一句承諾， 一生不悔。
那天的北平， 跟今天一樣， 陽光正好， 刮著一溜小風。
林徽因和梁思成在海王村古文化市場轉悠， 相中了古玩攤上的一個景泰藍花瓶。
（林徽因與梁思成）
“二位有眼力， 這是正宗老天利的景泰藍， 別處你見不到了。 就是老天利這家大字型大小， 也撐不住， 快關張了。 ”
老攤主一邊把花瓶遞給林徽因， 一邊遺憾地念叨：“北京的景泰藍，
這可是中華的瑰寶啊， 怎能說絕就絕了呢？兩人回家一合計， 申請在清華營建系成立一個美術組， 搶救瀕於滅絕的景泰藍。
（林徽因）
時年25歲的錢美華， 是林徽因的學生， 也加入了這個小組。
（錢美華）
他們一起跑遍京城， 調查景泰藍的生產狀況。 僅存的幾個小作坊， 幾副小爐灶， 產量極低；三五個老師傅， 後繼無人， 他們拉著林徽因的手說：你們救救景泰藍吧！
（當時北京景泰藍小作坊）
那時候，林徽因已病得很厲害。但她還是強忍病痛，為景泰藍四方奔走。
她找出各種珍藏的歷代裝飾圖案，讓大家分析研究，指導設計了一批具有民族風格的新穎圖案。還成立了景泰藍實驗廠，把被迫改行拉黃包車的老師傅，一個個請回來。
（林徽因設計的夔龍紋對罐）
直到最後，躺在病榻上的林徽因，還是放心不下，她只給錢美華留下一句話：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
（病榻上的林徽因）
老師的一句話，學生的一輩子。1958年，清華畢業的錢美華主動要求到新成立的北京市琺瑯廠工作。
為全面瞭解和學習景泰藍，她在梁思成的推薦下到故宮博物院，跟著當時的研究員沈從文先生學習。沈老給她出了個點子：故宮景泰藍寶物多，先把這些圖案都臨摹下來。
（錢美華與沈從文）
存放景泰藍的珍寶館，一般不對外開放，錢美華就和工作人員商量好，把自己反鎖裡面，清早進去，晚上出來。
時值隆冬，冷清的屋裡寒氣逼人。手一拿出來就凍僵了，毛筆一個個硬的像棗核。錢美華就搓搓手、哈哈氣，把冰渣呵去一直畫。
堅持花了十幾天，終於掌握了傳統紋樣的規律，還找到了很多失傳的圖案。
回到工廠後的錢美華，沒有在設計室裡閉門造車。她深入到基層車間，跟著老師傅們一點點深入學習。還把景泰藍的每一道工序列出來，製成表格。
制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金。7道大流程，108道小流程，每個流程之中還有無數細節。
掐絲。把扁銅絲按照圖紙的花紋，用鑷子掰成一段段弧形，然後用白芨糊，一點點粘在做好的銅胎上。
這是景泰藍工藝中最“魔幻”的一道。
繁複的花紋，精細的工藝，是對人心力和體力的雙重考驗。毫釐之間的作品，卻需要幾個小時，甚至幾天的時間。
點藍，是把各種顏料點塗在器物上。
師傅們不緊要洗淨雙手，避免手上的油脂污染，還要屏息凝神，十二分專注。稍有不慎，就會“崩藍”，前功盡棄。
因為點藍技術的特殊性，以往的師傅們往往多留一手，防備著徒弟偷偷調色。
錢美華卻無所顧忌，以自己多年經驗和美學知識，編寫了第一部景泰藍創作教材《景泰藍創作設計》，毫無保留地向學生們傳授配色方法。
既要繼承也要創新，既要有規矩，更要有突破。
錢美華還在敦煌壁畫中汲取靈感，與技術人員一起創新，開發出珊瑚紅、碧玉、“地兒綠”等新顏色，讓景泰藍的色彩更為豐富。
（錢美華與景泰藍一線技術人員合作）
他們堅持人民美學的理念，研究出了4種施釉工藝，設計研發等多種造型，多次獲國際國內大獎。
錢美華曾受國務院委託，設計亞太和平會議景泰藍禮品，這件禮品被郭沫若稱為：“新中國第一份國禮”。
她還參與設計人民大會堂北京廳，周恩來總理高度讚譽，評價她為“新中國景泰藍第一人”。
（作品之一《周其壘》，器形傳統簡潔，絲工設計嚴謹考究，在1981年全國工藝美術百花獎評比中，獲得百花金杯獎，是全國工藝美術界的最高榮譽。）
從而立之年，一直到退休。錢美華就在小小的廠房裡，為了一句承諾，奉獻了自己的全部青春。
退休後，錢美華依舊停不下來，一有時間就不停地畫。
2009年，82歲高齡的錢美華，連袂兩位設計大師，完成了集她一生功力的收官之作——《和平尊》。
（錢美華景泰藍作品《和平尊》）
而這其中的一位設計師，便是錢美華的得意弟子，北京市琺瑯廠第三任總工藝美術師：鐘連盛。
“創新就是最好的繼承”，他秉承師傅遺志，以現代美賦予景泰藍時代的烙印，帶領著琺瑯廠的師傅們，誓將景泰藍藝術發揚光大。
這些師傅中，很多都是幾十年工齡的老師傅，從上一輩開始，就跟景泰藍結下了緣分。父親點藍，自己燒活，妻子掐絲。
器物有魂魄。每一件器物，從設計到製作，到反復的點藍、燒制，都需要匠人極致的付出。
而每一個步驟，也都有著外人不可知的枯燥和危險。“如果不是真的愛這一行，是堅持不下來的。”
（爐內溫度高達600度，極易灼傷）
琺瑯廠安靜的設計室裡，年輕的小曾，正專心地畫著設計圖。
她是鐘連盛最鍾愛的徒弟，也是景泰藍工藝的新生代代表。她給景泰藍注入年輕的血液，讓宮廷珍品走向尋常百姓家。
