《戰狼2》還記得吧？
坦克漂移、彈簧床接火箭彈、水底搏擊、漁線殺敵……
有人說， 這麼厲害， 咋還不上天？
這個任務， 交到了它手裡——
《空天獵》
國慶檔最應景， 也是……口碑最堪憂的一部。
被拿來和《戰狼2》比較， 是逃不過的事。
相隔不久：一個獻禮八一， 一個獻禮國慶。
題材一致：海外撤僑、利劍出鞘、國家形象“出口轉內銷”……
有一種說法， 《空天獵》是“戰狼上天”。
當真？
上映7天， 《空天獵》票房1.76億， 距離《戰狼2》的56億望塵莫及。
為什麼熟悉的配方， 完全不一樣的味道？
Sir曾經說過， 作為李晨的處女作， 《空天獵》不糊弄。
但它的問題在於全面的平庸。
看似有一副《戰狼2》的賣相， 實際上各方面都縮了水。
60分乘以60分乘以60分……結果可想而知。
其實， 《空天獵》的立意頗高——
李晨要拍一部前所未有的國產現代空戰題材電影。
也就是說， 於《空天獵》， 除開要考驗編導水準， 還要考驗支撐空戰戲的電影工業基礎。
就幾年前， 國內電影業還難以拍出像樣的空戰。 拍出來的， 不免附帶明顯虛假的特效。
2011年《殲十出擊》
實事求是地說， 《空天獵》的空戰， 國產片中數第一。
雖然戰鬥機的物理軌跡仍有些不自然， 有幾個畫面還沒有擺脫特效感， 但電影開場和最後的空戰， 我們還是看出了誠意。
給Sir留下較深印象的， 是主創給空戰戲設計的三道難題。
一是如何逃脫導彈。 放干擾彈、貼近山體再突然拉高、教官淩偉峰負傷， 都與此有關。
二是空襲困境。 戰機要爭分奪秒打擊地面敵人， 但又要顧忌人質。
三， 在用光彈藥的情況下， 與敵機對決。
電影引經據典，
以上， 都是《空天獵》的可取之處。
然後就……沒了。
和抓住了最大公約數的《戰狼2》不同， 《空天獵》的受眾範圍太狹小。
恐怕只有一種人會看嗨——軍事迷。
有人說， “全片演得最好的是殲-20”。
不假。
李晨本人就是軍事迷。
在電影中給了戰鬥機各種方位的特寫， 如戀人一般的深情凝視。
敢情飛機才是真正的（女）主角啊。
不可否認李晨在處女作上用了心。
然而， 觀眾想看的是電影， 不是一個大男孩的軍事玩具展。
比起導演， 李晨在電影中發揮的作用更像……產品經理。
硬體——
有“霸道總裁”空政影視撐腰， 現役的空軍頂尖裝備不愁請不來。
文案——
編劇中有董群，筆名“紛舞妖姬”，《戰狼2》即改編自他的小說《彈痕》。
他的小說，可謂是結合了現代軍事和玄幻武俠。
改編成電影后，玄幻武俠的味已經壓得極低，但那股中二熱血，舍我其誰的氣質還是揮散不去。
這種“不聽話”的英雄，瞬間拉近了觀眾與主旋律之間的距離。
宣傳——
李晨範冰冰“夫妻檔”。
兩人爬上一座山，李晨慢一步，說：“想追你，真難啊。”冰冰：“你這不也追上了嗎？”
執行任務前，兩人立下誓言：青春不老，我們不散。
這些“彩蛋”，無不給人戲裡戲外的聯想，無不具有話題性。
按道理說，把這麼多資源統籌在一起，產品該成了吧。
但，產品經理真能幹得來導演的工作嗎？
《空天獵》看上去五臟俱全，卻仍然缺乏自己的血脈。
故事，兩點一線；人物，薄似一張紙。
吳迪（李晨 飾），諧音“無敵”，最大的特點是自負。
在演習時，他用座標軌跡，寫下一句得意的話。
可是後來，他的叛逆、自負哪去了？
沒有驕傲的受挫，沒有痛定思痛的覺醒，毫無懸念地就成為了一個英雄。
女主角趙亞莉（範冰冰 飾）的作用，僅僅相當於團戰的輔助。
她運送人質，吳迪為她護航，兩人再無更多交集。
愛情線，一句話講完——
我追女神，女神不理我；我成為英雄，抱得女神歸。
就連老戲骨王學圻、吳秀波、王千源，也全都貢獻了過目即忘的表演。
他們不是某一個具體的角色，更像是空軍形象宣傳片。
Sir原來還以為《戰狼2》是一部“四肢發達、內核簡單”的動作A片。
現在看來，糙漢子吳京簡直算是心思細膩。
冷鋒的動機豐富。為前女友復仇、為了和黑人小孩的友誼、為了軍人的使命。
愛情發展有起伏。從相救，到誤解，再到心悅誠服。
就連很容易拍得扁平化的軍官，也有血有肉。
據說“趙東來局長”喊出開炮的命令時，許多人眼裡都含了淚。
現在應該看得更清楚了，《戰狼2》的成功，絕不簡簡單單是“主旋律”“偉光正”就能解釋的。
拋開意識形態的爭論不談，它就是從吳京體內自發生長出來、生命力噴薄的一部作品。
