“拍爛手掌”， 3月31日《風·范》越劇宗師範瑞娟紀念演出第一場在上海大劇院舉行， 觀眾以球迷般高昂的情緒， 全程120分鐘報以不間斷掌聲與歡呼。
通常折子戲集錦票房不及整台大戲， 道理恰如拼盤演唱會， 賣不過歌星個人專場。 戲迷們各有所好， 不是每個人都願意花幾百塊錢， 只看幾分鐘偶像。 《風·範》或許算得上例外， 臺上花團錦簇， 名角們如流水交替， 大家腦子裡想的卻只有一個人——範瑞娟。 台上演到範瑞娟代表作《梁山伯與祝英台》等， 哪怕“梁兄們”只是平常抒懷、說話， 觀眾也是一句一鼓掌， 絕不吝嗇。 放在平時，
她的老學生們
78歲的范派藝術家史濟華表演《祥林嫂》。 上臺前， 上海越劇院一團團長方亞芬特地叮囑， “史老師， 動作戲小心。 ”史濟華不惜力， 一連串翻滾、踉蹌， 大段唱， 繼而再來一遍蹌步、翻滾， 末了還得直挺挺栽倒在舞臺。 他再站起來時， 臉上笑嘻嘻， “我是史濟華， 也是賀老六。 一部電影《祥林嫂》， 讓觀眾記住了那句‘我會待你好的’， 也讓‘賀老六’成了我的第二個名字。 其實， 真正的‘賀老六’並不是我， 而是我們的范老師。 ”1986年， 也是這樣一個春天，
“我今年70多歲了， 之所以今天在臺上還翻得動，
范瑞娟也是昆曲藝術家岳美緹的老師， “你們可能不知道， 上世紀70年代末， 我還和越劇有過一段特殊的緣分——我在越劇院學館擔任身訓老師， 有幸和越劇前輩有了更多接觸。 范老師給我最深的印象就是——謙虛、真誠。 每次見面， 她都會激動地握著我的手叫我‘老師’， 說：‘向昆曲學習、向昆曲學習’。 每次她這麼說， 總是讓我很惶恐， 又讓我特別感動。 ”
作為一名女小生， 岳美緹在範瑞娟身上學到了許多，
一秒鐘的永恆
1947年，9歲的範志興第一次來到大上海，見到了大姐范瑞娟，”那一年，大姐才23歲。 我3歲喪母，家裡全靠姐姐在上海唱戲的收入接濟。我來到上海後和大姐一起生活了十多年，後來到北京上大學，大姐還每月給我寄生活費。大姐對我來說，真的是‘長姐如母’。” 1998年，範志興開始整理範瑞娟演出錄影、錄音資料，才真正瞭解自己的大姐，“大姐是一個連小學都沒有畢業的人，她不認識簡譜、五線譜，可是，她卻創造了越劇的基本腔【弦下腔】。”
1945年，範瑞娟演出《新梁祝哀史·山伯臨終》，在越劇老調【落字調】【六字調】【尺調腔】等基礎上，吸收京劇【反二黃】，與琴師周寶才配合，創作發展成優美舒展【弦下腔】。《洛神》“哭一聲、甄靜姐”採用十字調弦下腔，平直委婉， 到了《寶蓮燈》“對月思家”，【弦下腔】吸收越劇傳統【四工腔】，又帶上了喜劇色彩，打破觀眾對於【弦下腔】只適合表現悲痛的陳見。
尚長榮第一次看範瑞娟的戲，是在上世紀50年代看電影《梁山伯與祝英台》， “那時候我還是個14、5歲的少年。一眨眼，60多年過去了。然而，少年時代的看戲記憶，依舊如此鮮活地印刻在我的腦海中。范瑞娟先生曾經說過，身為演員，就要什麼角色都能演。在范先生的心中，最欽佩、最想演的，是鐵骨錚錚、忠肝義膽的英雄人物。曾有人說，京劇是關西大漢持銅琵鐵板唱‘大江東去’，而越劇則是十七八女子紅牙拍板歌‘曉風殘月’。然而，看了范瑞娟先生塑造的那些英雄人物——李秀成、文天祥、陸遊，你還能說，越劇只有兒女情長、風花雪月嗎？”
