尼
采
和
我
們
是同時代人
當我們談論希臘悲劇索福克勒斯的《俄狄浦斯王》時， 常常會說是「一部最高超的希臘悲劇的典範」向我們奏響的命運交響曲。
《俄狄浦斯王》封面
一直以來人們對俄狄浦斯的詮釋就非常豐富：你可以按照宿命論的說法， 相信任何個體的善與惡、努力與失敗， 都無法改變無常的命運， 人註定生死由命， 富貴在天；或者你隨著歷史的進程， 站在現代文明中， 透過佛洛德的眼光， 他會告訴你這是俄狄浦斯的戀母情結， 是一種少年成長後對於父權的反抗， 是通過解放人的性本能衝撞文明的桎梏。 佛洛德的心理學的詮釋， 使得俄狄浦斯的悲慘命運成為一種他不得不順從的秩序， 最後， 他終究應該讓自身與這種秩序和解。
俄狄浦斯與斯芬克斯
「什麼動物早晨四肢走路， 中午兩肢走路， 下午三肢走路？」
「那就是人。 」
但是， 以上這些都不是美學的歷史。 尼采所要反對的是亞里斯多德的悲劇淨化理論：用「憐憫與恐懼」平復觀眾的情緒， 用英雄的犧牲提升觀眾的道德水準。 亞里斯多德的這個理論所代表的是蘇格拉底所開啟的理性主義帶來的希臘悲劇的終結。
為什麼尼采要回歸希臘悲劇？
首先， 對於希臘的「思鄉情緒」， 並不只屬於尼采。 從黑格爾、到海德格爾， 都表現出這種欲求重返家園的「鄉愁」， 當現代人無家可歸時， 作為同時代的哲學家們「背著血紅的落日， 走向家鄉的墓地」。 而悲劇， 在尼采看來， 這是藝術的最高形式， 可以用來洞察一個文明的強與弱；它將生命看成是一個不斷生滅的永恆輪回而肯定了生命全部的價值。 只有這樣的悲劇力量才有能力帶領人們以藝術的形式對抗文明的壓制。 道德拘束了人的深層動力千年， 尼采視域下的《俄狄浦斯王》是在告訴我們「這位高尚的人並沒有犯罪。
電影《俄狄浦斯王》劇照
如此一來，被道德掩蓋的感性生命力，倏然從文明的藩籬中被解救出來，俄狄浦斯所做的一切——無論是他的弑父娶母，還是他的自我放逐——只是出於他當下的感性的生命活動，沒有誰可以站在上帝視角「降罪」於他。所以尼采說在《悲劇的誕生》中，他要重估一切價值。
尼采美學的根基：日神與酒神的二元衝動
尼采如何探究悲劇藝術的奧秘呢？日神阿波羅與酒神狄奧尼索斯的二元衝動。太陽神阿波羅毋庸置疑是有秩序的、美的、清晰的、勻稱的、形式和諧的。但尼采認為美的外觀其實是人的一種幻覺，夢是日常生活中的日神狀態，而日神藝術是造型藝術或視覺藝術。自然本身是無形式的，而造型藝術或視覺藝術卻需要一個清晰的形式，這最終使得日神衝動將自身視為一種藝術品，而賦予自身一個架構清晰的特性。
反過來，酒神狄奧尼索斯則與日神相對，他代表一種混沌和狂迷的能量狀態並能夠摧毀任何形式藝術。這樣的酒神藝術尋求摧毀西方傳統中的那種原子式的個體，而用自然的最隱秘的力量將他們聚合在一起。代表酒神藝術的是音樂。我們很容易就會有在音樂中渾然忘我的體驗。
雕塑作品：日神藝術
通過日神藝術，我們不斷將自己的生活呈現在自身眼前，而質詢改變已有的價值，這就使得我們的生活更加值得過；但是他的形式化除非與狄奧尼索斯的改變力量的結合，否則必將使生活僵化。
西方的藝術與文化就是在酒神與日神不斷地衝突和暴力鬥爭中前進的。但是隨著希臘人的不斷成熟，強力和動力等等的比賽不再能吸引他們。他們的審美逐漸轉向羸弱普通的人，而酒神與蘇格拉底的爭端徹底造成了希臘悲劇的衰落。
蘇格拉底發明了一種新對話模式，這種對話以一種真理的態度來檢驗道德、政治和美學價值的概念之爭。一種新的理論家的生活方式終結了希臘悲劇。從希臘悲劇終結起，在尼采看來，就是人與自己人生分離的開始。
藝術是生活的最高使命
即使後現代思潮蜂擁而來，但這只能算是對現代性的一種浪漫反動，我們沒能從後現代的光怪陸離中尋找到什麼人生的力量。我們依舊沒有能夠脫離尼采的處境——我們都身處於理性主義的時代，本質上，我們和尼采是同時代人。
