古往今來， 愛情於人們而言總是有著深沉的意義。 如“青青子衿， 悠悠我心”中對愛情的追求， “情不知所起， 一往而深”中的為愛受傷， 還有“願得一心人， 白首不分離”中對永恆之愛的期許。 然而， 世事的變遷總會讓人們設想中的愛情偏離軌道。 因此， 我們時常看到原本相愛的人們， 最後因愛生恨， 失落收場。
會不會有這樣一個人能指導著愛情一直向好的方向發展呢？電視劇《戀愛先生》率先洞察到都市男女的困惑， 設計了“戀愛先生”一角， 讓飽受情感困擾的人們從此能從容應對。 可是， 愛情總是變幻莫測， “戀愛先生”也會遭遇難題。
電視劇《戀愛先生》以“戀愛先生”程皓的生活為主線， 發散出了多對代表著當下都市愛情問題的情侶。 該劇已於今年4月份開機， 經過四個月緊鑼密鼓高效率的拍攝後，
深耕都市情感題材， 呼應社會問題
早在開機時， 導演姚曉峰就向《首席娛樂官》（ID：yuleguan001）強調， “《戀愛先生》就是告訴大家：用真心換真情。 ”此前， 已經執導過大熱劇集《大丈夫》、《小丈夫》、《虎媽貓爸》的他， 一直對都市生活中家庭、社會關係的變化極具敏感度。 如果說， 姚曉峰導演先前的作品總是能將生活中暴露出來的愛情、工作問題， 進行犀利的總結， 那麼《戀愛先生》則是他的另一段征程， 因為這部劇更多的是對於都市人內心世界的探索。
和姚曉峰一起來對廣袤的內心世界進行描摹的李瀟， 也是都市情感劇中的一面旗幟。 本是一部極富哲學意味的劇， 李瀟卻用非常調侃的筆墨來講述， 生活中的感動、悲傷、幸福、背叛、彆扭等都有了一種別樣的意味， 讓人在笑中沉思。 李瀟先前的《好先生》、《大丈夫》、《我愛男閨蜜》、《搭錯車》等作品， 無一例外的都是同類劇中的標杆。 其“先生系列”中的《好先生》早已收穫了144億的網路播放量、破3.5收視率的好成績 。 這次再度打造《戀愛先生》， 一直遵循創作規律、沉浸於自己創作中的李瀟， 希望觀眾們能將視野聚焦到劇集的內容之上， 感受其中的深意。
而恰恰是這些從生活中沉澱出來的觀察力， 讓《戀愛先生》全面囊括了時下都市生活的熱點：網紅、Slash、被小三、海歸派、科技新貴、網路暴力等等，
《戀愛先生》在深耕都市情感題材的基礎上， 又宕開一筆， 在人物行動、社會問題的表像上繼續挖掘其內裡的原因。 不僅在劇本上就大費心力， 細細雕琢， 更是有導演、劇本總監等資深創作團隊把控總體方向。 該劇還值得注意的一點， 便是其也有重量級製作人員對於視聽細節進行把握。
錘煉製作細節， 營造極致視聽感受
城市間地理風貌的變化， 與主人公愛情之間的糾葛相互映襯， 讓愛的甜蜜在美景中融合， 而愛的憂傷也會在空間的變化中稀釋、轉換。 這種設置， 不僅讓觀眾大飽眼福， 更是讓全劇的時尚氣息愈發提升， 與劇集內容呼應社會熱點的氣質相契合。 更為深層的是， 時間、空間的轉化， 隱喻著劇中愛情的不確定， 再次將戲劇張力提升。
除拍攝取景方面的用心外，製作團隊更是邀請到張叔平作為該劇的造型指導。張叔平作為電影美術設計和造型指導界的領軍人物，曾多次獲得國內、國際大獎，常與張藝謀、王家衛、姜文等知名導演合作。不得不說，該劇跳出了以往都市情感劇在佈景、造型方面的窠臼。在保證視覺衝擊力的同時，刪繁就簡，突出了主體。
