以舞劇呈現杜甫一生
《杜甫》劇照。 （資料圖片）
主辦方：眉山日報社
承辦方：眉山市眉山日報報業傳媒有限責任公司
演出地點：眉山市會議中心
作為我國首部以舞劇形式呈現杜甫一生的原創作品， 舞劇《杜甫》講述了杜甫從求官、做官到棄官， 即入世、處世、出世的全過程。 通過“壯遊羈旅， 躊躇滿志濟天下；長安十載， 求官謀事為蒼生；棄官歸隱， 筆底波瀾驚風雨；登高望遠， 歷盡滄桑唱大風”意象化地呈現詩聖顛沛流離的一生， 並重點展現出杜甫晚年在重慶夔州（現奉節）的生活場景。
重慶市歌舞團的傾力之作
2015年初， 重慶市歌舞團承接了一項浩大的任務：將杜甫的一生首次以舞劇的形式搬上舞臺。 從創作到首演歷時近15個月的時間， 近半年的封閉排練裡， 為了保證《杜甫》的藝術水準， 全團暫停了所有的商業演出專注排練。 作為該劇最大的亮點之一， 重慶市歌舞團的青年舞蹈演員李庚、李晉這對雙胞胎兄弟分飾了杜甫和另一個杜甫。
《杜甫》開篇便是西元七六七年， 漂泊於夔州的杜甫雖已年邁體衰， 卻未忘懷家國天下的理想抱負， 從而回溯其青年壯游、赴京應試， 卻屢試不中困頓長安的情景。 雖然是歷史舞劇， 但該《杜甫》卻現代感十足。 舞劇一開始， 隨著悲愴的音樂， 一首首杜詩以燈光的形式不斷“發射”在幕布上， 讓人有種時光穿越之感；杜甫在求官失敗後， 幕布從天而降， 燈光投影出一片飄逸的雲海，
飾演杜甫的李庚， 是一個平日裡很“潮”的85後男演員， 如何演繹杜甫坎坷的命運與對天下蒼生的憫懷是個難題， 他頂著壓力在排練過程中大量閱讀杜甫的作品， 瞭解其生平事蹟， 感知其心路變化， 竟漸漸由一個開朗的小夥子變成了一個“深沉”的男子， 甚至為塑造杜甫形象專門留了長髮。
全體主創陣容的精心之作
提到《杜甫》， 觀眾最多的評價就是“國際化”， 無論是燈光的投射、道具的使用、服裝造型的設計都讓人耳目一新。
“世界100位文學大師裡就有杜甫， 他是中國的， 也是世界的。 ”高廣健說， 此次擔任《杜甫》的舞美設計， 給自己定下的原則就是能走向世界， 所以團隊在新媒體的運用上花費了相當大的功夫。 劇中的不同段落之間寫意化地穿插了很多經典詩歌的場景。 在灰暗的燈光之下， 有“爺娘妻子走相送， 塵埃不見咸陽橋”的兵車行進， 另一幕則是“三月三日天氣新，
“整個風格以反映杜甫人物性格為重， 比較悲愴。 所有的音樂都是從杜甫的命運這麼一個主題而誕生的， 是悲情的。 他的一生是流浪漂泊動盪的。 ”劉彤說。 他選擇用簫的旋律來代表杜甫的形象， 簫的孤獨感正好契合了杜甫這個人物的內心。 “從頭到尾都是以簫的獨奏來貫穿， 唯獨多了一點其他的主題——就是在展現杜甫和他妻子的時候， 運用了琵琶。”舞臺上，觀眾可以一眼分辨出服裝的精緻和製作精良，“在設計之前，我們去了洛陽博物館等進行學習，看了大量歷史資料、古畫、泥俑等，考慮到杜甫這個角色既有書卷氣又有浪漫主義的情懷，所以我們選擇了類似絹紙的顏色，整體感覺比較素雅。”為了呈現類似絹紙的素雅效果，選取的服裝面料近乎於紙張，卻面臨一個相當大的挑戰。陽東霖說：“紙張不能染色，因此我們採用了數碼熱轉印噴繪。如此大規模使用這樣的方式，在全國而言都是第一次。”服裝顏色的處理也相當考究，在表達皇權的時候，一反用金色、紅色的常見方法，而是選用了藍色的外衣，裡面是紅色和鎏金的質感；不同的階層用色彩區別：宮女是紅色、百官是綠色，老百姓則是灰色系，“我們希望把大家帶進另一個美學的層次”。
