楊家將七子去，六子回，最後一個回來的，全靠他哥哥神箭

那麼多的古裝片， 那麼多的戰爭電影， 我們還能期待多少新風景呢？

於仁泰執導的《忠烈楊家將》試圖透過金沙灘一役展示他亦有執導戰爭場面的能力；亦要在兩狼山的突圍戲中， 展現他場面調度的功力；更要在峽谷決戰中， 成就死戰成仁的豪情；要在葦花田中， 極盡兩張強弩捕風捉影的緊張氣勢...論場面， 論構圖， 論雄心， 《忠烈楊家將》都不失為一部熱鬧緊湊的商業片， 但卻弱在角色刻畫， 戰爭與家族的主題探討亦失之淺薄， 還是在通俗演義的格局上打轉。

《忠烈楊家將》的「忠烈」兩字， 其實已然局限了全片的格局， 封建時代， 確實皇令難違， 風燭老將亦得拼死上戰場， 但是明明已被奸人所累， 明明都已拼搏到皮開肉綻， 必需刮骨療毒的慘烈末日， 老將還要帶領兒子跪謝皇恩， 忠和愚之間的等號， 固然具現了封建皇朝的餘毒深重， 卻也暴露了編導無意就「窮途」人性多做挖掘，

訴諸傳統老招， 就草草帶過的羅盤偏差。

挑剔《忠烈楊家將》不想多給人性深度， 或許失之過苛， 畢竟於仁泰給了大反派遼國耶律原（邵兵飾演）相當空間， 他忘不了母親終夜啜泣之痛， 矢志要報楊業殺父之仇， 先是兵困楊業， 再誘出楊家七子， 要一舉殲滅楊家男丁， 確實可見恨毒之深與算計之精， 仇恨之火讓他不惜一刀斬了囉嗦的監軍， 但是他真是個英雄嗎？真想血祭家翁嗎？電影中的耶律原也只是先讓兵眾做犧牲， 等到楊家男兒以寡敵眾， 人乏力盡之後， 他再來一刀刺胸。

是的， 世界上沒有公平的戰役， 特別是只問結果， 不問過程的生死決戰裡， 贏家才有生存權與發言權， 弱肉強食才是真理， 耶律原善用兵力優勢來殲滅楊家男兒， 確實應驗了鬼穀子預告的「七子出， 六子回」的悲慘史事（這裡的「六子回」算是全片少數的機巧伏筆了）， 但也正因為耶律原像禿鷹掠殺雛鳥， 所有的同情與憐憫就全都彙聚弱者身上， 他的悲情早已不足輕重， 他的無情（一槍挑起大郎，

一槍掠穿三郎）固然霹靂勇猛， 也夠讓人驚愕心疼， 卻只有把同情的能量全都送往楊家男兒了， 一心一意想要實踐心願的人， 何以不能圓夢？甚至不能贏得同情？關鍵在於前頭對耶律原的仇恨解剖， 其實只是裝飾， 楊家（漢族）才是正統， 電影早已選邊， 耶律原的夢碎志破， 反而符合了通俗演義的黑白臉譜了。

我願意把《忠烈楊家將》的娛樂性歸功於作戰設計， 從楊家七子的破敵戰法， 遼國軍隊的巨石攻城， 都頗有新意， 但是真正玩出了點新意的拼戰戲還是要歸功於周渝民飾演的三郎， 他的武器是弓箭， 背上的箭筒羽飾， 原本就讓他的體格顯得比其他人更巨大雄武， 七個男兒中亦只有他一人蓄須， 而且家族合影，

誰人不是垂手肅立， 唯獨他叉手環胸， 這些角色細節都是要突顯他的特殊視覺， 雖然弓箭手的交戰戲， 根本就是翻版自《魔戒三部曲》中Orlando Bloom飾演的精靈（Legolas Greenleaf）， 而且似乎箭筒裡永遠都有射不完的箭， 但是至少於仁泰還懂得先來個趣味變奏：弓一舉， 對手全部止步低身， 一動一靜之間， 充分說明了他的神射功力， 以及臨陣應變的求生機巧；然後再來個聽音辨位的箭神決戰， 就在黃蕩蕩的芒蘆叢中， 要欺敵， 還要制敵， 速度與力度快速輪轉， 既讓人目不暇給， 又讓人莫測高深， 確實是一場讓人難忘的決鬥好戲。

當然，於仁泰深諳無情之道，他最愛在觀眾還來不及喘息之際，就又迅速逆轉情勢，鄭伊健和周渝民都是在這樣的節奏律動下，完成了失敗英雄的悲歌，卻也因為結果往往來得如此突兀與錯愕，哀泣更濃，惆悵更烈，光是這種節奏控制，就已證明於仁泰的電影技法，完全符合了商業電影的煽情期許了。

早課原創，歡迎訂閱，請勿抄襲。

當然，於仁泰深諳無情之道，他最愛在觀眾還來不及喘息之際，就又迅速逆轉情勢，鄭伊健和周渝民都是在這樣的節奏律動下，完成了失敗英雄的悲歌，卻也因為結果往往來得如此突兀與錯愕，哀泣更濃，惆悵更烈，光是這種節奏控制，就已證明於仁泰的電影技法，完全符合了商業電影的煽情期許了。

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