這一張程皓和羅玥一起做蛋糕的劇照中，其整個店面的顏色選擇了清冷的金屬色系，靳東的著裝與總體環境相稱，而江疏影高飽和度的橙色毛衣，及其手中的裱花工具卻與總體有“撞色”的視覺衝擊，整個畫面在色彩上很有層次，但又不失和諧。而畫面中道具也在有條不紊地填充整個畫面內容，後景中的廚房用具和蛋糕架，與前景中簡易的蛋糕和將畫面均勻。
在靳東和江疏影以往的作品中，這樣穿著針織衣的休閒裝扮並不常見。因為他們往往打造的是城市中的精英階層形象，非常精緻。在《戀愛先生》中，也不乏二人著正裝的時尚打扮，但如此看似不經意實則很精心的休閒打扮，更容易拉近與觀眾的距離。
正式憑藉著無數個這樣用心的佈景設置，《戀愛先生》才能在劇情的加持下，再用心錘煉場景細節，給觀眾更為舒服、愜意的視聽感受。而演員們的出演，更是將劇情、視聽等品質昇華起來，讓鮮活的角色配合著好的內容、好的細節打動人心。
演技昇華品質，還原都市人真實狀態
《戀愛先生》中主要有8位演員，不僅有靳東、江疏影傾情出演，還吸引了辛芷蕾、李乃文、田雨、宋妍霏、李宗翰等實力派加盟，老戲骨倪大紅的加入也是讓該劇驚喜頻出。
靳東、江疏影都在都市情感題材劇中有過極精彩的表演。無論是《歡樂頌》中的老譚、《外科風雲》中的莊恕和《我的前半生》中的賀涵，靳東總是憑藉著自己對人物身份和心理的把握，將人物骨子裡的精、氣、神毫無保留的詮釋。也正是因為靳東在都市情感題材劇中的角色往往都是行業精英級的，才更期待《戀愛先生》中，他將一個牙科醫生的嚴肅和一個“網紅”的逗樂融合起來的突破性表演。
而在《好先生》中將江萊一角演得深入人心的江疏影，也會在該劇中有新的改變。如果說江萊是熾烈的火，那麼此次《戀愛先生》中的羅玥則是一陣風。她在愛裡沒有方向，不斷的橫衝直撞。她自身的愛也像風，只要你想擁抱，她便會如春風，溫暖你，給你力量，而她自己卻不敢讓人感受到愛。
老戲骨倪大紅鮮少出演都市情感類電視劇，其在《喬家大院》、《滿城盡帶黃金甲》、《刺客聶隱娘》、《北平無戰事》等影視劇中，都有“教科書”式的表演。這次在《戀愛先生》中，他要詮釋一個用毒舌和嘴炮武裝自己的孤獨男人，妻子離世，與兒子程皓的關係又勢如水火。滿滿的父愛與內心的糾結都要在倪大紅身上流露出來，實則難度不小。另外，可以看到的是，倪大紅在劇中的裝扮很“潮流”，不再是傳統影視劇中的父親形象，這更讓人期待這位“新興人類”型父親如何與“網紅”兒子相愛相殺。
劇中還有其他演員脫俗的演出，需要觀眾在播出時去細細體悟。裡面的8位主要角色，將都市中人性的方方面面都高度詮釋出來，切切實實的還原了人們的本真生活狀態。
生活中總不缺乏愛，但缺少讓我們好好愛的試錯機會。電視劇《戀愛先生》大膽的設想了能為人們指點迷津的“戀愛先生”，全劇不僅直擊愛情，更包含了親情和友情，它讓觀眾在詼諧調侃和社會熱點中去尋找人們愛的機會，去縫合愛的罅隙，去提煉愛的意義。相信在優質的創作團隊、精緻的製作細節、演員出色的表演的加持下，《戀愛先生》能再次刷新成績，成為“爆款”。