致敬歷史經典的情懷之作
在劇本、音樂、舞美、服裝、編舞……每一個環節的突破創新下，一代詩聖的形象躍然舞臺之上。通過《杜甫》，重慶市歌舞團想要帶給觀眾們的遠遠不止是杜甫的詩詞，更是詩人身居草莽而兼濟天下蒼生的理想與情懷。
在中國的傳統詩歌中，杜甫幾乎超越了評判，舞劇《杜甫》引領觀眾透過千古佳文看見、聽見、經歷並感知杜甫內心的成長和蛻變，呈現“一個人筆下的唐朝”。一生多曆動盪漂泊的杜甫，面對貧窮、饑餓、病危所唱出的痛歌、哀歌與浩歌，跨越茫茫時空而成為民族的文化瑰寶。他用詩歌表達的對戰爭、叛亂的深度厭惡與痛恨，以及他對安定與和諧生活的極度渴望，都顯示了他對時代的巨大超越。
整個創作過程是漫長的，可以說用汗水和淚水堆積而成的。“打造《杜甫》歷時15個月，先是編劇給我們文學臺本，我們再來‘翻譯’成舞臺臺本。我找了十幾個人專家為我們講杜甫，天天輪番轟炸。”周莉亞告訴筆者，為了《杜甫》，重慶歌舞團的演員們半年沒有接商演，“這對年輕的孩子們來說是很有挑戰的。但這就是一種態度，一種信仰。”
怎樣讓《杜甫》更有生命力？韓真說：“要讓每個人都能看到不一樣的東西。”借舞蹈說杜甫，借杜甫說情懷，“懂杜甫的人會看到這個場景是講的哪首詩，不瞭解的人會看出他的情懷”，韓真說，“這個劇，不是杜甫傳記，而是通過他演出時代氣質。”此外，在舞蹈動作的設計上，兩位編導也是“煞費苦心”，其場面所表達出來的肢體語言令現場觀眾掌聲雷動。總編導周莉亞介紹，在排練的時候，演員的膝蓋都被磨破，卻沒有一個人吭聲，“排練中演員也哭過，我們創作團隊也哭過，這種哭既是感動于大家一步一步的成長，也是感動於大家的付出。”
國內多位舞臺藝術的專家和領導紛紛給予極高評價，中國舞蹈家協會主席馮雙白表示：“第一次看這部舞劇，非常棒，編劇很厲害，讓觀眾看到了一個活靈活現的杜甫！特別是最後一段編舞非常有追求，非常佩服！”原總政歌舞團團長左青看完演出後表示：“整體演員很整齊，水準很高。舞美、燈光、音樂全方位的突破，舞臺感覺很乾淨，整劇有詩意、品質非常高！”中國藝術研究院舞蹈研究所所長、博導歐建平表示：“舞美設計非常震撼了！角色上，杜甫和另一個杜甫選用雙胞胎飾演，這種運用手法太妙了！”知名劇評人、著名編張華表示：“這劇很成功，讓我很感動，對杜甫情懷的把握非常準確！”其他多位專家也同時表示舞劇《杜甫》整體製作精良、品質感十足、觀看體驗全新，藝術震撼力、衝擊力都很強，是重慶市近年舞臺藝術難得的精品，必定是一台既能走久、又能走遠的好作品。（辛凱）