《風·范》越劇宗師範瑞娟紀念演出，來自上海、杭州、寧波、溫州、南京的章瑞虹、吳鳳花、韓婷婷、徐銘等范派名家及再傳弟子同台演繹了她的各時期作品：《寶蓮燈》一人分飾二角，《拜月記》改編自同名南戲，《李娃傳》向成都川劇院學習劇碼，一改越劇小生風流倜儻形象，以窮酸潦倒的乞丐亮相，到了《一縷麻》，範瑞娟甚至成了癡癡傻傻的“呆大”。
演出尾聲，全場蝴蝶紛飛，光影照亮劇場的牆壁。舞臺大螢幕上，範瑞娟一張張劇照交疊出現。不知怎麼，突然想起網上瘋轉的演技比較帖，好事者截取明星影視劇片段，同為哀悼，有人淚中帶笑，有人以嘶吼掩飾尷尬，十秒鐘，高下可見。範瑞娟的劇照，只能定格一秒，已有紛繁情緒傳達，不說那些穿戴截然不同的英雄們，單單梁山伯、張生、焦仲卿、許仙大頭照，同為沒什麼脾氣的書生，綸巾類似，換一張照片，卻像變了一個人，神奇得很。
尚長榮那句“巾幗翩翩公子衫，百年留聲範瑞娟”又在耳邊回蕩，有些神往，有些唏噓。
圖片均為演出照片，祖忠人攝 圖片編輯：項建英
一秒鐘的永恆
1947年，9歲的範志興第一次來到大上海，見到了大姐范瑞娟，”那一年，大姐才23歲。 我3歲喪母，家裡全靠姐姐在上海唱戲的收入接濟。我來到上海後和大姐一起生活了十多年，後來到北京上大學，大姐還每月給我寄生活費。大姐對我來說，真的是‘長姐如母’。” 1998年，範志興開始整理範瑞娟演出錄影、錄音資料，才真正瞭解自己的大姐，“大姐是一個連小學都沒有畢業的人，她不認識簡譜、五線譜，可是，她卻創造了越劇的基本腔【弦下腔】。”
1945年，範瑞娟演出《新梁祝哀史·山伯臨終》，在越劇老調【落字調】【六字調】【尺調腔】等基礎上，吸收京劇【反二黃】，與琴師周寶才配合，創作發展成優美舒展【弦下腔】。《洛神》“哭一聲、甄靜姐”採用十字調弦下腔，平直委婉， 到了《寶蓮燈》“對月思家”，【弦下腔】吸收越劇傳統【四工腔】，又帶上了喜劇色彩，打破觀眾對於【弦下腔】只適合表現悲痛的陳見。
尚長榮第一次看範瑞娟的戲，是在上世紀50年代看電影《梁山伯與祝英台》， “那時候我還是個14、5歲的少年。一眨眼，60多年過去了。然而，少年時代的看戲記憶，依舊如此鮮活地印刻在我的腦海中。范瑞娟先生曾經說過，身為演員，就要什麼角色都能演。在范先生的心中，最欽佩、最想演的，是鐵骨錚錚、忠肝義膽的英雄人物。曾有人說，京劇是關西大漢持銅琵鐵板唱‘大江東去’，而越劇則是十七八女子紅牙拍板歌‘曉風殘月’。然而，看了范瑞娟先生塑造的那些英雄人物——李秀成、文天祥、陸遊，你還能說，越劇只有兒女情長、風花雪月嗎？”
《風·范》越劇宗師範瑞娟紀念演出，來自上海、杭州、寧波、溫州、南京的章瑞虹、吳鳳花、韓婷婷、徐銘等范派名家及再傳弟子同台演繹了她的各時期作品：《寶蓮燈》一人分飾二角，《拜月記》改編自同名南戲，《李娃傳》向成都川劇院學習劇碼，一改越劇小生風流倜儻形象，以窮酸潦倒的乞丐亮相，到了《一縷麻》，範瑞娟甚至成了癡癡傻傻的“呆大”。
演出尾聲，全場蝴蝶紛飛，光影照亮劇場的牆壁。舞臺大螢幕上，範瑞娟一張張劇照交疊出現。不知怎麼，突然想起網上瘋轉的演技比較帖，好事者截取明星影視劇片段，同為哀悼，有人淚中帶笑，有人以嘶吼掩飾尷尬，十秒鐘，高下可見。範瑞娟的劇照，只能定格一秒，已有紛繁情緒傳達，不說那些穿戴截然不同的英雄們，單單梁山伯、張生、焦仲卿、許仙大頭照，同為沒什麼脾氣的書生，綸巾類似，換一張照片，卻像變了一個人，神奇得很。
尚長榮那句“巾幗翩翩公子衫，百年留聲範瑞娟”又在耳邊回蕩，有些神往，有些唏噓。
圖片均為演出照片，祖忠人攝 圖片編輯：項建英