱得上是一門“藝術”，而VR遊戲會是它未來十年內最美的模樣。
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