雖然時尚圈一向苛刻挑剔， 但對才華橫溢的年輕設計師們總會敞開懷抱。 近年來， 越來越多的中國設計師新秀在開啟品牌的初期階段就能夠登上全球時尚舞臺。 比如：得益於英國時裝協會的支持， 設計師張卉山在品牌 Huishan Zhang 第一季發佈時就登上倫敦時裝周；設計師王逢陳的研究生畢業作品“Love & Life”（愛與生命）登上紐約時裝周 VFiles 的秀場；設計師羅禹城在其品牌 Calvin Luo 第三季發佈時登上紐約時裝周；得益于梅賽德斯-賓士的贊助支持， 設計師陳安琪在品牌 Angel Chen 第六季發佈時登上米蘭時裝周…
剛剛在米蘭時裝周完成發佈2018春夏系列（Presentation）的中國設計師: 鐘嘉琦 (TOMMY ZHONG)，
上圖左起：Jennifer Nelson、鐘嘉琦
“會做衣服是一個基本功”
Tommy 畢業於英國格拉斯哥藝術學院（The Glasgow School of Art）的第一屆服裝與紡織碩士專業， 後進入李陽工作室實習。 對比大學的學習， 他坦言， 實習經歷令他更感獲益匪淺。
在工作室實習期間， 一切從零開始， 他從設計、製作到系列發佈全程跟蹤學習， 這段經歷讓 Tommy 感恩不已， 並為他之後創立品牌提供了基礎。
兒時對音樂、繪畫的瘋狂熱愛和學習強烈影響著 Tommy 對服裝設計的探索， 藝術一直是他靈感的來源， 得益於扎實的“做衣服”功底， 在與藝術家合作、探索面料創新時他才更加得心應手。
TOMMY ZHONG 2017AW
Tommy 的設計構思直接從視覺刺激及效果開始， 從二維到三維立體式地完成設計， 也因此他一度戲稱自己為“視覺男孩”。 至今 TOMMY ZHONG 品牌推出的幾季系列都是與藝術家合作的：
第一季， 他邀請一位英國畫家直接在衣服上繪畫， 合作研發梭織面料， 使用羊毛、棉、絲等材料根據不同比例製作出質感不同的面料。 第二季與面料設計師 Alice Timmis 合作， 用 11種材料線， 採用了環保面料與羊毛混紡的形式， 研發出不同于傳統環保面料硬邦邦質感的新型面料，
本季剛剛在米蘭時裝周發佈的2018ss系列， 他與倫敦的裝置藝術藝術家 Nadine Shaban 進行了精彩的跨界， 從藝術家使用材料的特殊方式獲得啟發， 將其轉化為獨有的服裝面料：比如故意將梭織線頭剪斷， 將圖像掃描並絲網印刷等。
TOMMY ZHONG 2018SS
新創品牌的商業化困惑
品牌創立後的第一季， TOMMY ZHONG 便獲選進入上海時裝周 Lablehood 展示， 第二季與 FashionNow 簽約合作， 獲得了更高的曝光度。 TOMMY ZHONG 品牌目前已接連參加了倫敦、米蘭、巴黎時裝周， 並在參加米蘭時裝周得到了 The Vogue Talent 項目的贊助。
TOMMY ZHONG 品牌一經創立就獲得了時尚圈的關注， 但銷售管道還十分有限， 沒有開始商業化， 這樣的狀態讓 Tommy 不禁調侃說， “做衣服感覺好像還在做畢業設計。 ”他希望銷售業績提升後， 慢慢擴大團隊， 聘請專門的設計團隊、市場團隊。
品牌產品現在的定價較高， Tommy 希望慢慢增加 SKU， 比如除主打的大衣、皮衣外， 再推出如設計簡約的T恤等， 最終吸引有同樣審美共識的消費者。
TOMMY ZHONG 2018SS
除了定價、客群，他坦言，作為一個新品牌創始人，當下最希望學習如何用錢，把錢用得更好，如何把品牌做得更明確，讓品牌發展更快。“期待能夠有人幫助，讓我從商業角度看到一些自己看不到的東西。”
關於未來
無疑當代藝術賜予了Tommy無數靈感，當被問到科技，特別是如何與服裝結合，他表現出了對服裝本身的尊重:
“我認為衣服要和皮膚發生接觸，觸感是實實在在的，而目前科技做出來的服裝雖然外觀好看，但觸感一般。或許只適合用作展覽。”Tommy對於面料有特別的喜愛，“雖然我不是學面料的 但是我經常跟學面料的混在一起，看他們做，我們的面料是我從紗線開始自己研發的。”
TOMMY ZHONG 2017SS
聊著聊著，他不由自主地大開腦洞，“當我們衣服不要了,科技是否可以幫助迴圈再利用，比如把不要的衣服放在類似碎紙機裡面出來新的面料，新的花紋，而不是簡單把一個衣兜改得漂亮。”
交流中，Tommy提到非常希望能跟攝影師實現跨界合作，他毫不掩飾對優秀攝影師的期待：“我覺得攝影師可以用另一種形式呈現服裝的美感。我最喜歡的造型師是 Dior 男裝造型師，非常希望跟他合作，共同二次創作衣服。”
TOMMY ZHONG 2018SS
中國的獨立設計師新秀會越來越多，他們每一位和每一個品牌的風格特點都極其鮮明，我們有理由相信，他們會更快地獲得國際時尚舞臺的關注和認可，而在這之後，如何打造一個有生命力的品牌則是更大的挑戰。
今天的資訊傳播速度加快， 互聯網突破了國界和零售市場的邊界，時尚行業正經歷著翻天覆地的變化，消費者也越來越多變，但是總有一些東西是不會改變的。比如人們對藝術對美感的熱愛，比如在更大規模取得成功的品牌永遠不會是一蹴而就的，品牌價值和認知需要經歷時間和人性的考驗。
《華麗志》期待看到新銳設計師們與產業鏈各環節建立更多的開放交流、碰撞、學習，或許正如Tommy 所期望的，如果有更多的交流，或許會讓大家看到一些通常看不到的東西。
| 責任編輯：Elisa
TOMMY ZHONG 2018SS
除了定價、客群，他坦言，作為一個新品牌創始人，當下最希望學習如何用錢，把錢用得更好，如何把品牌做得更明確，讓品牌發展更快。“期待能夠有人幫助，讓我從商業角度看到一些自己看不到的東西。”
關於未來
無疑當代藝術賜予了Tommy無數靈感，當被問到科技，特別是如何與服裝結合，他表現出了對服裝本身的尊重:
“我認為衣服要和皮膚發生接觸，觸感是實實在在的，而目前科技做出來的服裝雖然外觀好看，但觸感一般。或許只適合用作展覽。”Tommy對於面料有特別的喜愛，“雖然我不是學面料的 但是我經常跟學面料的混在一起，看他們做，我們的面料是我從紗線開始自己研發的。”
TOMMY ZHONG 2017SS
聊著聊著，他不由自主地大開腦洞，“當我們衣服不要了,科技是否可以幫助迴圈再利用，比如把不要的衣服放在類似碎紙機裡面出來新的面料，新的花紋，而不是簡單把一個衣兜改得漂亮。”
交流中，Tommy提到非常希望能跟攝影師實現跨界合作，他毫不掩飾對優秀攝影師的期待：“我覺得攝影師可以用另一種形式呈現服裝的美感。我最喜歡的造型師是 Dior 男裝造型師，非常希望跟他合作，共同二次創作衣服。”
TOMMY ZHONG 2018SS
中國的獨立設計師新秀會越來越多，他們每一位和每一個品牌的風格特點都極其鮮明，我們有理由相信，他們會更快地獲得國際時尚舞臺的關注和認可，而在這之後，如何打造一個有生命力的品牌則是更大的挑戰。
今天的資訊傳播速度加快， 互聯網突破了國界和零售市場的邊界，時尚行業正經歷著翻天覆地的變化，消費者也越來越多變，但是總有一些東西是不會改變的。比如人們對藝術對美感的熱愛，比如在更大規模取得成功的品牌永遠不會是一蹴而就的，品牌價值和認知需要經歷時間和人性的考驗。
《華麗志》期待看到新銳設計師們與產業鏈各環節建立更多的開放交流、碰撞、學習，或許正如Tommy 所期望的，如果有更多的交流，或許會讓大家看到一些通常看不到的東西。
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