景泰藍無疑是幸運的。它遇到了林徽因，遇到了錢美華，遇到了鐘連盛、小曾，和無數個堅守在一線的景泰藍師傅們。
傳承，遠不是說說那麼簡單。它是幾代人的堅守，是濃於血脈的拳拳匠心。
投稿郵箱：kaiwind123@sina.com
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（當時北京景泰藍小作坊）
那時候，林徽因已病得很厲害。但她還是強忍病痛，為景泰藍四方奔走。
她找出各種珍藏的歷代裝飾圖案，讓大家分析研究，指導設計了一批具有民族風格的新穎圖案。還成立了景泰藍實驗廠，把被迫改行拉黃包車的老師傅，一個個請回來。
（林徽因設計的夔龍紋對罐）
直到最後，躺在病榻上的林徽因，還是放心不下，她只給錢美華留下一句話：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
（病榻上的林徽因）
老師的一句話，學生的一輩子。1958年，清華畢業的錢美華主動要求到新成立的北京市琺瑯廠工作。
為全面瞭解和學習景泰藍，她在梁思成的推薦下到故宮博物院，跟著當時的研究員沈從文先生學習。沈老給她出了個點子：故宮景泰藍寶物多，先把這些圖案都臨摹下來。
（錢美華與沈從文）
存放景泰藍的珍寶館，一般不對外開放，錢美華就和工作人員商量好，把自己反鎖裡面，清早進去，晚上出來。
時值隆冬，冷清的屋裡寒氣逼人。手一拿出來就凍僵了，毛筆一個個硬的像棗核。錢美華就搓搓手、哈哈氣，把冰渣呵去一直畫。
堅持花了十幾天，終於掌握了傳統紋樣的規律，還找到了很多失傳的圖案。
回到工廠後的錢美華，沒有在設計室裡閉門造車。她深入到基層車間，跟著老師傅們一點點深入學習。還把景泰藍的每一道工序列出來，製成表格。
制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金。7道大流程，108道小流程，每個流程之中還有無數細節。
掐絲。把扁銅絲按照圖紙的花紋，用鑷子掰成一段段弧形，然後用白芨糊，一點點粘在做好的銅胎上。
這是景泰藍工藝中最“魔幻”的一道。
繁複的花紋，精細的工藝，是對人心力和體力的雙重考驗。毫釐之間的作品，卻需要幾個小時，甚至幾天的時間。
點藍，是把各種顏料點塗在器物上。
師傅們不緊要洗淨雙手，避免手上的油脂污染，還要屏息凝神，十二分專注。稍有不慎，就會“崩藍”，前功盡棄。
因為點藍技術的特殊性，以往的師傅們往往多留一手，防備著徒弟偷偷調色。
錢美華卻無所顧忌，以自己多年經驗和美學知識，編寫了第一部景泰藍創作教材《景泰藍創作設計》，毫無保留地向學生們傳授配色方法。
既要繼承也要創新，既要有規矩，更要有突破。
錢美華還在敦煌壁畫中汲取靈感，與技術人員一起創新，開發出珊瑚紅、碧玉、“地兒綠”等新顏色，讓景泰藍的色彩更為豐富。
（錢美華與景泰藍一線技術人員合作）
他們堅持人民美學的理念，研究出了4種施釉工藝，設計研發等多種造型，多次獲國際國內大獎。
錢美華曾受國務院委託，設計亞太和平會議景泰藍禮品，這件禮品被郭沫若稱為：“新中國第一份國禮”。
她還參與設計人民大會堂北京廳，周恩來總理高度讚譽，評價她為“新中國景泰藍第一人”。
（作品之一《周其壘》，器形傳統簡潔，絲工設計嚴謹考究，在1981年全國工藝美術百花獎評比中，獲得百花金杯獎，是全國工藝美術界的最高榮譽。）
從而立之年，一直到退休。錢美華就在小小的廠房裡，為了一句承諾，奉獻了自己的全部青春。
退休後，錢美華依舊停不下來，一有時間就不停地畫。
2009年，82歲高齡的錢美華，連袂兩位設計大師，完成了集她一生功力的收官之作——《和平尊》。
（錢美華景泰藍作品《和平尊》）
而這其中的一位設計師，便是錢美華的得意弟子，北京市琺瑯廠第三任總工藝美術師：鐘連盛。
“創新就是最好的繼承”，他秉承師傅遺志，以現代美賦予景泰藍時代的烙印，帶領著琺瑯廠的師傅們，誓將景泰藍藝術發揚光大。
這些師傅中，很多都是幾十年工齡的老師傅，從上一輩開始，就跟景泰藍結下了緣分。父親點藍，自己燒活，妻子掐絲。
器物有魂魄。每一件器物，從設計到製作，到反復的點藍、燒制，都需要匠人極致的付出。
而每一個步驟，也都有著外人不可知的枯燥和危險。“如果不是真的愛這一行，是堅持不下來的。”
（爐內溫度高達600度，極易灼傷）
琺瑯廠安靜的設計室裡，年輕的小曾，正專心地畫著設計圖。
她是鐘連盛最鍾愛的徒弟，也是景泰藍工藝的新生代代表。她給景泰藍注入年輕的血液，讓宮廷珍品走向尋常百姓家。
景泰藍無疑是幸運的。它遇到了林徽因，遇到了錢美華，遇到了鐘連盛、小曾，和無數個堅守在一線的景泰藍師傅們。
傳承，遠不是說說那麼簡單。它是幾代人的堅守，是濃於血脈的拳拳匠心。
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