運用了琵琶。”舞臺上，觀眾可以一眼分辨出服裝的精緻和製作精良，“在設計之前，我們去了洛陽博物館等進行學習，看了大量歷史資料、古畫、泥俑等，考慮到杜甫這個角色既有書卷氣又有浪漫主義的情懷，所以我們選擇了類似絹紙的顏色，整體感覺比較素雅。”為了呈現類似絹紙的素雅效果，選取的服裝面料近乎於紙張，卻面臨一個相當大的挑戰。陽東霖說：“紙張不能染色，因此我們採用了數碼熱轉印噴繪。如此大規模使用這樣的方式，在全國而言都是第一次。”服裝顏色的處理也相當考究，在表達皇權的時候，一反用金色、紅色的常見方法，而是選用了藍色的外衣，裡面是紅色和鎏金的質感；不同的階層用色彩區別：宮女是紅色、百官是綠色，老百姓則是灰色系，“我們希望把大家帶進另一個美學的層次”。致敬歷史經典的情懷之作
在劇本、音樂、舞美、服裝、編舞……每一個環節的突破創新下，一代詩聖的形象躍然舞臺之上。通過《杜甫》，重慶市歌舞團想要帶給觀眾們的遠遠不止是杜甫的詩詞，更是詩人身居草莽而兼濟天下蒼生的理想與情懷。
在中國的傳統詩歌中，杜甫幾乎超越了評判，舞劇《杜甫》引領觀眾透過千古佳文看見、聽見、經歷並感知杜甫內心的成長和蛻變，呈現“一個人筆下的唐朝”。一生多曆動盪漂泊的杜甫，面對貧窮、饑餓、病危所唱出的痛歌、哀歌與浩歌，跨越茫茫時空而成為民族的文化瑰寶。他用詩歌表達的對戰爭、叛亂的深度厭惡與痛恨，以及他對安定與和諧生活的極度渴望，都顯示了他對時代的巨大超越。
整個創作過程是漫長的，可以說用汗水和淚水堆積而成的。“打造《杜甫》歷時15個月，先是編劇給我們文學臺本，我們再來‘翻譯’成舞臺臺本。我找了十幾個人專家為我們講杜甫，天天輪番轟炸。”周莉亞告訴筆者，為了《杜甫》，重慶歌舞團的演員們半年沒有接商演，“這對年輕的孩子們來說是很有挑戰的。但這就是一種態度，一種信仰。”
怎樣讓《杜甫》更有生命力？韓真說：“要讓每個人都能看到不一樣的東西。”借舞蹈說杜甫，借杜甫說情懷，“懂杜甫的人會看到這個場景是講的哪首詩，不瞭解的人會看出他的情懷”，韓真說，“這個劇，不是杜甫傳記，而是通過他演出時代氣質。”此外，在舞蹈動作的設計上，兩位編導也是“煞費苦心”，其場面所表達出來的肢體語言令現場觀眾掌聲雷動。總編導周莉亞介紹，在排練的時候，演員的膝蓋都被磨破，卻沒有一個人吭聲，“排練中演員也哭過，我們創作團隊也哭過，這種哭既是感動于大家一步一步的成長，也是感動於大家的付出。”
國內多位舞臺藝術的專家和領導紛紛給予極高評價，中國舞蹈家協會主席馮雙白表示：“第一次看這部舞劇，非常棒，編劇很厲害，讓觀眾看到了一個活靈活現的杜甫！特別是最後一段編舞非常有追求，非常佩服！”原總政歌舞團團長左青看完演出後表示：“整體演員很整齊，水準很高。舞美、燈光、音樂全方位的突破，舞臺感覺很乾淨，整劇有詩意、品質非常高！”中國藝術研究院舞蹈研究所所長、博導歐建平表示：“舞美設計非常震撼了！角色上，杜甫和另一個杜甫選用雙胞胎飾演，這種運用手法太妙了！”知名劇評人、著名編張華表示：“這劇很成功，讓我很感動，對杜甫情懷的把握非常準確！”其他多位專家也同時表示舞劇《杜甫》整體製作精良、品質感十足、觀看體驗全新，藝術震撼力、衝擊力都很強，是重慶市近年舞臺藝術難得的精品，必定是一台既能走久、又能走遠的好作品。（辛凱）