它的動作刺激到了大眾的感官，它的故事刺激到了大眾的感情。
所以它是票房奇跡。
而在這兩方面，《空天獵》都顯得太蒼白無力。
就連最拿手的空戰，也並不夠有代入感。
Sir只舉一處容易讓人出戲的bug。
吳迪使出絕招“巴倫支海手術刀”前，居然和敵機飛行員通話，信號是怎麼連上的呢？
通話內容更尷尬——“內心陰暗的人是看不到光明的。”
這簡直能讓人跳戲到“代表月亮消滅你”。
所以，《空天獵》戰狼上天？
這句話說早了。
最後，Sir想說說“狼”。
兩部電影都和狼有關。冷鋒隸屬的隊伍叫“戰狼中隊”；《空天獵》中吳迪受訓秘密空軍基地叫“霸天狼”。
他們有個共同特點，厲害，又有點壞壞的，不會正確得那麼呆板。
可你知不知道，俗話這麼形容狼——
銅頭鐵骨豆腐腰。
厲害是厲害，可軟處，一戳即破。
也許好多人不理解，《空天獵》動用了一大堆鋼筋鐵骨的大國利器，拍出了國產片空戰No.1，一眾大牌明星加盟，為啥還是票房不濟、豆瓣4.8。
奇怪？
不。國產空戰片想要一飛沖天，只靠表面的武裝，未免想簡單了。
與其急著做大做強，不如先好好打磨電影的底子。
就像狼，雖然張牙舞爪。
但下盤不穩，容易閃著腰。
文案——
編劇中有董群，筆名“紛舞妖姬”，《戰狼2》即改編自他的小說《彈痕》。
他的小說，可謂是結合了現代軍事和玄幻武俠。
改編成電影后，玄幻武俠的味已經壓得極低，但那股中二熱血，舍我其誰的氣質還是揮散不去。
這種“不聽話”的英雄，瞬間拉近了觀眾與主旋律之間的距離。
宣傳——
李晨範冰冰“夫妻檔”。
兩人爬上一座山，李晨慢一步，說：“想追你，真難啊。”冰冰：“你這不也追上了嗎？”
執行任務前，兩人立下誓言：青春不老，我們不散。
這些“彩蛋”，無不給人戲裡戲外的聯想，無不具有話題性。
按道理說，把這麼多資源統籌在一起，產品該成了吧。
但，產品經理真能幹得來導演的工作嗎？
《空天獵》看上去五臟俱全，卻仍然缺乏自己的血脈。
故事，兩點一線；人物，薄似一張紙。
吳迪（李晨 飾），諧音“無敵”，最大的特點是自負。
在演習時，他用座標軌跡，寫下一句得意的話。
可是後來，他的叛逆、自負哪去了？
沒有驕傲的受挫，沒有痛定思痛的覺醒，毫無懸念地就成為了一個英雄。
女主角趙亞莉（範冰冰 飾）的作用，僅僅相當於團戰的輔助。
她運送人質，吳迪為她護航，兩人再無更多交集。
愛情線，一句話講完——
我追女神，女神不理我；我成為英雄，抱得女神歸。
就連老戲骨王學圻、吳秀波、王千源，也全都貢獻了過目即忘的表演。
他們不是某一個具體的角色，更像是空軍形象宣傳片。
Sir原來還以為《戰狼2》是一部“四肢發達、內核簡單”的動作A片。
現在看來，糙漢子吳京簡直算是心思細膩。
冷鋒的動機豐富。為前女友復仇、為了和黑人小孩的友誼、為了軍人的使命。
愛情發展有起伏。從相救，到誤解，再到心悅誠服。
就連很容易拍得扁平化的軍官，也有血有肉。
據說“趙東來局長”喊出開炮的命令時，許多人眼裡都含了淚。
現在應該看得更清楚了，《戰狼2》的成功，絕不簡簡單單是“主旋律”“偉光正”就能解釋的。
拋開意識形態的爭論不談，它就是從吳京體內自發生長出來、生命力噴薄的一部作品。
它的動作刺激到了大眾的感官，它的故事刺激到了大眾的感情。
所以它是票房奇跡。
而在這兩方面，《空天獵》都顯得太蒼白無力。
就連最拿手的空戰，也並不夠有代入感。
Sir只舉一處容易讓人出戲的bug。
吳迪使出絕招“巴倫支海手術刀”前，居然和敵機飛行員通話，信號是怎麼連上的呢？
通話內容更尷尬——“內心陰暗的人是看不到光明的。”
這簡直能讓人跳戲到“代表月亮消滅你”。
所以，《空天獵》戰狼上天？
這句話說早了。
最後，Sir想說說“狼”。
兩部電影都和狼有關。冷鋒隸屬的隊伍叫“戰狼中隊”；《空天獵》中吳迪受訓秘密空軍基地叫“霸天狼”。
他們有個共同特點，厲害，又有點壞壞的，不會正確得那麼呆板。
可你知不知道，俗話這麼形容狼——
銅頭鐵骨豆腐腰。
厲害是厲害，可軟處，一戳即破。
也許好多人不理解，《空天獵》動用了一大堆鋼筋鐵骨的大國利器，拍出了國產片空戰No.1，一眾大牌明星加盟，為啥還是票房不濟、豆瓣4.8。
奇怪？
不。國產空戰片想要一飛沖天，只靠表面的武裝，未免想簡單了。
與其急著做大做強，不如先好好打磨電影的底子。
就像狼，雖然張牙舞爪。
但下盤不穩，容易閃著腰。