商品思維夷平一切個性的存在，而讓一切變成可以理性計算的結果。尼采之前，理性與上帝捆綁，尼采之後，人通過技術來加工這個世界，通過技術對世界的加工而把自己確立在這個世界中。我們用技術來確立人與自然的關係、人與人的關係。
上海譯文出版社推出周國平譯尼采作品
《悲劇的誕生》和《瓦格納事件》
在《尼采美學導論》中，周國平如此概括尼采的藝術的形而上學：其一：藝術是生活的最高使命和生命本來的形而上學活動；其二：只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的。這就是說，只有藝術才能夠為世界和人生作根本的辯護，為之提供充足理由。
我們的欲望無限蔓延，蔓延到各個角落。不只是個體的欲望，這是整個社會的步調，如果我們能夠意識到這會使我們精疲力盡而無家可歸，那麼什麼可以使得我們感受到滿足？什麼可以讓我們停下腳步？聽聽尼采說的：「而摩爾人的舞蹈又多麼令人恬靜！在它充滿情欲的憂傷中，甚至我們的貪得無厭也如何一度懂得了滿足。」藝術與技術的對抗，不是提供一種心靈的撫慰，讓你得到一種逃離，它是一種力量，一種讓你明白自己的病痛的力量，讓你覺醒的力量。藝術解放思想，為思想添上雙翼。
本文轉載自上海譯文公眾號，經作者 阮思懿授權發表
周國平譯尼采相關作品介紹
尼采是德國著名哲學家、詩人。他的美學不在於學理的探討，而在以美學解決人生的根本問題，提倡一種審美的人生態度，實際上是一種人生哲學。
周國平翻譯的《尼采美學文選》對尼采美學思想做了系統的整理和彙編，並加入他自己的概括性、研究性文章《哲人尼采剪影》、《尼采美學概要》和《尼采美學導論》。由於篇幅較大，分做兩本書出版。《悲劇的誕生：尼采美學文選》收入 1872 年至 1880 年的著述，大致相當於其思想發展的早中期。《瓦格納事件：尼采美學文選》收入 1881 年至1889 年的著述，大致相當於其思想發展的後期。
- 豆瓣閱讀電子書 -
《悲劇的誕生》
弗裡德里希·尼采[著] 周國平[譯]
全本定價￥34.99 ￥19.99 限時特價
本書不僅收入尼采的第一部哲學著作，也是其代表作《悲劇的誕生》，還收入《作為教育家的叔本華》《瓦格納在拜洛伊特》《漂泊者和他的影子》等名篇。在書中，尼採用希臘神話中的酒神狄奧尼索斯和日神阿波羅象徵人的兩種基本的藝術衝動，闡述了藝術拯救人生的主張，完成了他對生命意義的思考。
《瓦格納事件》
弗裡德里希·尼采[著] 周國平[譯]
全本定價￥37.99 ￥19.99 限時特價
本書收入《瓦格納事件》《朝霞》《快樂的科學》《查拉圖斯特拉如是說》《自我批判的嘗試》《偶像的黃昏》等名著的整篇或摘錄，集中表現了尼采思想發展的後期，賦予藝術以形而上學的意義。傾盡一生，尼采想借此給人生意義這個問題一個答案。
↙ 點擊閱讀原文，閱讀尼采作品系列。
電影《俄狄浦斯王》劇照
如此一來，被道德掩蓋的感性生命力，倏然從文明的藩籬中被解救出來，俄狄浦斯所做的一切——無論是他的弑父娶母，還是他的自我放逐——只是出於他當下的感性的生命活動，沒有誰可以站在上帝視角「降罪」於他。所以尼采說在《悲劇的誕生》中，他要重估一切價值。
尼采美學的根基：日神與酒神的二元衝動
尼采如何探究悲劇藝術的奧秘呢？日神阿波羅與酒神狄奧尼索斯的二元衝動。太陽神阿波羅毋庸置疑是有秩序的、美的、清晰的、勻稱的、形式和諧的。但尼采認為美的外觀其實是人的一種幻覺，夢是日常生活中的日神狀態，而日神藝術是造型藝術或視覺藝術。自然本身是無形式的，而造型藝術或視覺藝術卻需要一個清晰的形式，這最終使得日神衝動將自身視為一種藝術品，而賦予自身一個架構清晰的特性。
反過來，酒神狄奧尼索斯則與日神相對，他代表一種混沌和狂迷的能量狀態並能夠摧毀任何形式藝術。這樣的酒神藝術尋求摧毀西方傳統中的那種原子式的個體，而用自然的最隱秘的力量將他們聚合在一起。代表酒神藝術的是音樂。我們很容易就會有在音樂中渾然忘我的體驗。