除拍攝取景方面的用心外，製作團隊更是邀請到張叔平作為該劇的造型指導。張叔平作為電影美術設計和造型指導界的領軍人物，曾多次獲得國內、國際大獎，常與張藝謀、王家衛、姜文等知名導演合作。不得不說，該劇跳出了以往都市情感劇在佈景、造型方面的窠臼。在保證視覺衝擊力的同時，刪繁就簡，突出了主體。
這一張程皓和羅玥一起做蛋糕的劇照中，其整個店面的顏色選擇了清冷的金屬色系，靳東的著裝與總體環境相稱，而江疏影高飽和度的橙色毛衣，及其手中的裱花工具卻與總體有“撞色”的視覺衝擊，整個畫面在色彩上很有層次，但又不失和諧。而畫面中道具也在有條不紊地填充整個畫面內容，後景中的廚房用具和蛋糕架，與前景中簡易的蛋糕和將畫面均勻。
在靳東和江疏影以往的作品中，這樣穿著針織衣的休閒裝扮並不常見。因為他們往往打造的是城市中的精英階層形象，非常精緻。在《戀愛先生》中，也不乏二人著正裝的時尚打扮，但如此看似不經意實則很精心的休閒打扮，更容易拉近與觀眾的距離。
正式憑藉著無數個這樣用心的佈景設置，《戀愛先生》才能在劇情的加持下，再用心錘煉場景細節，給觀眾更為舒服、愜意的視聽感受。而演員們的出演，更是將劇情、視聽等品質昇華起來，讓鮮活的角色配合著好的內容、好的細節打動人心。
演技昇華品質，還原都市人真實狀態
《戀愛先生》中主要有8位演員，不僅有靳東、江疏影傾情出演，還吸引了辛芷蕾、李乃文、田雨、宋妍霏、李宗翰等實力派加盟，老戲骨倪大紅的加入也是讓該劇驚喜頻出。
靳東、江疏影都在都市情感題材劇中有過極精彩的表演。無論是《歡樂頌》中的老譚、《外科風雲》中的莊恕和《我的前半生》中的賀涵，靳東總是憑藉著自己對人物身份和心理的把握，將人物骨子裡的精、氣、神毫無保留的詮釋。也正是因為靳東在都市情感題材劇中的角色往往都是行業精英級的，才更期待《戀愛先生》中，他將一個牙科醫生的嚴肅和一個“網紅”的逗樂融合起來的突破性表演。
而在《好先生》中將江萊一角演得深入人心的江疏影，也會在該劇中有新的改變。如果說江萊是熾烈的火，那麼此次《戀愛先生》中的羅玥則是一陣風。她在愛裡沒有方向，不斷的橫衝直撞。她自身的愛也像風，只要你想擁抱，她便會如春風，溫暖你，給你力量，而她自己卻不敢讓人感受到愛。
老戲骨倪大紅鮮少出演都市情感類電視劇，其在《喬家大院》、《滿城盡帶黃金甲》、《刺客聶隱娘》、《北平無戰事》等影視劇中，都有“教科書”式的表演。這次在《戀愛先生》中，他要詮釋一個用毒舌和嘴炮武裝自己的孤獨男人，妻子離世，與兒子程皓的關係又勢如水火。滿滿的父愛與內心的糾結都要在倪大紅身上流露出來，實則難度不小。另外，可以看到的是，倪大紅在劇中的裝扮很“潮流”，不再是傳統影視劇中的父親形象，這更讓人期待這位“新興人類”型父親如何與“網紅”兒子相愛相殺。
劇中還有其他演員脫俗的演出，需要觀眾在播出時去細細體悟。裡面的8位主要角色，將都市中人性的方方面面都高度詮釋出來，切切實實的還原了人們的本真生活狀態。
生活中總不缺乏愛，但缺少讓我們好好愛的試錯機會。電視劇《戀愛先生》大膽的設想了能為人們指點迷津的“戀愛先生”，全劇不僅直擊愛情，更包含了親情和友情，它讓觀眾在詼諧調侃和社會熱點中去尋找人們愛的機會，去縫合愛的罅隙，去提煉愛的意義。相信在優質的創作團隊、精緻的製作細節、演員出色的表演的加持下，《戀愛先生》能再次刷新成績，成為“爆款”。