雕塑作品：日神藝術
通過日神藝術，我們不斷將自己的生活呈現在自身眼前，而質詢改變已有的價值，這就使得我們的生活更加值得過；但是他的形式化除非與狄奧尼索斯的改變力量的結合，否則必將使生活僵化。
西方的藝術與文化就是在酒神與日神不斷地衝突和暴力鬥爭中前進的。但是隨著希臘人的不斷成熟，強力和動力等等的比賽不再能吸引他們。他們的審美逐漸轉向羸弱普通的人，而酒神與蘇格拉底的爭端徹底造成了希臘悲劇的衰落。
蘇格拉底發明了一種新對話模式，這種對話以一種真理的態度來檢驗道德、政治和美學價值的概念之爭。一種新的理論家的生活方式終結了希臘悲劇。從希臘悲劇終結起，在尼采看來，就是人與自己人生分離的開始。
藝術是生活的最高使命
即使後現代思潮蜂擁而來，但這只能算是對現代性的一種浪漫反動，我們沒能從後現代的光怪陸離中尋找到什麼人生的力量。我們依舊沒有能夠脫離尼采的處境——我們都身處於理性主義的時代，本質上，我們和尼采是同時代人。
商品思維夷平一切個性的存在，而讓一切變成可以理性計算的結果。尼采之前，理性與上帝捆綁，尼采之後，人通過技術來加工這個世界，通過技術對世界的加工而把自己確立在這個世界中。我們用技術來確立人與自然的關係、人與人的關係。
上海譯文出版社推出周國平譯尼采作品
《悲劇的誕生》和《瓦格納事件》
在《尼采美學導論》中，周國平如此概括尼采的藝術的形而上學：其一：藝術是生活的最高使命和生命本來的形而上學活動；其二：只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的。這就是說，只有藝術才能夠為世界和人生作根本的辯護，為之提供充足理由。
我們的欲望無限蔓延，蔓延到各個角落。不只是個體的欲望，這是整個社會的步調，如果我們能夠意識到這會使我們精疲力盡而無家可歸，那麼什麼可以使得我們感受到滿足？什麼可以讓我們停下腳步？聽聽尼采說的：「而摩爾人的舞蹈又多麼令人恬靜！在它充滿情欲的憂傷中，甚至我們的貪得無厭也如何一度懂得了滿足。」藝術與技術的對抗，不是提供一種心靈的撫慰，讓你得到一種逃離，它是一種力量，一種讓你明白自己的病痛的力量，讓你覺醒的力量。藝術解放思想，為思想添上雙翼。
本文轉載自上海譯文公眾號，經作者 阮思懿授權發表
周國平譯尼采相關作品介紹
尼采是德國著名哲學家、詩人。他的美學不在於學理的探討，而在以美學解決人生的根本問題，提倡一種審美的人生態度，實際上是一種人生哲學。
周國平翻譯的《尼采美學文選》對尼采美學思想做了系統的整理和彙編，並加入他自己的概括性、研究性文章《哲人尼采剪影》、《尼采美學概要》和《尼采美學導論》。由於篇幅較大，分做兩本書出版。《悲劇的誕生：尼采美學文選》收入 1872 年至 1880 年的著述，大致相當於其思想發展的早中期。《瓦格納事件：尼采美學文選》收入 1881 年至1889 年的著述，大致相當於其思想發展的後期。
- 豆瓣閱讀電子書 -
《悲劇的誕生》
弗裡德里希·尼采[著] 周國平[譯]
全本定價￥34.99 ￥19.99 限時特價
本書不僅收入尼采的第一部哲學著作，也是其代表作《悲劇的誕生》，還收入《作為教育家的叔本華》《瓦格納在拜洛伊特》《漂泊者和他的影子》等名篇。在書中，尼採用希臘神話中的酒神狄奧尼索斯和日神阿波羅象徵人的兩種基本的藝術衝動，闡述了藝術拯救人生的主張，完成了他對生命意義的思考。
《瓦格納事件》
弗裡德里希·尼采[著] 周國平[譯]
全本定價￥37.99 ￥19.99 限時特價
本書收入《瓦格納事件》《朝霞》《快樂的科學》《查拉圖斯特拉如是說》《自我批判的嘗試》《偶像的黃昏》等名著的整篇或摘錄，集中表現了尼采思想發展的後期，賦予藝術以形而上學的意義。傾盡一生，尼采想借此給人生意義這個問題一個答案。
↙ 點擊閱讀原文，閱讀尼采作品系列。